Chociaż odpowiedź Raskolnikowa jest poprawna, chciałbym wyjaśnić stojącą za tym teorię. Na podstawie swojego pytania rozumiesz obecnie muzykę jako zbiór równych nut . Oznacza to, że istnieją różne dźwięki / nuty / wysokości, które są odtwarzane z tą samą głośnością w określonych momentach. Czasami są włączone, a czasami wyłączone. Jedno nie jest ważniejsze od drugiego. Dokładnie tak rozumiałem muzykę, dopóki nie poszedłem na studia.

Dokładniej mówiąc, jest to zbiór głosów . Wyobraź sobie chór. Każda osoba może zaśpiewać jedną tonację z określoną głośnością i określoną jakością tonu. O muzyce należy myśleć w ten sposób. Utwór fortepianowy, choć grany na dwie ręce, ma wiele głosów. Prostym wytłumaczeniem jest melodia (zwykle najwyższa nuta) i harmonia. Ogólnie rzecz biorąc, głos melodii jest odtwarzany znacznie głośniej niż inne głosy. Rzeczywiście, ta nuta musi śpiewać ponad innymi głosami.

W twoim przykładzie powyżej, jeśli rozumiesz ją przy użyciu górnego wyjaśnienia, oczywiście ostatnie C jest powtórzone. Jednak z drugim wyjaśnieniem jest to użyteczny głos. Nuta musi być atakowana z wyjątkową głośnością, która jest głośniejsza niż nuty lewej ręki, które są akompaniamentem.

Sposób na grę polega na trzymaniu litery C w lewej ręce i po prostu puszczeniu jej, aby prawa ręka mogła zagrać w C. To samo dzieje się w Gymnopédie I autorstwa Erika Satie. Po zagraniu motywów początkowych w prawej ręce pianista kończy na F # na początku utworu. Ale wciąż gra akordy w lewej ręce, których górna nuta to właśnie F #. Zobacz, jak jest odtwarzany w tym filmie:

W tym konkretnym przykładzie nakładanie się to zaledwie szesnasta odcięta od niskiej pięciolinii, a niska nuta jest tak naprawdę tylko częścią akordu, więc dobrze jest po prostu ją przyciąć na chwilę przed opadnięciem melodii tam, który jest ważny.

Najważniejszą nutą w niskiej pięciolinii jest F, która jest nutą podstawy akordu, więc po prostu przytrzymaj ją do końca taktu i upuść C na dolnej pięciolinii nieco przed melodia potrzebuje tej nuty ...

Zaryzykowałbym stwierdzenie, że w tej piosence nie należy grać melodii: ta pięciolinia to nuty do śpiewania . Wtedy problem znika. Piosenkarz zwykle nie chce, aby melodia była odtwarzana.

Jednak wygląda to na dość rzadką aranżację, w takim przypadku pisarz oczekuje, że również zagrasz melodię.

Chociaż przykład „Długiej i krętej drogi”, który przytoczyłeś, jest popularnym utworem i (najwyraźniej) zapisanym w formacie fortepianu / wokalu / gitary, ten sam rodzaj „nakładających się” unisonów występuje w innych typach notacji klawiszowych również, w tym muzykę klasyczną. Powodem nakładania się jest to, że identyczne nuty występują w RÓŻNYCH warstwach tekstury muzycznej, a wizualna zagadka, którą to przedstawia, może być zagadkowa / problematyczna dla klawiszowców, którzy potrafią grać tylko jedną tonację / klawisz jako indywidualne źródło dźwięku - tj. brak możliwości wygenerowania rzeczywistych unisonów harmonicznych (dwóch identycznych dźwięków z różnych źródeł dźwięku, które brzmią jednocześnie) za pomocą samej klawiatury.

Choć czasami niedoskonały, notacja muzyczna stara się dać wszystkie NAJWAŻNIEJSZE wskazówki kompozytora / intencje aranżera dotyczące wysokości dźwięku, rytmu i dynamiki. W większości przypadków pełne czasy trwania nut są wskazywane przez ich zapisane wartości nut, ale czasami tylko punkty ataku niektórych nut są wskazywane, a ich ciągły czas trwania jest rozumiany jako wykonywany przez użycie pedału tłumika. (W ten sposób notacja może czasami IMPLIKOWAĆ prawidłowe pedałowanie tłumika, nawet jeśli pedałowanie nie jest zaznaczone). Unisony harmoniczne, takie jak pokazano na przykładzie, są najłatwiej osiągane w muzyce sformatowanej na fortepian / wokal / gitarę dzięki zastosowaniu pedału tłumika, który może lub nie mogą być określone w partyturze. (Jeśli nie podano inaczej, często zakłada się użycie pedału tłumika).

W przykładzie, który wybrałeś, pedał tłumika `` zachowa '' półnutę C1 lewej ręki do czasu, gdy ten klawisz zostanie ponownie wciśnięty na końcu taktu przez szesnastkę C1 prawej ręki, tworząc unisono melodyczne legato. Unisony melodyczne Legato nie mogą wystąpić, gdy są grane wyłącznie w obrębie ręki - tj. Bez pomocy pedału tłumika lub innej techniki podtrzymującej - ponieważ klawisz musi zostać zwolniony, co tworzy lukę między nutami. Dzieje się tak, ponieważ jeśli pedał tłumika nie jest już aktywowany, dana nuta jest natychmiast wyciszana przez tłumik tej nuty spadający na wibrującą strunę (struny) za każdym razem, gdy zostanie zwolniony klawisz, który go / (je) wybrał. (Jedynym wyjątkiem są ekstremalne wysokie tony, w których struny są tak krótkie i napięte, że i tak bardzo szybko zanikają, a więc żadne tłumiki nie są potrzebne / instalowane na tych najwyższych tonach.)

Aby wykonać tak, jak pokazano, należy zwolnić / ponownie zastosować pedał tłumika na akordzie F, przytrzymując półnuty lewej ręki, aż DP je przechwyci, a następnie natychmiast zdjąć lewą rękę z C1, aby prawa ręka mogła grać kolejna szesnastka c1 wolna i wolna od lewej ręki. Jeśli chodzi o rzeczywisty czas trwania półnuty C1, twój instynkt jest poprawny: w rzeczywistości uzyskuje (jedną szesnastą) krótszy czas trwania niż półnuta - ponieważ ten sam tonacja jest restrukturyzowana przed zakończeniem półnuty. To ujawnia interesujący aspekt notacji muzycznej, który dotyczy przynajmniej przez pewien czas: wartości nut nie zawsze są faktycznymi czasami trwania, ale zawsze reprezentują miejsce, w którym występują punkty ataku (początki) nut. Tak więc: zapis GŁÓWNIE reprezentuje wytwarzane dźwięki, ale nawet jeśli tak nie jest, nadal reprezentuje INSTRUKCJE, CO POWINIEN ZROBIĆ GRACZ.

Gdyby ktoś miał zaaranżować ten sam takt, mógłby z łatwością nadać półnutę C1 jednemu instrumentowi (źródłu dźwięku), podczas gdy inny instrument lub piosenkarz (drugie źródło dźwięku) wykonuje melodię i gra szesnastkę c1 na koniec taktu, a następnie dwa źródła dźwięku NAKŁADAJĄ SIĘ i powodują chwilową / prawdziwą harmoniczną unisono. Ale fortepian grał w normalny sposób - przez klawiaturę - jest ograniczony do bycia tylko JEDNYM źródłem dźwięku na raz dla dowolnej wysokości.

Rozumiem, że partytury fortepianowe / wokalne / gitarowe, które zawierają melodię wokalną w partii fortepianu (niezależnie od tego, czy partie te są zapisane na całkowicie oddzielnych pięcioliniach, czy też, jak pokazuje przykład, połączone) mają być również odtwarzane jako aranżacje na fortepian solo. Format P / V / G jest stosowany w większości publikowanych zapisów nutowych popularnych gatunków, ponieważ nadaje się do możliwie największej liczby kombinacji zastosowań (wokalista i / lub gitarzysta [czytanie akordów] i / lub pianista, w dowolnym asortymencie), które największa liczba muzyków będzie obsługiwana przez (i dlatego będzie sprzedawać więcej kopii ze względu na szerszą wszechstronność).

Myślę, że jest to symptom tego, że notacja jest czasami mniej rygorystyczna.
Właściwe, co zostało powiedziane, to zwolnić nutę, aby można ją było zagrać drugą ręką , ale to powoduje pewne kwestie do rozważenia podczas czytania muzyki.

Jeśli chodzi o zapis, niektórzy ludzie z przyjemnością nakładają się na siebie i zakładają, że wykonawca wie, jak wypuszczać na jednym głosie, abyś mógł grać na drugim. Inni celowo odstawią dolną klepkę, aby było jasne. Jak ścisła jest notacja, zależy od kompozytora lub osoby, która dokonała transkrypcji nut. W przypadku Beatlesów, wyobrażam sobie, że zapis jest bardziej otwarty i mniej ściśle określony niż niektóre bardziej klasyczne utwory.

To powiedziawszy, istnieje argument, że reszta sprawi, że będzie wyglądać tak, jakby nuta miała mieć określoną długość, podczas gdy brak przerwy / wyświetlanie minima oznacza wypuszczenie jako jak najbliżej notatki w prawej ręce.

W przypadku wielu instrumentów, w których oba mogą mieć tę samą nutę, oczywiście byłoby tak, jak napisano.