Pełne wyjaśnienie, czym jest harmonia funkcjonalna, wydaje się zbyt szerokie, więc zamiast tego podam jedynie jako odpowiedź, że, jak wspomniano w komentarzu, obecność lub brak kadencji nie wydaje się mieć jakikolwiek wpływ na to, czy utwór można rozsądnie analizować jako harmonię funkcjonalną.

Podstawowym elementem harmonii funkcjonalnej jest idea, że ​​każdy akord ma określony związek z centrum tonalnym, zwany toniką w FH (wybacz skrót) i popularnie nazywany również „keynote”. Jeśli więc zauważymy, że istnieje znaczący związek między każdym użytym akordem a nutą centralną, tak że „czujemy”, że nuta jest ustawiona jako środek tonalny, możemy pożytecznie przeanalizować dany utwór z funkcjonalną harmonią.

Zwróć uwagę na bardzo ważną koncepcję: utwór ostatecznie nie jest przypadkiem żadnego rodzaju systemu harmonicznego - to tylko utwór muzyczny . Bardziej użytecznym sposobem spojrzenia na rzeczy jest to, czy możemy użyć określonej teorii muzycznej, aby uzyskać wgląd w utwór. Nie jest więc pomocne pytanie „czy ta piosenka pop jest przykładem harmonii funkcjonalnej?” Zamiast tego możemy zapytać: „czy możemy lepiej zrozumieć ten utwór, jeśli przeanalizujemy go za pomocą harmonii funkcjonalnej”.

Moje doświadczenie z popem i rockiem jest takie, że ogólnie harmonia funkcjonalna jest przydatne ramy do zrozumienia muzyki, zwłaszcza jeśli postrzegasz miksturę modalną jako ograniczone odejście od harmonii funkcjonalnej lub nawet sposób na osiągnięcie harmonii funkcjonalnej. Dzieje się tak, ponieważ piosenki popowe i rockowe zazwyczaj mają środek tonalny, a używane akordy są zwykle diatoniczne w odniesieniu do tego środka i odzwierciedlają swoje funkcje w odniesieniu do tego środka.

Jednym ze sposobów „usłyszenia”, jak cóż, utwór można zrozumieć z funkcjonalną harmonią, może to być po prostu zagranie kandydującego akordu tonicznego, a jeśli brzmi jak rozdzielczość lub nie zawiera napięcia muzycznego, to przynajmniej ustaliłeś funkcję toniczną dla tego akordu.

Reimann jest najwyraźniej oryginalnym źródłem tonicznej, subdominującej, dominującej definicji harmonii funkcjonalnej ...

... że wydaje się być podstawą do mówienia o „funkcjonalności” na innych poziomach. Tak jak to wprowadzenie od Schoenberga ...

Te zrzuty ekranu pochodzą z Harvard Dictionary of Music and Structural Functions of Harmony.

Wracając do twojego pytania: „czy Functional Harmony wymaga spełnienia relacji Dominant to Tonic, a jeśli nie, to jakie są granice Functional Harmony?”

Jeśli myślisz jak Schoenberg, wydaje się, że odpowiedź brzmi „tak” dla „wyższych” form.

Ale myślę, że wzór taki jak IV-vi-IV pasuje do jego przykładu „muzyki popularnej”, polegającego na „zwykłej wymianie”. Rozumiem, że oznacza to brak silnego ukierunkowania na cel, gdzie celem jest kadencja. Wyobrażam sobie, że nazwałby I-V-vi-IV - i inne popowe „progresje akordów” prymitywnymi wyrażeniami tonalności , ponieważ nie mają one formalnych kadencji, ale wyrażają tonację. Tak więc te akordy działają, aby wyrazić tonację, ale nie są one harmonią funkcjonalną na wysokim poziomie.

EDYCJA

Żeby było jasne, nie popieram tego pojęcia postawa „funkcjonalna” kontra „prymitywna”. Właśnie opublikowałem to jako przykład użycia tego terminu.

Osobiście uważam, że Reimann „funkcjonalny” lub „niefunkcjonalny” oznacza po prostu, że można oznaczyć muzykę za pomocą analizy liczb rzymskich lub nie, i nic więcej. Jeśli muzyka nie pasuje do systemu Reimanna i jest nazywana „niefunkcjonalną” w tym systemie, oznacza to absolutnie nic o jakości muzyki. „Niefunkcjonalne” niekoniecznie oznacza „złe”, „niejasne” lub jakiekolwiek inne negatywne konotacje. Co najważniejsze, muzyka opisana jako „niefunkcjonalna Reimann” nie oznacza, że ​​akordy i harmonia w takiej muzyce nie funkcjonują w inny sposób! Nie oznacza to nawet, że muzyka nie jest tonalne! Wystarczy użyć innych narzędzi analitycznych.

Functional Harmony nie jest bardzo konkretnym stwierdzeniem, ale gdybym miał zdefiniować Functional Harmony (w przeciwieństwie do Modal Harmony, Atonal Harmony i Nonfunctional Harmony, jak powiedziałeś), dałbym mu coś takiego :

Harmonia funkcjonalna to styl analizy i ćwiczeń harmonicznych, w którym akordy, podstawowe jednostki harmonii, są używane w sposób gdzie sekwencja użytych akordów może być rozumiana jako wywołująca pojedynczy efekt, w przeciwieństwie do analizowania wyłącznie samodzielnie. W Functional Harmony kolejność akordów ma znaczenie.

Wybierz tę definicję, jak chcesz, ale jest tak dobra, jak mam zamiar uzyskać bez jej sprawdzania. W każdym razie, czy popowe progresje pasowałyby do tej definicji? Powiedziałbym, że masz trochę racji, ponieważ muzyka pop odchodzi od stylu, w którym analizowane są kadencje, ponieważ pop ma tendencję do myślenia nie w kategoriach kadencji, ale raczej w kategoriach grupowania około czterech akordów.

Ale czy kolejność akordów ma znaczenie? Powiedziałbym, że tak. Chociaż prawdą jest, że prawie każda grupa z czterech lub więcej najczęściej używanych akordów popowych będzie działać, kolejność, w jakiej się pojawiają, ma znaczenie (I-V-IV-vi tak naprawdę by nie działało). Więc to trochę niejednoznaczne, czy muzyka pop podąża za funkcjonalną harmonią.

Można spróbować zdefiniować pop jako funkcjonalną harmonię, ponieważ pop zdecydowanie nie ma cech charakterystycznych dla muzyki Atonal, a pop raczej nie wykorzystuje idei, które wykorzystuje muzyka modalna, więc można by argumentować, że pop jest zatem funkcjonalny. (Niefunkcjonalne, jak rozumiem, to po prostu określenie muzyki, która nie jest funkcjonalna, co moim zdaniem obejmuje dwa pozostałe wymienione przez Ciebie)

Biorąc pod uwagę, że nie mogę udzielić empirycznej odpowiedzi, mam nadzieję wnieść nowe perspektywy do tego interesującego argumentu, ponieważ jest to kwestia, która naprawdę mnie zaskoczyła. Świetne pytanie!

Skontaktowałem się z jednym z moich nauczycieli teorii z college'u, a on odpowiedział procesem myślowym, więc pomyślałem, że podzielę się:

„Ciekawe pytanie! Myślę, że progresje popowe i rockowe często funkcjonują inaczej, ale to nie znaczy, że nie są funkcjonalne. Pomyśl o podstawowej progresji bluesa, w której V spada do IV, a potem I. Chociaż nie jest to standardowa praktyka harmonii, uważam, że SŁUCHAMY dominujące, a następnie subdominujące funkcje, tylko w innej kolejności niż ta, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Czasami, szczególnie w bardziej pomysłowych progresywnych akordach w stylu Lennona / Radiohead, funkcjonalność JEST odkładana na bok. Ale generalnie myślę, że diatoniczne progresje, takie jak ta, którą wymienisz, muszą być rozumiane jako funkcjonalne , nawet jeśli funkcje zostały nieco postawione na głowie. ”

I-V-vi działa, jeśli postrzegamy to jako przerwaną kadencję. Nie możesz udaremnić tendencji, która nie istnieje!

Bardziej interesujące pytanie brzmiałoby: „Czy I- ♭ VII-I funkcjonuje?”. A co z I- ♭ VII-IV-I? W ostatnim przebiegu możemy znaleźć „funkcjonalne” V z IV. W pierwszym możemy prawie przekręcić ♭ VII do dominującego substytutu. Czy to dobrze opisuje muzykę, czy po prostu zaspokaja nasze zapotrzebowanie na wytwórnie?

Chciałbym udzielić odpowiedzi, która interpretuje analizę funkcjonalną szeroko, nie jako prostą analizę Riemanna, ale jako sposób zrozumienia harmonii poprzez zbadanie, jak akordy „funkcjonują” i wpływają na nawzajem diachronicznie.

Ale najpierw pozwólcie mi mówić jak lingwista. W języku angielskim mamy zapożyczenia z łaciny, takie jak dane. Ale nie są one traktowane gramatycznie jak łacina: większość osób mówiących po angielsku powie „Dane pokazują” zamiast „Dane pokazują”, mimo że dane , po łacinie to liczba mnoga. Osoba mówiąca po łacinie, ucząca się angielskiego, może dojść do wniosku, że angielski „nie ma” gramatyki mnogości. Ale wiemy, że to nieprawda; W angielskim jest mnogość, ale angielskie poczucie mnogości jest inne od łaciny i nie ma prawa wymagającego, aby angielski przestrzegał gramatyki łacińskiej, gdy angielski zawiera łacińskie słowa.

A zatem odpowiedzialny lingwista: nie będzie przywiązany do idei, że „ dane to liczba mnoga, więc jeśli jest używana jako liczba pojedyncza, coś jest nie tak”. Zamiast tego lingwiści muszą zrozumieć język takim, jakim jest. Nazywa się to deskryptywizmem.

W ten sam sposób analiza funkcjonalna , praktykowana przez współczesnych teoretyków, stara się być raczej opisowa niż normatywna. W muzyce klasycznej akordy V są zazwyczaj kadencją akordów I i tak dalej w sposób, który wskazałeś, a jeśli chcesz nauczyć kogoś pisać muzykę klasyczną, możesz przepisać, że akordy powinny spełniać te funkcje.

Ale pop to nie muzyka klasyczna. Chociaż muzyka pop wyraźnie zapożycza wiele klasycznych koncepcji harmonicznych (takich jak budowanie triad na każdym stopniu skali durowej), pop ma wyjątkową gramatykę harmoniczną. Harmonie pop niekoniecznie odpowiadają klasycznym pojęciom funkcjonalności, ale to nie znaczy, że nie są funkcjonalne - oczywiście każdy akord ma do odegrania rolę lub funkcję w swoim kontekście!