Pytanie:
Jak współcześni wykonawcy harmonizują muzykę klasyczną hindustańską?
Subir Nag
2018-09-06 11:49:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Chcesz wiedzieć, jak współcześni wykonawcy harmonizują muzykę klasyczną hindustańską. Na przykład słyszałem piękny występ fortepianowy w Raga Shuddh Sarang. Zastanawiałeś się, jak grałaby lewa ręka - jakie akordy, arpeggia, nuty itp.? Czy jest jakaś koncepcja kontrapunktyczna?

Punkt widzenia każdego praktykującego z prostymi przykładami, w ragach, takich jak Bhairavi, Yaman itp.?

Czy bardziej interesuje Cię styl, czy rzeczywista harmonia / teoria używana do generowania akompaniamentu?
Zainteresowany podstawami. Nie rozumiem znaczenia słowa „styl”.
Dwa odpowiedzi:
Khalian
2019-06-30 07:02:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wiele moich odpowiedzi będzie rażącym uproszczeniem i proszę potraktować to z przymrużeniem oka. Istnieją tu godne uwagi kontrprzykłady.

Zatem najbliższa harmonizacji w radze jest koncepcja zwana melharmonią. https://en.wikipedia.org/wiki/Melharmony

Niezwykle prosty przykład melharmonii (i to jest naprawdę wyjątkowy przypadek), możesz po prostu zagrać tercje z dana nuta (podobnie jak harmonizowanie gamy durowej, Shankarabaranam w karnatycznym i bilawal thaat w hindustani) podczas grania melodii.

Ważną rzeczą, którą należy zrozumieć, jeśli chodzi o melharmonię, jest to, że w przeciwieństwie do większości zachodniej harmonii (gdzie harmonia dyktuje ramy, na których gra się melodie jak np. improwizacja bebopowa), melharmonia odwraca rolę (melodia jest siłą napędową i harmonizacja jest wzbogaceniem, podobnie jak konstruowane są melodie akordowe w jazzie).

Chociaż kontrapunkt jest możliwy, nie był to pierwotny cel melharmonii i został później dodany przez zachodnich kompozytorów (zwłaszcza Roberta Morrisa).

Warto zauważyć, że melharmonia to muzyka awangardowa. W bardziej klasycznym, tradycyjnym sensie harmonia (przynajmniej ruch harmoniczny) nie występuje w obu formach indyjskiej muzyki klasycznej.

Istnieje więcej doraźnych zabiegów harmonii. Na przykład, jeśli grasz na radze z Bilawal thaat (aka durowej) lub Asavari thaat (inaczej skala molowa), cała teoria harmonii funkcjonalnej powinna być dostępna.

dry leaf
2018-10-30 18:13:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oto typowe wzorce lewej ręki:

Generowanie efektu chikari w alap, jod i jhala, a nawet w późniejszych sekcjach. Zobacz, jak lewa ręka harmonizuje nuty referencyjne

Używaj w sekcjach melodycznych, kończąc melodię obiema rękami. Nawet jeśli jedna odległa nuta pochodzi z lewej ręki, może to przynieść ulgę prawej ręce, zwłaszcza jeśli prawa ręka chce poruszać się w przeciwnym kierunku. Zobacz, jak obie ręce uczestniczą we wzorach melodycznych

Do szybkiego zakończenia długich taanów obejmujących wiele oktaw.

Aby podwoić dźwięk, grając dokładnie te same nuty, które gra prawą ręką. Zobacz, jak nuty są podwojone

Lewą ręką często używa się akompaniamentu organowego w Natya Sangeet. Zobacz, jak to zrobić

Pomocna może być próbka notacji. Przynajmniej dla innych odwiedzających witrynę - takich jak ja - którzy nie są zaznajomieni ze szczegółami, takimi jak chikari, taan itp.
.. doda wskaźniki do linków youtube, aby wizualnie zobaczyć niektóre z nich w działaniu. Mam nadzieję, że to wystarczy. W przeciwnym razie, aby szczegółowo wyjaśnić i dodać partytury lub notacje, będzie to wymagało znacznie dłuższego artykułu.
Ani chikari, ani taans nie są przykładami zachodnich harmonii. Powiedzenie chikari na standardowym sitarze byłoby nastrojone na D lub C # dur (lub jakiś tonik pomiędzy trzecim i piątym) i tylko ten akord. Nie ma ruchu harmonicznego. Taan to wirtuozotyczny styl melodyjny grania fragmentów wykonania ragi (w sensie wciąż melodyjnym i nie reprezentującym ruchu harmonicznego). Dodatkowo ta odpowiedź koncentruje się na konkretnych instrumentach, takich jak Sitar lub Sarod, a teoria jest oddzielona od instrumentów (tj. Istnieje niezależnie poza kontekstem instrumentalnym).
Khalian, nie rozumiem. Czy widziałeś te linki, które dotyczą fortepianu, a nie sitaru. Istnieją wspólne techniki instrumentalne, które można dostosowywać do siebie. Podczas koncertów wokalnych instrument harmonizujący (fisharmonia!, Sarangi, skrzypce itp.) Jest używany głównie do śledzenia tego, co wokalista śpiewa i improwizuje. W instrumentalnej muzyce klasycznej solowej prawie nie ma akompaniamentu harmonizującego (z wyjątkiem „duetów”). Tak więc harmonia pochodzi z niektórych z tych technik instrumentalnych.


ⓘ
To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...