Całkowicie mogę odnieść się do twojego dylematu z własnego doświadczenia. Pozwólcie, że podzielę się moimi przemyśleniami na podstawie własnego doświadczenia jako głównego wokalisty w zespołach, w których byłam.
Niezwykle ważne jest, aby ktoś w zespole (wokalista lub inny członek zespołu) może faktycznie zaśpiewać dowolną piosenkę, którą gra zespół - w tonacji, w której jest grany. Większość piosenkarzy ma ograniczony zakres, który wykluczałby niektóre utwory w określonych tonacjach.
Jako grupa, zespół covery musi uzgodnić, jakie utwory chcą umieścić w swoim repertuarze. Podstawą tych decyzji będzie osobisty gust muzyczny członków zespołu, gust muzyczny grupy docelowej, dla której zespół będzie występował, oraz zdolności muzyczne muzyków.
Większość zespołów grających covery pozostanie w ramach określonego gatunku lub gatunków, do których nadaje się instrumentacja. Na przykład zespół bluegrass prawdopodobnie miałby „skrzypce”, mandolinę, być może dobro i akustyczną gitarę płaską, a może też kontrabas. Zespół rockowy prawdopodobnie miałby kilka gitar elektrycznych, elektryczną gitarę basową i perkusję. Zespół jazzowy może dodać trochę waltorni i pianina elektrycznego.
Zespoły, w których grałem, tworzyły „klasyczny rock” i „country” z gitarą akustyczną, gitarą elektryczną, basem elektrycznym, perkusją, a czasem harmonijką ustną.
We wszystkich zespołach, w których grałem, byłem "głównym wokalistą" przy większości piosenek, ale inni członkowie zespołu śpiewali harmonijnie i były piosenki spoza mojego zakresu wokalnego, w których inni członkowie zespołu śpiewali. Rozprzestrzenianie wokali pomiędzy różnymi członkami zespołu pozwala na większą elastyczność w doborze tonacji, a także zapobiega zachrypnięciu wokalisty pod koniec 3-godzinnego koncertu.
Każdy zespół, z którym grałem, składał się z muzyków, którzy potrafili zagrać dowolną piosenkę w więcej niż jednej tonacji. Zespół decydował, w jakim tonie zagrać daną piosenkę, na podstawie zakresu wokalnego osoby, która ma zamiar ją zaśpiewać.
Wiele piosenek zawiera charakterystyczne zagrywki gitarowe, które są wymagane, aby nadać utworowi autentyczność i rozpoznawalność. . Niektóre z tych zagrywek są łatwiejsze do zagrania (lub lepiej pasują do znanego nagrania) przy użyciu otwartych strun. W takich sytuacjach tonację można zmienić, używając kapodastera na gitarze, który będzie odgrywał te szczególne zagrywki - w ten sposób umożliwiając zagranie zagrywek w nowej tonacji - w taki sam sposób, w jaki są one grane w standardowym strojeniu w oryginalnej tonacji. W niektórych utworach jeden gitarzysta może grać na przykład w tonacji E, podczas gdy inny używa Capo na drugim progu i gra akordy z tonacji D, aby dopasować gitarę grającą w tonacji E. Poniższa tabela klawiszy Capo może być bardzo pomocne, jeśli którykolwiek z gitarzystów w Twoim zespole rozważyłby użycie kapodastera do zmiany tonacji. Basiści mogą generalnie grać na dowolnym klawiszu bez problemu, ponieważ nie muszą martwić się o akordy, które nie działają dobrze na gitarze w niektórych klawiszach.
Kolejną rzeczą, którą zrobiłem podczas występów, jest strojenie wszystkich instrumentów o pół kroku, ponieważ wiele piosenek, które wykonujemy, obciąża górne granice mojego zakresu wokalu przy standardowym strojeniu. Ponadto wielu oryginalnych artystów rutynowo nagrywało i występowało z gitarami dostrojonymi do pół kroku. Zdziwiłbyś się, ile pół kroku (pół tonu niżej) wystarczy uderzyć w wysokie tony w niektórych piosenkach. Mam listę piosenek, które mogę zaśpiewać tylko wtedy, gdy są nastrojone na pół kroku i lubię grupować je w jeden z trzech zestawów. Być może więc pierwsze dwa zestawy są w standardowym strojeniu, a podczas przerwy między drugim a ostatnim setem wszystkie gitary i bas są strojone o pół stopnia do ostatniego zestawu.
Ostatnią opcją, którą mogę zaoferować, jest to, że jeśli piosenka jest zbyt wysoka lub zbyt niska, abyś mógł zaśpiewać w tonacji, w której zespół nalega, aby ją zagrać, spróbuj zaśpiewać ją oktawę wyżej lub oktawę niżej, zależnie od sytuacji. Podczas gdy wokal nie będzie brzmiał dokładnie tak, jak na płycie, instrumenty instrumentalne będą brzmiały i przez większość czasu publiczność nadal będzie cieszyć się piosenką. Możesz także wypróbować procesor wokalu, który może zmieniać wysokość dźwięku nawet o oktawę w dowolnym kierunku. Na przykład - śpiewasz w zakresie C4, ale PA oddaje wokal publiczności w C5 (oktawa wyżej) lub C3.
Mam nadzieję, że przynajmniej jeden z przedstawionych powyżej pomysłów pomoże Tobie i Twojej Członkowie zespołu znajdują rozwiązanie, które pozwoli każdemu uzgodnić podejście, które pozwoli na akceptowalne i osiągalne wykonanie wszystkich piosenek, które zespół chce włączyć do swojego repertuaru.
Baw się dobrze, dzieląc się swoją muzyką i bądź bezpieczny tam.