Powiedziałbym, że tak i tak. Dość jasno wyjaśniłeś problem i wyjaśniłeś jego konsekwencje. Chóry często stwierdzają, że śpiewają wszystko wewnętrznie, konsekwentnie dostrojone przez cały utwór, ale pod koniec utworu odkrywają, że nie są już w zgodzie z referencyjnymi tonami, od których rozpoczęli utwór. Układ odniesienia dryfował. Niedoświadczeni śpiewacy nie rozumieją, że jest to w rzeczywistości zjawisko naturalne. W rzeczywistości wielu dyrektorów chórów również tego nie rozumie i oczekuje, że ich chóry będą śpiewać w 12-tonowym jednakowym temperamencie, tak jakby cały czas grał fortepian.

Jednak śpiewacy i gracze smyczkowi mogą skompensuj zmianę wysokości tonu i staraj się, aby wysokość była zgodna z wyciągami początkowymi i zakończ utwór w tym samym schemacie wysokości tonu, w którym zaczął. To trudna walka, ale często jest to możliwe.

Aktualizacja

Odwołaj się do wcześniej zadanego pytania, dotyczącego spostrzeżeń Arnolda Schoenberga na temat tego, dlaczego chóry „schodzą z boiska” ": Naturalne kontra hartowane półtony

Jak powiedziałem wcześniej w odpowiedzi na to pytanie:

Jako piosenkarz o doskonałej tonacji kiedy jestem w takiej sytuacji, szczególnie w wykonaniu, pojawia się dylemat: czy dostrzegam innych wokalistów chóralnych wokół mnie oddalających się od początkowej wysokości, toniki i tonacji (biorąc pod uwagę modulacje, które można zapisać w utworze) , czy walczę z innymi wokalistami, utrzymując wysokie tony w stosunku do początkowej wysokości tonu, toniki i tonacji, czy też „idę z tym” i podążam za stopniową zmianą toniki, którą robią wszyscy inni? W większości przypadków lepiej „iść z tym” niż „z tym walczyć”, ponieważ daje to bardziej spójny wewnętrznie dźwięk. Chociaż mam doskonały dźwięk, muszę przyznać, że gdyby chór śpiewał tylko 12 tonów na fortepianie, nie byłby to dobry chór, ponieważ tak naprawdę nie jest to, co chóry powinny robić.

cytat blokowy>

Chciałbym dodać, że pompowanie przecinkiem może nastąpić w dowolnym kierunku, powodując wznoszący się lub opadający dryf, jednak muzyka tonalna jest taka, że ​​przerwy między rdzeniami (podstawy akordów) zwykle pojawiają się w jednym kierunku a nie w drugiej: głównie z malejącą piątą lub rosnącą czwartą i rosnącą sekundą. W rezultacie pompy z przecinkiem wytwarzane przez harmonię tonalną zwykle opadają. A chóry śpiewające muzykę tonalną wprawdzie zwykle schodzą. Jest wiele sposobów na oparcie się temu dryfowi, ale uważam, że najlepsze z nich to dysonanse, podczas których „sprawiedliwość” interwałów jest mniej istotna niż przy akordach doskonałych. >

Dodałbym tylko (być może oczywistą) odpowiedź, że chóry a capella również mogą odpłynąć z powodu rozstrojonego śpiewu. Zazwyczaj stają się bardziej płaskie, jeśli muzyka ma wiele skoków do wysokich dźwięków, do których nie do końca dochodzą, a czasami stają się ostrzejsze, jeśli denerwują się, że się wyrównają. Doświadczyłem obu na koncertach.

Chóry dryfują głównie z tego samego powodu, dla którego nowi gracze smyczkowi dryfują - ponieważ uszy wokalistów / muzyków są niewytrenowane, a oni po prostu tego nie słyszą. Uczymy się słuchu z tego samego powodu, dla którego uczymy się dostrzegać kolor na zajęciach plastycznych i uczymy się smakować (wąchać) podczas degustacji wina.

Chóry stają się płaskie, gdy są zmęczone lub niedoświadczone, lub ostre, gdy są podekscytowany / energiczny (a także niewytrenowany).

Jednak dobrze wyszkolone chóry mogą również zmieniać tonację, jeśli pomieszczenie jest nastrojone (na przykład ton stojący) tylko nieco dalej od klawisza początkowego; w takim przypadku chór będzie dryfował do tonu stojącego pomieszczenia, co stwarza problemy, jeśli chórowi towarzyszy lub dyrektor chóru nie wie o tym zjawisku. Jeśli jednak dyrygent i chór zdają sobie z tego sprawę i po prostu śpiewają w tonie stojącym, praktycznie niemożliwe będzie dryfowanie.

Nawiasem mówiąc, częstotliwości są długością fal w czasie, więc tony melodyczne są z natury rytmiczne. Dlatego tony stojące w pomieszczeniu mogą również wpływać na dryf rytmiczny. W ten sposób tempo i ton są nierozłączne, podobnie jak sposób, w jaki fizycy myślą o czasoprzestrzeni.

Znany reżyser chóru powiedział mi kiedyś: „Wybierasz tempo i trzymasz się go”. Myślę jednak, że jest to bardzo niepoprawne, gdy jedziesz w trasę i przechodzisz z hali do hali. Sala bardzo wpływa na tempo i często mikrotuning.

Jestem doświadczonym dyrektorem chóru.