Niektóre nuty brzmią dobrze razem. To jest przykład tego, co nazywamy współbrzmieniem. Niektóre nuty nie brzmią dobrze razem. Nazywamy to dysonansem.

Mówiąc prościej, pewne nuty dobrze się ze sobą łączą ze względu na sposób, w jaki częstotliwości dźwiękowe łączą się i uzupełniają. Nasze mózgi instynktownie pragną przyciągać się do uzupełniających się częstotliwości, które zlewają się ze sobą, tworząc przyjemne dźwięki. Zależność między częstotliwością dźwiękową dwóch dźwięków jest opisywana w teorii muzyki jako „interwał”, który określa odległość między częstotliwościami dźwiękowymi - zwykle mierzoną w tak zwanych półtonach (gdzie jeden półton jest najmniejszym krokiem w skali chromatycznej muzyki zachodniej ).

Różne dźwięki wytwarzają fale o różnych częstotliwościach. Konkretna nuta stworzy szczególny i niepowtarzalny wydruk dźwiękowy w oparciu o szybkość poruszania się fal w górę iw dół, co jest mierzone jako „częstotliwość”. Matematyczna relacja między tymi częstotliwościami wynika z faktu, że niektóre zestawy lub grupy nut są ze sobą harmonijne (razem brzmią dobrze), podczas gdy inne brzmią nieharmonijnie (nie wydają się pasować do siebie).

Aby dalej rozwinąć się od matematyki do biologii i fizyki, musimy zrozumieć, że dźwięk jest słyszalny z powodu fal dźwiękowych, które przemieszczają się w powietrzu do naszych uszu. Fale dźwiękowe są tworzone przez wibracje, a wibracje te są wykrywane przez nasze bębny uszne, a dokładniej - przez błonę podstawną w naszym uchu wewnętrznym.

Kiedy dwie nuty są zgodne, a szczyty ich fal dźwiękowych (częstotliwości) harmonijnie łączą się ze sobą, odpowiednie wibracje w błonie podstawnej są zrównoważone i przyjemne dla „centrum przetwarzania” w naszym mózgu. Jeśli te dwie nuty są dysharmonijne, ponieważ ich częstotliwości nakładają się na siebie, a nie mieszają się razem, tworzą nierówną (nietypową) wibrację w naszym uchu i mózg czuje się niepewnie.

Oto przykład, który pomoże zilustrować tendencję naszego mózgu do preferowania równomiernego rytmicznego przepływu. Wyobraź sobie, że idziesz ścieżką po kwadratowych chodnikach (jak kamienie schodowe), które są równomiernie rozmieszczone w odległości około dwóch i pół stopy od siebie. Twoje tempo jest stałe i równe i nawet nie musisz o tym myśleć. Można powiedzieć, że Twój chód jest naturalny. Teraz wyobraź sobie, że idziesz podobną ścieżką - dopiero teraz bruk ma nieregularne odstępy. Może jedna stopa od siebie, potem trzy stopy od siebie, potem dwie stopy od siebie, potem dwie i pół stopy, a potem jedna stopa i 8 cali - tak jest.

Nie podoba ci się to, ponieważ nie ma naturalnego, równego przepływu - tak jak podczas spaceru lub biegu po chodniku (chyba że próbujesz uniknąć pęknięć). Dwie nuty, które mieszają, są jak równo rozmieszczone kostki brukowe. Może jedna fala uderza co pięć stóp (co drugi blok), a druga co dwie i pół stopy (w każdy blok), ale łączą się one i tworzą harmonijny przepływ ruchu. Nierówne bloki są jak dwie nuty, które nigdy się ze sobą nie łączą.

Jeśli kiedykolwiek opuściłeś dwie szyby w tym samym czasie w jadącym samochodzie, być może doświadczyłeś efektu zderzających się ze sobą fal powietrza, które wytworzyły nieprzyjemne wibracje. Więc w uproszczeniu dwie nuty, których częstotliwości dźwiękowe nie zlewają się ze sobą, spowodują nieprzyjemne nieregularne wibracje w uchu wewnętrznym. A naszemu mózgowi to się nie podoba.

Muzyka w kulturze zachodniej jest podzielona na skale, a każda z tych skal jest zwykle podzielona na siedem nut, co czyni ją „skalą diatoniczną”. Dowolna skala diatoniczna opiera się na podziale oktawy na siedem nut. Oktawa to nuta, która jest dokładnie dwa razy większa niż częstotliwość lub połowa częstotliwości nuty początkowej. Od C do C to oktawa, a stosunek fal dźwiękowych z nuty prymy do odpowiedniej nuty oktawy wynosi 2: 1. Oktawa jest interwałem o najbardziej spółgłoskowym brzmieniu i jest wspólna dla muzyki z każdej kultury.

Aby to uprościć, pojęcie podziału oktawy na siedem nut opiera się na zasadach matematycznych, które określają, że podzielenie oktawy na siedem nut daje najbardziej harmonijne proporcje między interwałami, które można utworzyć za pomocą siedmiu działek .

Mam nadzieję, że odpowiedź na Twoje pierwsze pytanie „dlaczego niektóre konkretne kombinacje nut tworzą dobrą, przyjemną melodię, a inne nie?”

Teraz odpowiedz na pytanie, jakie umiejętności przyczyniają się do umiejętności napisania dobrej melodii, i omów, jak napisać przyjemną melodię.

Aby skomponować przyjemne brzmienie melodii, musisz najpierw określić, w jakiej tonacji (lub w jakiej skali) chcesz grać utwór. Wtedy będziesz wiedział, jakich siedmiu nut możesz użyć w swojej melodii. Będzie to siedem nut w tonacji lub skali, w której komponujesz. Oczywiście, jeśli melodia obejmuje dwie oktawy, masz 14 nut, ale tylko 7 różnych nazw.

Umiejętność komponowania dobrej melodii może pochodzą z podstaw teorii muzyki, aby dowiedzieć się o sekwencjach akordów, trybach i klawiszach, a także po prostu słuchaniu lub wykonywaniu muzyki na instrumencie. Im bardziej zaangażujesz się w muzykę, która zawiera melodie podobne do tego, co chcesz napisać, tym łatwiej będzie usłyszeć melodie w głowie. Nauka gry na instrumencie pozwoli lepiej zrozumieć, jak pasują do siebie melodie w tych piosenkach.

Istnieją również dobre książki o komponowaniu muzyki oraz biuletyny i blogi on-line. Zarysowanie wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby skomponować świetne melodie, wykracza poza zakres tej witryny - ale może uda nam się poprowadzić Cię we właściwym kierunku. Zobacz poniżej.

Aby uzyskać bardziej szczegółową dyskusję na temat mojego podejścia do pisania dobrych melodii - kliknij ten link: komponowanie melodii w łatwy sposób

Jeśli twoje pytanie dotyczy wymyślenia dobrych melodii, myślę, że jest kilka starterów.

1. Spośród 12 nut w oktawie, dowolna permutacja i kombinacja notatki mogą generować muzykę. Istnieją jednak predefiniowane skale (w zachodniej) lub Ragas (w indyjskiej klasycznej), które definiują określony zestaw nut. Jeśli ograniczysz się do tych nut, to jest szansa, że ​​wynikowy produkt może być lepszy niż ten, w którym wykorzystałeś wszystkie 12 nut. Więc trzeba mieć pojęcie o gamach lub ragach, aby komponować za ich pomocą.

2. Znajomość zachodniej harmonii również pomoże. Wyobraź sobie trzy nuty, które grane razem tworzą akord. Te nuty, grane pojedynczo, mogą również stanowić melodię. Musisz znać te zestawy nut, aby skomponować je przy ich użyciu.

Istnieje wiele takich technik, a doświadczeni kompozytorzy mogą powiedzieć więcej. Krótko mówiąc, wymyślanie melodii wymaga dużo praktyki, wyobraźni i czystych emocji (Yanni). Niektórzy ludzie potrafią wyciągnąć melodie z powietrza, podczas gdy inni wymagają dużego wysiłku.

To świetne pytanie z BARDZO ogólną odpowiedzią i wieloma opiniami na ten temat, ale podsumuję mój pogląd:

Kiedy rozmawiamy o tym, jak współpracują ze sobą notatki, możemy omówić je w dwóch wymiarach: harmonii (wszystkie brzmiące nuty w dowolnym punkcie czasowym; wymiar „pionowy”) i melodii (rytmiczna sekwencja nut w czasie; wymiar „poziomy”).

Większość muzyków decyduje, jakie nuty umieścić w tych wymiarach na podstawie różnych skal, które są zbiorami nut. Na przykład gama C-dur składa się z C, D, E, F, G, A i B; lub wszystkie białe klawisze fortepianu. Ze względu na różne odległości między nutami na skali (niektóre mają między sobą czarne klawisze, inne nie itp.), Różne nuty mają różne poziomy ważności. To, co składa się na harmonię, jest nieco poza zakresem tej odpowiedzi, ale melodia jest z pewnością warta zbadania.

Najlepsze melodie to te, które ze względu na swoją strukturę zakorzeniły się w tkance społecznej. Spójrzmy na „Happy Birthday” w tonacji C-dur. Zwróć uwagę, że nazwa skali to nuta, która brzmi najbardziej stabilnie, co oznacza, że ​​dobrze jest zakończyć. Nazwę notatki umieściłem w nawiasach po każdej sylabie:

  "Hap (G) py (G) birth (A) day (G) to (C) you (B)" 

Spróbuj zaśpiewać tylko tę część dla siebie (nie martw się o to, w jakim tonie możesz być lub nie, to nie ma znaczenia, po prostu zaśpiewaj tę część piosenki, jak słyszałeś zabrzmiało na wielu przyjęciach urodzinowych (:). Zauważ, że jeśli zatrzymasz się na „ty”, piosenka brzmi niekompletnie? To dlatego, że zatrzymałeś się na „tonie prowadzącym”, B, który NAPRAWDĘ chce iść do naszej stajni C czyli o jedną nutę dalej. Zobaczmy, jak rozwiązuje to piosenka w następnym wierszu:

  "Hap (G) py (G) birth (A) day (G) to ( D) ty (C) „ 

Teraz zamiast przechodzić do C na „to”, idziemy w górę do D. D jest również o jedną nutę dalej od C (ale nie tak blisko jak B; jeśli spojrzysz na fortepian, zobaczysz, że nie ma czarny klawisz między B i C, ale jest jeden, C #, między C i D), i tym razem kończymy na C. Spróbuj zaśpiewać pierwsze dwie linijki z okazji urodzin; Zauważ, o ile bardziej jednoznacznie to brzmi teraz?

Zobaczmy teraz, co robi melodia, aby zachować się interesującą w dwóch ostatnich liniach. Oto cała melodia:

  "Hap (G) py (G) narodziny (A) dzień (G) do (C) ty (B)" "Hap (G) py (G ) narodziny (A) dzień (G) do (D) ty (C) "" Hap (G) py (G) narodziny (G) dzień (E) kochanie (C) jakieś (B) imię (A) "" Hap (F) py (F) narodziny (E) dzień (C) do (D) ty (C) ” 

W punkcie„ birth ”w linii 3 podskakujemy o oktawę w górę (do wyższe G), co służy odświeżeniu melodii. Jesteśmy w połowie melodii i ten skok przykuwa uwagę słuchacza. To bardzo powszechna cecha najlepszych melodii: najwyższa nuta pojawia się RAZ gdzieś pomiędzy połową a 3/4 melodii. Pozwala to na narastanie napięcia, a następnie jego stopniowe opadanie.

Pamiętasz te wykresy ze szkoły podstawowej o fabułach składających się z ekspozycji, akcji wznoszącej, kulminacji, akcji spadającej i rozdzielczości? Cóż, najlepsze melodie mają tę SAMĄ strukturę!

Po przejściu do A na końcu linii 3, kończymy piosenkę w ostatniej linijce, ponownie przechodząc od D z powrotem do nasze stabilne C. Chociaż istnieje wiele innych czynników determinujących jakość melodii, takich jak kontur i rytm, to właśnie ta podstawowa struktura napięcia / punktu kulminacyjnego / rozdzielczości sprawia, że ​​najlepsze melodie działają. Chociaż ten przykład jest zakorzeniony w zachodnich tradycjach muzycznych, te podstawowe cechy można znaleźć w melodiach w wielu kulturach.

Jeśli chodzi o ostatnią część pytania, niektórzy ludzie mogą być uzdolnieni muzycznie, ale każdy, kto nie jest całkowicie głuchy, może nabyć podstawowe umiejętności muzyczne. Umiejętności aranżowania i komponowania muzyki są trudne do określenia, jednak w muzyce jest takie powiedzenie, że kompozycja to 5% inspiracji i 95% potu. Jeśli chcesz włożyć wysiłek, aby się uczyć, bardzo szybko zdobędziesz umiejętności, których potrzebujesz i zaczniesz intuicyjnie dostrzegać wzorce w muzyce, które sprawiają, że działa :)

Przetrwanie w dziczy i dopasowywanie wzorców
Dlaczego przede wszystkim mamy uszy? To dla przetrwania. Uszy (i reszta układu słuchowego) mają nam mówić, co się dzieje na świecie. Rockin 'Cowboy wspomniał o Basilar Membrane , która jest w stanie przeprowadzić analizę widmową dźwięku w czasie rzeczywistym. Jednak pełny spektrogram wymagałby przetworzenia dużej ilości informacji, a my jesteśmy zajęci robieniem innych rzeczy (patrzeniem, jedzeniem, poruszaniem się). Tak więc system słuchowy jest wielką maszyną dopasowującą wzorce - robi sprytne rzeczy, aby dopasować do siebie różne odbierane częstotliwości i spróbować odgadnąć pewne informacje o „rzeczach, które się dzieją”.

Szereg harmoniczny
Dźwięk jest wibracją iw naturze, jeśli coś wibruje z określoną częstotliwością, będzie również wibrować z wielokrotnością tej częstotliwości. Więc jedną z rzeczy, które robi ucho, jest szukanie częstotliwości, które są wielokrotnościami siebie nawzajem, a jeśli je znajdzie, mówi nam, że to „jeden dźwięk” - jedna „rzecz” na świecie, która wibruje. Więc jeśli ucho słyszy wibracje przy 1000 Hz, 2000 Hz, 3000 Hz ... wszystkie w tym samym czasie, widzi to jako jedną „nutę”. I jak mówisz, nie jest to szczególnie zaskakujące ani wyjątkowe - po prostu ucho słyszy to, czego oczekuje.

Czas występu!
Ale co się stanie, jeśli zagramy dwie nuty powiązane częstotliwościowo? Powiedzmy, jeden przy 1000 Hz (z harmonicznymi przy 1000 Hz, 2000 Hz, 3000 Hz ...), a drugi przy 1500 Hz (z harmonicznymi przy 1500 Hz, 3000 Hz, 4500 Hz ...)? Nagle mechanizm dopasowywania wzorca w uchu trochę szaleje. Wow, co się dzieje? To dwa dźwięki (zestawy powiązanych harmonicznych), ale też w pewnym sensie zlewają się w jeden (ponieważ częstotliwości harmonicznych obu są ze sobą ściśle powiązane). To trochę jak dźwiękowy odpowiednik złudzenia optycznego.

Jeśli gramy te nuty w tym samym czasie, mówimy raczej o harmonii niż melodii. Ale ponieważ mamy pamięć i zdolność do „dopasowywania wzorców” do rzeczy, które dzieją się w czasie, podobne zasady mają zastosowanie nawet wtedy, gdy mówimy o dwóch notatkach, które następują jedna po drugiej.

Skale mocne>
Więc jeśli chcemy wymyślić ciekawe kombinacje nut, dlaczego nie wymyślić zestawu nut, które mają ciekawe zależności częstotliwości, abyśmy mogli grać je jeden po drugim, aby ułożyć melodię ? Świetny pomysł - i tym właśnie jest skala .

Spróbuj zagrać na http://labs.dinahmoe.com/plink/. Czy widzisz, jak to właściwie zawsze brzmi „dobrze”? Dzieje się tak, ponieważ używa skali pentatonicznej, która ma proste zależności częstotliwości między wszystkimi nutami ( http://www.phy.mtu.edu/~suits/pentatonic.html). Nazywa się to „pentatoniką”, ponieważ w każdej oktawie występuje 5 nut.

Bardzo popularną skalą w muzyce zachodniej jest skala diatoniczna. Pozwala to na wiele prostych zależności częstotliwościowych między nutami, ale także na takie, które nie są zbyt ładne. Stąd bierze się idea „napięcia” i „rozdzielczości” - sposobu, w jaki można tworzyć interesujące melodie, mieszając ładne interwały spółgłoskowe (przerwy częstotliwości z prostym stosunkiem) z bardziej szorstkimi, dysonansowymi.

Kolejny skala, o której warto poczytać, jeśli jesteś zainteresowany, to 12-tonowa skala równomiernie temperowana - kolejna zachodnia skala, która jest sprytnym sposobem na zgniecenie kilku dodatkowych nut w skali diatonicznej, tak aby uzyskać 12 równomiernie rozłożonych nut w oktawie .

Na całym świecie jest używanych wiele innych skal (niektóre z nich wydają się być zaprojektowane do pracy z instrumentami, które nie mają harmonicznych będących całkowitymi wielokrotnościami częstotliwości podstawowej lub podstawowej: Gamelan i przykładem tego są skojarzone z nim skale).

I jest tego więcej
Oczywiście nasze uszy mogą dopasować wzorce inne niż współczynniki częstotliwości. Potrafimy dostrzec rytmy - stosunki w czasie między dźwiękami. Ponownie postrzegamy regularne rytmy w szczególny sposób - ponownie możesz rozważyć, że może to wrócić do natury, ponieważ można je znaleźć w takich rzeczach, jak chodzenie, oddychanie, kapanie, żucie, bicie serca, wiele pieśni o zwierzętach i tak dalej. Ale mózg dopasuje nawet wzorce, które nie są „naturalne” (pomyśl o literach i słowach, na przykład), a rytmy są po prostu takie: wzorce w czasie.

Pamiętaj też, że ucho lubi próbować odpowiadać częstotliwościom z częstotliwością podstawową na dole szeregu harmonicznego? Lubi to robić również z całymi piosenkami, więc istnieje nuta `` korzenia '', do której melodia powraca satysfakcjonująco.

A mózg odnajdzie również satysfakcję w rozpoznawaniu wzorców wyższego poziomu. . Pomyśl o piosence takiej jak London's Burning . Istnieją dwie grupy po dwie nuty, po których następują dwie wyższe nuty, a następnie dwie o tej samej nucie, a następnie dwukrotnie następuje stopniowy układ w dół, gdy melodia powraca do prymy. I jest melodyjna korespondencja z rytmem - pierwsza sylaba `` płonącego '' to mocne uderzenie rytmu i to nie przypadek, że jest to również nuta prymy.

Muzyka nie istnieje w próżni - doświadczamy tego, gdy robimy i widzimy inne rzeczy i możemy mieć skłonność do czerpania radości z melodii, które kojarzą nam się z innymi dobrymi chwilami lub dobrymi rzeczami. Możemy pokochać nasz hymn narodowy, mimo że być może na przykład nie jest to melodia, którą zwykle lubimy. Happy Birthday to kolejny przykład melodii, która kojarzy nam się z dobrymi chwilami!

I wciąż jest wiele rzeczy, których tu nie rozważałem - teksty, barwa dźwięku, który gra melodię, jak melodia się odnosi harmonia ...

Czy coś z tego pomaga nam pisać dobre melodie?
Nawet jeśli uważamy, że melodie są tylko zestawami tonacji i relacji rytmicznych, są one skomplikowane. 3 notatki mają 3 relacje między nimi. 4 notatki mają 6 relacji. 10 notatek ma 55 relacji (nawiasem mówiąc, są to liczby trójkątne: http://en.wikipedia.org/wiki/Triangular_number). I to zanim zaczniemy analizować relacje między grupami notatek.

Poza tym - ludzie się nudzą. Rymowanki, które kochaliśmy, gdy byliśmy mali, mogą teraz nie wydawać się tak ekscytujące. W miarę dorastania znudzą nas ładne relacje między nutami - niektórzy z nas chcą usłyszeć coś nowego - więc wszyscy wychodzimy i słuchamy jazzu, w którym używają wszystkich nut jednocześnie, lub muzyki klasycznej, która zmienia tonację pół sekundy, czyli muzyka rockowa z dźwiękiem tak zniekształconym, że generuje cały ładunek innych częstotliwości niezwiązanych z oryginalnymi nutami ...

I oczywiście ludzie lubią różne melodie (i harmonie) dla powodów, które są tak trudne do wyjaśnienia, jak dlaczego lubią różne potrawy, sport, książki ... Jest wiele możliwości w systemie skali, jak 12-tonowy jednakowy temperament, a wśród nich znajdziesz dla każdego człowieka wiele rzeczy, które ich denerwują, wiele rzeczy, które ich nudzą i wiele rzeczy, które ich ekscytują. Różne style muzyczne mają tendencję do wykorzystywania melodii (i harmonii) o różnych cechach, więc melodie w utworach heavy metalowych nie są tym samym, co w piosenkach zespołów chłopięcych. Ta grupa przyjaciół kręcących się poza koncertem może po prostu być razem, ponieważ przypadkowo lubią te same melodie. I czy lubią je, ponieważ nauczyli się ich lubić, czy z powodu czegoś wspólnego z podstawową chemią ich mózgu? Kto wie?

Muzyka to nie tylko melodia (chyba, że ​​mówimy o śpiewie, ale nawet to działa w ramach harmonicznych), ale składa się również z harmonii, które nadają dźwiękom strukturę podjednostek. Te harmonie są nieco warstwowe: możesz nawet mieć takie rzeczy, jak punkt organowy, w którym jeden aspekt (nuta basowa) może trzymać się przez długi czas i tworzyć podstawę harmonicznej ramy.

Teraz ładna melodia ma progresję relacji harmonicznych, które mają tendencję do układania się w ramy harmoniczne albo w głównych miejscach rytmicznych, albo w jakiejś znaczącej relacji z nimi.

Ale melodia jest tylko potencjałem ram harmonicznych: jednym z słynny temat to ten, który Friedrich der Große podał J. S. Bachowi jako wyzwanie dla improwizacji, a Bach wykorzystał ten temat do stworzenia całości „Ofiary muzycznej”.

Jako melodię, rzecz pozostawia trochę do życzenia ... mistrzostwo Bacha w tworzeniu z niego muzyki i wciąganiu jej z powrotem w konteksty harmoniczne i klasyczną teorię kompozytorską, w stanie odpowiedniego odurzenia, można uznać za odpowiedzialne za wywołanie Schönberg, Zwölftonmusik i kompozycji seryjnej: jeśli nie mogłeś zostawić baroku za moim bałaganem melodia, oczywiście trzeba było zepsuć wszystko inne.

Teraz „dobra” melodia niesie ze sobą silne wskazówki co do harmonizacji, do której jest przeznaczona: w zasadzie niesie ze sobą połowę swojego akompaniamentu. I ma zwykle trwały związek ze swoim tonikiem: często można go wspaniale zaśpiewać, gdy odkurzacz brzęczy (staram się, aby przejął dominację, a nie tonik). Jeśli nie masz pod ręką odkurzacza, taki sam efekt możesz osiągnąć stosując dudy.

Wszystko zależy od kontekstu.

W niektórych przypadkach, gdy nie ma instrumentu grającego akordami, który zapewniłby harmonię, kilka pierwszych dźwięków melodii będzie to sugerować, a to będzie decydować brzmiałoby. Jeśli drastycznie zmienisz te nuty, aby sugerowały inną harmonię, pierwsze sekundy mogą zabrzmieć śmiesznie, zanim wszystko nabierze sensu jako zmiana. To naprawdę twoje muzyczne ucho próbuje dopasować to, co słyszysz, do znajomego płótna.

Muzyka polega na ruchu i tworzeniu / usuwaniu napięcia.

Zamiast przyjemnego lub nie, możesz pomyśleć tych nut jako dysonansowych lub spółgłoskowych . Dysonansowe nuty chcą być jak najszybciej zastąpione w melodii. Konsonansowe notatki chcą pozostać trwałe . Byłoby również pomocne, gdybyś pomyślał o dysonansie i spółgłosce jako skrajnościach w skali, a nie jako możliwych wartościach zmiennej binarnej związanej z nutami.

Bardzo dysonansowa nuta w melodii może być bardzo współbrzmiąca w innej kontekst.

Western Music Theory ma kilka sposobów przewidywania, jak dysonans będzie brzmiał dźwięk w określonej tonacji i akordzie. Można było przestudiować tryby gamy durowej i ich „unikać nut” i napięć. Jest to niezwykle przydatne, jeśli robisz to w połączeniu z ćwiczeniem słuchu.

Ponadto to, co naprawdę słyszysz jako melodię, to interwały między nutami, a nie absolutne nuty (po wszystkie, możesz je przetransponować), więc mądrze byłoby przestudiować interwały.

Ludzie, którzy potrafią tworzyć dobre melodie, dobrze rozumieją, jak brzmią te interwały. Wiele z nich pracuje tworząc harmonię . Potrafią tworzyć i usuwać napięcie w odpowiednich momentach. Jestem pewien, że oni też dużo z tym eksperymentują.

Nie zapominaj, że rytm odgrywa kluczową rolę w muzyce. Może naprawdę zmienić to, co ma do powiedzenia melodia.

Przedziały, które można wyrazić jako małe współczynniki całkowite, takie jak 2: 1 (oktawa), 3: 2 (kwinta doskonała), 4: 3 (kwinta doskonała), 5: 4 (tercja wielka), 6: 5 ( mała trzecia), zwykle nie brzmią źle razem lub w sekwencji.

Ale nie można na tym polegać podczas tworzenia muzyki.