To zależy.

Jedną z najlepszych rad dotyczących pisania muzyki w Musescore lub jakimkolwiek innym edytorze partytur jest komponowanie najpierw ołówkiem i papierem, siedząc przy fortepianie, jeśli taki masz. Komputery to świetne narzędzia do składu muzyki, ale nie zawsze pomagają w samym procesie komponowania. Jak mówi Brian, odtwarzanie jest niezłym sprawdzianem poczytalności, ale jeśli na nim polegasz, nie nauczysz się słyszeć części w swojej głowie. To powiedziawszy, niektórzy kompozytorzy nigdy nie opuszczają swojego DAW, więc ymmv.

Tylko ty możesz odpowiedzieć na to, czy wzajemne oddziaływanie tekstu i melodii / harmonii jest ważne. Istnieje długa i dostojna tradycja chóralna ustawiania dowolnego starego (zazwyczaj religijnego) tekstu do muzyki bez zwracania uwagi na słowa, ale są też kompozytorzy i autorzy piosenek, którzy bardzo uważnie zastanawiają się, jak zarówno brzmienie, jak i znaczenie słów i sylab pasują do melodia i jak słowa śpiewane przez różne głosy splatają się ze sobą. To, czy różne sylaby działają lepiej z różnymi harmoniami, czy też różne sekwencje sylab działają lepiej z różnymi progresjami akordów, zależy tylko od Ciebie (i Twoich uszu).

Opierając się na czcionce dźwiękowej, której głównie brakuje na a) rzeczywistym brzmieniu ludzkiego głosu i b) spółgłosek. W spółgłoskach jest wiele informacji dźwiękowych, na przykład głoski wybuchowe i sybilanty są bardzo różne. Jeśli naprawdę chcesz zagłębić się w szczegóły, samogłoski będą brzmiały inaczej (i będą łatwiejsze / trudniejsze do wykonania), gdy dojdziesz do wyższych dźwięków. Myślałbym przede wszystkim o wysokości głosów wokalistów, a nie o ich płci, ale kontratenory zdecydowanie nie brzmią jak alty. Ponownie, tylko Ty możesz zdecydować, czy to ma znaczenie.

Pomijasz również granice zasięgu swoich śpiewaków, ich tessiture i pojemność płuc. Prawdziwi śpiewacy lubią oddychać od czasu do czasu i będą Ci wdzięczni za to, że o tym pamiętasz.

Dobrą wiadomością jest to, że czcionka dźwiękowa w twojej głowie bierze to wszystko pod uwagę, a przynajmniej możesz ją ćwiczyć z praktyką i doświadczeniem.

Ogólnie starałbym się unikać dawania chórowi nowego partie zbyt często, choć zależy to od chóru i twoich relacji z nimi. Jeśli chcesz aktywnie zaangażować grupę jako współpracowników w proces komponowania, może to być zabawne i produktywne, ale zmienia dynamikę między wami i lepiej współpracuje z mniejszymi grupami.

Pamiętaj, że nie ma dwóch chórów. to samo. Pomyśl o tym, co Twój chór jest w stanie dobrze zaśpiewać, a także co lubi śpiewać. Komponowanie dla chóru społecznego ma zupełnie inny zestaw ograniczeń niż komponowanie dla chóru zawodowego. Chór licealny znajdowałby się gdzieś pomiędzy nimi, ale w zależności od liceum mógłby być bliżej siebie niż drugiego.

„Czy to w ogóle istotne pytania?” Myślę, że odpowiedź brzmi: nie. Pomyśl o tym, jak piosenki są tłumaczone z jednego języka na inny - wczoraj stwierdziłem, że śpiewam „Time to say goodbye” lub „Con te partiro”, jak zostało to powiedziane w partyturach orkiestrowych. (Mieli szczęście, nie dostaliśmy nawet partytury - „Zaśpiewaj melodię na„ ah ””!) Nikt nie myśli o zmianie harmonii, ponieważ włoski ma inne samogłoski niż angielski, nie mówiąc już o tym, że słowa są zupełnie inne.

Myślę, że możesz polegać zbytnio na odtwarzaniu, ale oznaczałoby to, że nie słyszysz harmonii w swojej głowie, zanim ją zapiszesz; odtwarzanie jest bardzo przydatnym sprawdzianem, ale to powinno być wszystko. Powinieneś także być w stanie sprawdzić, czy uzyskasz efekt, jaki sobie wyobraziłeś, grając na klawiaturze. Uważam również, że musisz być przygotowany na coś, co nie będzie tak skuteczne, jak zamierzano, i możesz chcieć zrewidować części utworu. W tym celu znacznie lepszym rozwiązaniem niż skłonienie chóru do nauki partii byłoby znalezienie 4 najlepszych (lub więcej) śpiewaków, którzy potrafią mniej lub bardziej śpiewać wzrokiem, i przebiec z nimi (i wysłuchać ich opinii). Mam nadzieję, że to pomoże.

Po pierwsze, sugerowałbym, że chóralne dźwięki „ooh” są prawdopodobnie NAJMNIEJSZYMI przydatnymi dźwiękami do odsłuchania, jak będzie brzmiała harmonia! Chyba że skomponujesz muzykę do kreskówek Disneya z lat czterdziestych XX wieku, zastępujące dźwięki instrumentów dętych.

Nie rozumiesz, chociaż dźwięki komputerowe dają bardzo użyteczny podgląd tego, jak zabrzmi Twoja muzyka, to JEST tylko zapowiedź. Ty i Twoje „ucho wewnętrzne” nadal musicie wziąć ostateczną odpowiedzialność za pisanie możliwych do zidentyfikowania części, które dają wymagany efekt. Upewnij się, że potrafisz zaśpiewać wzrokiem każdą część, zarówno pod względem wytrzymałości, jak i „odnalezienia nuty”. Poznaj granice zasięgu każdego głosu i trzymaj się od nich z daleka przez większość muzyki. Identyfikuj się ze śpiewakami - myślę, że sam zaśpiewałeś? Jeśli nie, dołącz do chóru TERAZ!

Kiedy zaczniesz to robić, zobaczysz kilka niespodzianek. Niektóre rzeczy po prostu nie działają - wyrzuć je. Niektóre będą działać, ale z zaskakującym efektem!

Uważaj na jedną rzecz. Szczególnie w przypadku chórów amatorskich sposób, w jaki po raz pierwszy uczą się utworu, będzie tym, co otrzymasz - pomimo rozdawania poprawionych części!