Gram solo na progresji akordów A, D i C # m. Nuta G # pasuje do wszystkich oprócz akordu D. Czy nadal mogę uderzyć w nutę G # podczas grania akordu D?
Brzmi dobrze, ale nie jestem pewien. Muzycznie, czy ta logika ma sens?
W większości przypadków, jeśli brzmi to dobrze, to jest w porządku. Jeśli brzmi to dobrze dla zespołu, to nawet lepiej. Jeśli to brzmi dobrze dla publiczności, to najlepiej.
Ale nie wiesz, dopóki tego nie usłyszą!
Technicznie rzecz biorąc, to, co się dzieje, to G # nad akordem A daje Amaj7, nad C # m to tylko 5, wewnątrz akordu, a nad D tworzy b5, jak w bluesie. Więc tak, to wystarczy. Jak mówi Matthew, jeśli to brzmi dobrze, to zwykle tak jest. Uszy są tak dobre w tej umiejętności. Nie trzymałbym tej nuty tylko podczas grania 3 akordów jeden po drugim, chociaż to zadziała. Prawdopodobnie lepiej jest odnosić się do G # po kolei - jeśli akordy są rzeczywiście w kolejności.
Każdy dźwięk można dopasować WSZĘDZIE z odrobiną umiejętności i pomysłowości, więc daj innym szansę. Twoje uszy i słuchacze będą najlepszymi sędziami.
Naprawdę uwielbiam melodie, które zawierają ten interwał wysokości (7 półtonów, tryton, zmniejszona piąty, jakkolwiek chcesz to nazwać) jako ton wiodący, zwłaszcza gdy są używane w ten sposób w utworze z tonacją durową. Jak zauważył Tim, prawdopodobnie najlepiej jest go używać z pewnym ruchem, zamiast po prostu trzymać go nad strukturą akordów. Na przykład wznoszący się wzór, taki jak G # A E , wywołuje uczucie pokonania jakiejś przeszkody. W zależności od nastroju reszty utworu może być bardzo mocny.
Nie pozwól, aby teoria muzyki dyktowała, co mogłoby brzmieć dobrze, a co nie. Gdyby każdy muzyk grał według zasad, nie mielibyśmy jazzu, bluesa, rocka itp. Wszystko brzmiałoby nudno. Większość słuchaczy nie wie, jakie nuty grasz, po prostu chce czegoś, co brzmi dobrze.