Czy nie wystarczy ćwiczyć gamy w pojedynkę?

Jeśli chcesz po prostu nauczyć się solówek innych graczy, nie potrzebujesz żadnej teorii i nie musisz uczyć się żadnych akordów. Odpowiadam tylko dlatego, że wszyscy inni mówią, że ty. To nieprawda, wielu ludzi chce się uczyć gry na gitarze, ponieważ lubią partie gitary prowadzącej, na których grają ich ulubieni artyści. Możesz grać główne partie utworu, nawet nie wiedząc, jakie są właściwe nuty i jaki jest ton utworu ...

Kiedy zacząłem grać, w ogóle nie interesowały mnie akordy, ponieważ pomyślałem, że wszystkie interesujące bity są w melodii i ludzie woleliby usłyszeć solo grane solo, a nie tylko rytm. Imo, wkrótce będziesz chciał nauczyć się akordów, nawet jeśli twoim głównym celem jest opanowanie gitary prowadzącej. Jeśli nie jesteś przekonany, że powinieneś uczyć się akordów, nie rób tego. Możesz bez nich grać w lidera, ale jestem przekonany, że wcześniej czy później się ich nauczysz. Wielu czołowych graczy w dużym stopniu polega na arpeggio, a arpeggia to po prostu akordy grane po jednej nucie na raz.

Jak dobrze powinienem znać akordy?

Chyba że chcesz umieć improwizować lub komponuj własne piosenki / solówki, nie musisz znać żadnych akordów. Musisz tylko przejrzeć tabulaturę i poćwiczyć. Jedyną zaletą znajomości tam akordów jest to, że pomaga to lepiej zapamiętać arpeggia. Na przykład zamiast zapamiętywać pozycje progów nut ACEG, po prostu pamiętaj, że jest to arpeggio a-moll 7, jeśli Twoim celem jest komponowanie lub improwizowanie, nauka wszystkich podstawowych pojęć teorii muzyki (akordy, gamy, klawisze, rytm). ..) jest bardzo pomocna. W rzeczywistości bardzo trudno jest cokolwiek zrobić bez przynajmniej podstawowego zrozumienia wszystkich tych pojęć.

Co powinienem ćwiczyć codziennie?

Ponownie, zależy to od Twoich celów: Jeśli twoim celem jest po prostu możliwość grania ulubionych solówek Metalliki, po prostu ćwicz gamy i solówki, których chcesz się nauczyć. Jeśli jesteś ciekawy, jak działają, dlaczego ładnie brzmią lub jak zrobić coś podobnego, prawdopodobnie musisz nauczyć się całej podstawowej teorii (nie tylko skali) i wykonać kilka ćwiczeń wychowawczych.

Powiedz, czy chciałbym móc grać główną rolę w niektórych z moich ulubionych kawałków Metalliki? czy będę musiał znać skale i akordy, które są używane?

Nie, znam wielu graczy, którzy nie mają pojęcia, w jakim tonie grają lub jakie są akordy; a jednak bardzo dobrze grają partie, które ćwiczą, i naprawdę lubię ich słuchać. Jednak skale bardzo pomagają, ponieważ większość (jeśli nie wszystkie) nut, które będziesz grać, będzie częścią skali. Wagi pomagają więc w zapamiętywaniu. Akordy nie pomogą ci tak bardzo w tej konkretnej sytuacji, ale nadal mogą ci pomóc w niektórych obszarach, takich jak zapamiętywanie arpeggio.

Moja rada: na razie po prostu naucz się i ćwicz tabulaturę. Poznaj swoje ulubione główne części. Rób to, na co masz ochotę. Nie martw się o akordy i teorię. W końcu to tylko hobby i ma być zabawne. Dlaczego chcesz odpowiedzi na pytania, których nawet nie zadajesz? Oczywiście nie jesteś teraz zainteresowany akordami. Nie potrzebujesz ich też do nauki gry solo. Na dłuższą metę, jeśli nadal będziesz tak entuzjastyczny i zmotywowany jak teraz, zaczniesz automatycznie zadawać te pytania.

Istnieje kilka sposobów nauki gry na gitarze. Ale prawdopodobnie więcej radości sprawi ci nauka poprzez piosenki.

Nie martw się zbytnio o ćwiczenie gam, akordów i innych teorii, więc w końcu grasz kilka piosenek. Naucz się mnóstwa piosenek! Ucz się piosenek, które kochasz, ucz się piosenek, których nienawidzisz, ucz się piosenek, które lubisz, ucz się piosenek, którymi gardzisz. Zagraj je, baw się z nimi - spróbuj zmienić czas, rytm.

Skończy się na tym, że nauczysz się akordów, melodii, rytmu i harmonii.

Nie martw się, jeśli zajmie trochę czasu, zanim będziesz mógł wykonać solówki, które chcesz, do syta. Pamiętaj, że nauka gry na gitarze to coś, czego nigdy nie przestajesz. Poczucie, że w tej chwili nie możesz grać tego, co chciałbyś zagrać, towarzyszy wielu gitarzystom przez całe ich życie, ponieważ zawsze będziesz chciał więcej.

Więc ciesz się jazdą. =)

Myślę, że masz klasyczny problem dla początkujących gitarzystów. Każdy facet, który zaczął grać na gitarze elektrycznej, zastanawia się nad odpowiednim momentem na naukę „gitary rytmicznej” i „gitary prowadzącej”.

Problem w tym, że nie są oni w stanie zobaczyć „dużego obrazu” uczenie się. Ostatecznie nie stanowi to już problemu, gdy mają nauczyciela gry na gitarze. Ale dla samouków jest to długi czas w ich podróży.

Mój pogląd na to: powinieneś zadać sobie pytanie, co naprawdę chcesz robić i jakie kroki są konieczne, aby tam być. Możesz zadać kilka pytań nauczycielowi, znajomym, przeczytać książki o nauce gry na gitarze. Następnie zobaczysz, że wszystkie te kroki lub zadania nie mają tego samego priorytetu lub nie można ich zakończyć w tej samej kolejności. Będziesz musiał je zamówić we właściwy sposób.

Na koniec zobaczysz kilka rzeczy, na przykład:

• Nie ma gitarzysty, który mógłby grać tylko partie rytmiczne lub ołowianych części. Nawet James Hetfield, który jest uważany za „gitarzystę rytmicznego” czasami gra solo.
• Jeśli chcesz być „gitarzystą prowadzącym”, oznacza to, że będziesz musiał nauczyć się łatwych rzeczy do opanowania, trudniejszych rzecz później i że nie będziesz w stanie całkowicie ominąć części "rytmicznej".
• Żeby tam być, musisz popracować nad kilkoma piosenkami, kilkoma technicznymi sprawami, paroma rzeczami teoretycznymi. Nie ma skrótu, na przykład „Mogę to zrobić bez najmniejszej przyjemnej części”, tylko dobre możliwe ścieżki

Każdy akord składa się z nut w tonacji - te nuty w tonacji to nuty w skali. Więc ucząc się skal, musisz przygotować się na sukces. Mając to na uwadze, proponuję najpierw nauczyć się Essential Guitar Chords. Gdy nauczysz się podstawowych akordów , będziesz w stanie zagrać prawie każdą piosenkę w radiu.

Następnie proponuję przećwiczyć tryby. Tryb to odmiana skali i będą twoim najlepszym przyjacielem, jeśli chodzi o grę solo. Dostępne tryby to:

Joński, Dorian, Frygijski, Lidyjski, Mixo-Lidyjski, Eolski, Locrian

To zdjęcie to świetny sposób na wizualizację i ćwiczenie trybów:

Aby zostać gitarzystą prowadzącym, musisz ćwiczyć te skale codziennie. Gdy je zrozumiesz i będziesz mógł grać na każdym z nich wybierz klucz i przećwicz wewnątrz tego klucza. Polecam również posłuchać podkładów (na youtube można znaleźć dowolny klawisz i prawie każdy gatunek podkładów) i grać solo. To może być zabawne i naprawdę pomóc ci ćwiczyć w określonej tonacji.

Kolejnym świetnym narzędziem, które pomoże ci w nauce gry na gitarze, jest nauka coverów (takich jak Metallica, jak wspomniałeś). Masz mnóstwo zakładek i arkuszy akordów dostępnych online, więc idź i korzystaj z nich. Ucząc się innych materiałów, zaczniesz wpadać na własne świetne pomysły.

Nauka gry na gitarze nie jest najłatwiejszą rzeczą i podobnie jak wszystko inne wymaga czasu i musisz ćwiczyć codziennie . Jeśli masz czas i pieniądze, nie jest złym pomysłem znalezienie lokalnego instruktora gry na gitarze , który pomoże Ci zwizualizować i przećwiczyć niektóre z podstawowych koncepcji. Powodzenia i baw się!

Powinieneś umieć grać akordy, aby grać główną rolę. Aby odpowiedzieć na inne pytania:

1. Potrzebujesz gam i akordów. Granie akordów poprawia zręczność, co pomaga w tworzeniu akordów
2. Bardzo dobrze znać akordy mocy. Jedyny sposób na dobrą zabawę na początku gry w tym momencie.
3. Ćwicz skale pentatoniczne i akordy mocy.

jeśli szukasz szybkiego sposobu na granie solówek , nie ma. Granie solówek Metalliki tak, jak brzmią, zajmuje lata. Spróbuj nauczyć się grać na gitarze, aby mieć możliwość grania dowolnej formy muzyki i przechodzenia do tego, co lubisz, bez frustracji. Naucz się podstaw, a ostatecznie zagrasz solówki techniczne, takie jak Metallica.

Dobrym sposobem na rozpoczęcie jest wybranie tabulatury White Album The Beatles i samego albumu.

Biały Album to dobry punkt wyjścia, ponieważ zawiera utwory, które są stosunkowo łatwe do grać, obejmując szeroki zakres stylów i technik. Jest to również jeden z najbardziej wpływowych albumów w okolicy (niektórzy mówią, że piosenka Helter Skelter „wynalazł” heavy metal), a zagrywki, które wybierzesz, okażą się przydatne w innych kontekstach. Te progresje akordów pojawiają się raz po raz (na przykład Karma Police od Radiohead używa podobnej progresji akordów do Sexy Sadie).

Po pierwsze: posłuchaj albumu kilka razy.

Po drugie: ćwicz swoje ucho, grając na gitarze. wybierz piosenkę, którą lubisz i spróbuj zagrać partię wokalną lub partię gitary prowadzącej ze słuchu. Chodzi o to, aby wyczuć, gdzie nuty znajdują się na podstrunnicy, zamiast stuprocentowej dokładności.

Po trzecie: graj do utworu, używając akordów i tabulatora, zwracając uwagę, jak to wygląda w porównaniu z początkowym wrażeniem tego, co było odtwarzane.

Po czwarte: improwizuj do piosenki, używając skal / trybów, których mogłeś się nauczyć lub po prostu słuchając. Poczuj, co brzmi dobrze, a co nie. Spróbuj zapisać wszystkie fragmenty, które odkryjesz podczas improwizacji, a które szczególnie lubisz używać tabulatur w celu ich późniejszego ulepszenia.

Powtórz, a do czasu, gdy będziesz pracować nad albumem, powinieneś całkiem poprawić swoją grę znacznie.

Dobrze byłoby wiedzieć, jak grać akordy, bo nie sądzę, żebyś kiedykolwiek grał tylko solówki. Znajomość akordów pomoże ci również w graniu solówek.

Proponuję ćwiczyć zarówno gamy, jak i akordy (w odpowiedniej skali, którą ćwiczysz). To pomogłoby ci lepiej zrozumieć skalę i pomogłoby ci zagrać lidera.

Jeśli chcesz zagrać jakieś piosenki Metalliki, weź zakładkę / nuty / cokolwiek i po prostu zacznij ćwiczyć. Jasne, nie będziesz w stanie tego zrobić dobrze od pierwszego razu, ale graj w kółko i w końcu będziesz dobrze. Może pomóc ci zacząć grać trochę wolniej niż normalnie speed (jeśli piosenka jest nieco szybka - Metallica ma kilka szybkich piosenek).

Poza tym dobrze byłoby znaleźć kilka ćwiczeń na gitarze dla początkujących, które pomogą ci przyzwyczaić się do gitary, pomogą ci skalować , akordy itp.

Może ci pomóc przyjrzeć się tym:

Potrzebujesz pomocy w rozpoczęciu nauki gitar?

Lead Guitar: Ile akordów powinienem się nauczyć?

Najpierw powiedziałbym, że zarówno prowadzenie, jak i rytm są po prostu częścią gitary. Wiele zespołów, zarówno jazzowych, jak i rockowych, ma tylko jednego gitarzystę. Częścią nauki gry na gitarze jest umiejętność grania rytmu, kiedy trzeba grać rytm i prowadzić, gdy nadejdzie czas, aby zagrać. Akordy wpływają na rozumienie skal i odwrotnie. Nie słuchaj tych, którzy mówią, że nie ucz się teorii, nawet gracze, którzy grają ze słuchu, wiedzą wystarczająco dużo teorii, aby przejść przez solo. Nadal śledzą, nad jakim akordem grają solo, na jakiej nucie się znajdują i kilka schematów skali, o których wiedzą, że mogą być zagrane na akord. Aby ćwiczyć swoje ucho, nie słuchaj po prostu poszczególnych interwałów i akordów i staraj się je określić. Zamiast tego wyszukaj prostą kadencję, nagraj siebie grając wybrane akordy i odtwórz je w pętli. To ustawia dźwięk klucza, w którym się znajdujesz i pozwala trzymać go w uchu. Następnie zagraj wszystkie nuty w tej tonacji po kolei, słuchając wyjątkowej jakości dźwięku, jaką ma każdy stopień skali. Wtedy możesz wymyślić dowolną piosenkę. Po prostu posłuchaj basowej nuty akordu i zdecyduj, jaki stopień gamy durowej będzie brzmiał. Jeśli dowiesz się trochę o teorii akordów, to wszystko, czego potrzebujesz, aby określić rzeczy na ucho. Trochę się zboczyłem, ale poważnie, jeśli chcesz nauczyć się prowadzenia, zagraj w podkład, który przechodzi przez zwykłą progresję akordów rockowych, dowiedz się, jakie skale działają na każdym akordzie i naucz się ich, a następnie codziennie improwizuj na tych akordach. Zapętlaj to w nieskończoność i graj, aż wymyślisz kilka linii, które naprawdę lubisz i chcesz zapamiętać, i rób to 6 dni w tygodniu. Za miesiąc będziesz pod wrażeniem tego, jak dobrze potrafisz przetrwać sporadyczne improwizowane solo. Dennis Sandole powiedział, że możliwość zaimprowizowania gustownego solo przy użyciu tylko gamy durowej stawia cię przed większością muzyków. Potrzebujesz trochę teorii, więcej może zrewolucjonizować twoją grę, ale jeśli czekasz, aż zdobędziesz wystarczającą teorię, aby móc grać solo, nigdy nie osiągniesz tego. Kiedy zaczynasz grać solo, wydaje się, że czegoś brakuje, to naturalne i ustępuje tylko wtedy, gdy spędzasz czas na improwizowaniu i nie czytasz o tym, jak improwizować.

Woaaah spokojnie

Jego gra od miesiąca, a ludzie już wpychają mu stopnie skali i tryby do gardła? żaden początkujący gitarzysta nie powinien martwić się o tryby ... może skale i znajomość formuły skali, ćwiczenie ich, ale druga teoria to za dużo dla początkującego.

Kontynuuj nauczyć się podstawowych strun, ćwiczyć zmianę między nimi, wyszukiwać proste piosenki dla początkujących gitarzystów. Nie próbuj niczego zbyt trudnego, bo zniechęcisz się.

Nie martw się zbytnio o prowadzenie i gitarę rytmiczną na tym etapie, opanuj podstawy. Naucz się skali chromatycznej i poznaj swoje nuty na podstrunnicy.

Aby zdecydować, czy chcesz grać lead czy rytm, musisz najpierw opanować podstawy. Osobiście uważam, że najlepiej będzie ćwiczyć oba. Na dłuższą metę, jeśli nie jesteś tak dobry w solówkach (jak ja), graj więcej rytmu, jeśli nie jesteś tak dobry z akordami / rytmem, graj więcej zagrywek i solówek. Wszystko zależy od tego, w czym jesteś dobry.

Przepraszam, że nie odpowiedziałem poprawnie, ponieważ byłem zszokowany faktem, że ludzie oczekują, że po miesiącu ktoś będzie się uczył o trybach. Nie musisz wiedzieć, jakie skale są używane, aby zagrać jakąkolwiek piosenkę, jeśli nie uczysz się ich ze słuchu. Po prostu naucz się używać tabulatorów :) Dobrze jest znać akordy, więc nie musisz ciągle sprawdzać każdego wykonywanego akordu. Jednak znajomość tych rzeczy na dłuższą metę uczyni cię lepszym muzykiem i sprawi, że będziesz w stanie lepiej zrozumieć muzykę i sposób jej tworzenia :)

Jestem nauczycielem gry na gitarze, aby zrozumieć gitarę, potrzebujesz tylko kilku rzeczy i opanuj je, to są

1. Skala główna (wszystkie pozycje w górę iw dół szyi ) i wszystkie tryby gamy durowej i pentatonicznej (wszystkie pozycje i związane z nimi kształty modalne)

2. Progresja akordów i progresja modalna

3. Harmonizowanie skal zagrywek i riffów w akordy (i arpeggio, jeśli chcesz mieć więcej opcji)

4. Technika

5. Trening słuchu, transkrypcja

Następnie możesz zacząć używać bardziej zaawansowanych skal, takich jak molowa harmoniczna i melodyczna oraz ich tryby.

Jeśli chcesz aby być bardzo zaawansowanym po nauczeniu się gamy durowej i jej trybów, harmonii itp., progresji modalnej i akordowej, spróbuj opanować każdy akord na podstrunnicy.

I nigdy się nie poddawaj

Przede wszystkim powinieneś być świadomy, że nawet jeśli Twoim celem jest bycie głównym graczem, prawdopodobnie okaże się, że grasz tyle samo - jeśli nie więcej - rytmu, co prowadzenie. Powód: gitara rytmiczna stanowi większość utworu.

Powiedziawszy to, nie musisz znać tylu akordów, aby zagrać dobry rytm w większości stylów.

Czy muszę znać akordy, żeby grać główną rolę?

Ściśle mówiąc: nie, ale to pomaga.

Chyba że grasz solówki bez akompaniamentu - jak Van Halen Erupcja - będziesz grać przewagę nad jakąś harmonią - czyli akordami. Jakie akordy grasz, decyduje o tym, czy grane nuty brzmią dobrze, czy okropnie. Teraz, jeśli tylko uczysz się grać muzykę innych ludzi, tak naprawdę nie musisz wiedzieć, dlaczego to działa - już wiesz, że tak. Jeśli jednak w pewnym momencie zaczniesz tworzyć własne leady, będziesz musiał poradzić sobie z faktem, że niektóre nuty działają z pewną harmonią, a inne nie. Możesz oczywiście zadowolić się próbami i błędami, ale na tej drodze są dwa niebezpieczeństwa:

1. Będziesz musiał sam odkryć, co działa, a co nie. , więc przygotuj się na wiele wędrówek po omacku ​​w ciemności,

2. Kiedy odkryjesz kilka pomysłów, które działają, może się okazać, że używasz ich w każdym miejscu. ryzyko, że wszystkie Twoje leady i solówki brzmią tak samo (a przez to nudne).

Zdobycie ogólnej wiedzy na temat akordów podczas grania zapewnia ochronę przed obydwoma . Zwiększy twoje zrozumienie tego, w co grasz - nawet jeśli uczysz się tylko piosenek innych ludzi - i to ułatwi ci wymyślanie własnych pomysłów, które sprawdzają się, gdy chcesz robić swoje.

Czy nie wystarczy ćwiczyć gamy w pojedynkę?

Sugeruję, że ćwiczenie gam nie jest tak ważne, ogólnie rzecz biorąc, nawet w przypadku gry ołowianej.

Dlaczego w ogóle uprawiamy skale? Po pierwsze, aby osiągnąć miarę biegłości technicznej z jednotonowymi liniami melodycznymi. Po drugie, aby nauczyć się sekwencji nut i podstawowych wzorców palcowania dla danego klawisza. Są to ważne umiejętności, ale same w sobie nie wystarczają do tworzenia ciekawych i ekscytujących melodii i leadów. Pomyśl o tym w ten sposób: kiedy nauczysz się pisać w szkole, będziesz ćwiczyć pisanie odręczne i ortografię, aby móc napisać coś, co będzie czytelne dla kogoś innego, ale opanowanie tych dwóch umiejętności nie wystarczy, aby napisać esej lub opowieść. Tak jest w przypadku skal.

Krótko mówiąc: ćwiczenie gam to tylko niewielka część rozwoju techniki i stylu prowadzącego, a nie najważniejsze. Powiedziałbym nawet, że możesz rozwinąć dobre umiejętności prowadzenia bez ćwiczenia żadnej skal (chociaż nie sugerowałbym tego).

Jak dobrze powinienem znać akordy ?

Znasz te słowniki akordów z dziwnymi diagramami palcowania i nazwami, jak F # 7b9? W zależności od stylu, w którym grasz, prawdopodobnie możesz zignorować 90% tego.

Gitara George może znać wszystkie akordy, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować tylko niewielkiej ich części, a większość z nich kształtuje cię będą musiały być ruchome - to znaczy: będziesz używać jednego palcowania, które da ci ten sam rodzaj akordu z różnymi prymami (C-dur, D-dur, E-dur; a-moll, h-moll, c-moll) w zależności od od którego niepokoju zaczynasz. Większość akordów w słowniku to te same palcowania grane w różnych pozycjach podstrunnicy (to samo dotyczy gamy).

Na dłuższą metę o wiele ważniejsze jest poznanie przynajmniej podstaw konstrukcja akordów (które nuty tworzą określony akord), a także relacje akordów (które akordy pasują do siebie i kiedy) niż zapamiętywanie wszystkich różnych palcowań.

Prawdopodobnie będziesz chciał nauczyć się przynajmniej podstawowych akordów w otwartej pozycji w pewnym momencie (akordy grane w pobliżu główki, używając otwartych strun), ruchomych palcowań akordów mocy (ponieważ twoje pytanie sugeruje, że będziesz chciał grać metal i rock) i może jakieś ruchome kształty akordów, aby to uzupełnić.

Co powinienem ćwiczyć każdego dnia?

Jeśli już jesteś na kursie gry na gitarze , powinieneś najpierw się tego trzymać i upewnić się, że naprawdę pracujesz nad wszystkimi ćwiczeniami i ćwiczeniami, które ci daje. Każdy kurs przebiega według jakiejś metody, a późniejszy, bardziej zaawansowany materiał zakłada, że ​​umiejętności przedstawione wcześniej są już dla Ciebie komfortowe.

A co z ćwiczeniami poza kursem? Ponieważ dopiero zaczynasz i nie masz zbyt wiele czasu na ćwiczenia, prawdopodobnie najlepiej zrobisz, jeśli najpierw nauczysz się grać prawdziwą muzykę, a dopiero potem zagłębisz się w bardziej techniczne rzeczy.

Znajdź kilka riffów , proste wskazówki i piosenki, których możesz się nauczyć. Poświęć trochę czasu na opanowanie jednego, a następnie przejdź do następnego. Pomoże Ci to zachować motywację, ponieważ będziesz grać muzykę, a nie ćwiczyć, i pomoże Ci zbudować bazę dla bardziej zaawansowanych koncepcji.

Najważniejsza rzecz: Zdobądź metronom, automat perkusyjny lub odpowiednik komputera i naucz się grać razem z nim. Oznacza to również naukę wartości nut i notacji rytmicznej, a także liczenie podczas gry.

Metronom jest niezbędnym narzędziem podczas nauki gry. Przygotuje Cię do gry z innymi muzykami, nauczy grać w czasie - co jest absolutną koniecznością, niezależnie od tego, co grasz - i pozwoli rozróżnić trudne fragmenty licząc je i grając powoli najpierw, a następnie stopniowo zwiększając tempo.

Idealnie, kiedy uczysz się nowej muzyki, powinieneś patrzeć na to, co grasz i myśleć o tym, jak ma się to do innych rzeczy, które już znasz. Możesz zacząć dostrzegać wzorce dotyczące tego, jak tworzona jest muzyka, i zobaczyć, jak powtarzają się w różnych miejscach. Zwróć na to uwagę. Jeśli podążasz za kursem, zwróć uwagę, jak rzeczy, których się nauczyłeś, przekładają się na muzykę, której się uczysz.

Celem jest zrozumienie muzyki, którą grasz. Z czasem powinieneś nie tylko umieć odtwarzać bardziej złożony materiał, ale także mieć wyobrażenie o tym, jak elementy odtwarzanej muzyki pasują do siebie.

Bottom Line

Każdy gitarzysta potrzebuje solidnych umiejętności rytmicznych - nawet jeśli jest przede wszystkim głównym graczem - ponieważ większość piosenek to głównie akompaniament rytmiczny, a nuty na prowadzeniu będą musiały być grane z dobrym timingiem.

Czas jest najważniejszą umiejętnością, którą powinieneś rozwijać, ucząc się gry.

Znajomość palcowania akordów i kształtów skali jest o wiele mniej ważna niż wiedza o tym, jak nuty w akordach i skale współpracują ze sobą muzycznie. Dobrym pomysłem jest stopniowe zdobywanie wiedzy na temat tego, jak działa muzyka, którą grasz - zwłaszcza jeśli kiedykolwiek zechcesz spróbować swoich sił w pisaniu własnej - ale na szczęście jest to zestaw umiejętności, który można rozwijać w trakcie .

Musisz dość dobrze znać akordy, ponieważ gitara prowadząca w większości piosenek czasami gra akord, a następnie wybiera pojedyncze struny w kształcie akordu. Gram od 12 lat i nie, nie musisz znać skal, jeśli chcesz po prostu nauczyć się czyjegoś utworu, na przykład metalliki. Jeśli chcesz tworzyć własne rzeczy, to na pewno będziesz ich potrzebować. Zasugerowałbym, nawet jeśli chcesz po prostu grać utwory innych ludzi, aby nauczyć się pentatonicznych skal i arpeggio, ponieważ są one ZAWSZE w solówkach gitarowych lub są grane podczas samego utworu.

WAŻNE : Jeśli chcesz wymyślać własne solówki / zagrywki na gitarze prowadzącej, musisz zacząć od pentatoniki. Zaczniesz improwizować po tygodniu, ale poprawne sformułowanie zajmie ci lata.