Przede wszystkim powinieneś być świadomy, że nawet jeśli Twoim celem jest bycie głównym graczem, prawdopodobnie okaże się, że grasz tyle samo - jeśli nie więcej - rytmu, co prowadzenie. Powód: gitara rytmiczna stanowi większość utworu.
Powiedziawszy to, nie musisz znać tylu akordów, aby zagrać dobry rytm w większości stylów.
Czy muszę znać akordy, żeby grać główną rolę?
Ściśle mówiąc: nie, ale to pomaga.
Chyba że grasz solówki bez akompaniamentu - jak Van Halen Erupcja - będziesz grać przewagę nad jakąś harmonią - czyli akordami. Jakie akordy grasz, decyduje o tym, czy grane nuty brzmią dobrze, czy okropnie. Teraz, jeśli tylko uczysz się grać muzykę innych ludzi, tak naprawdę nie musisz wiedzieć, dlaczego to działa - już wiesz, że tak. Jeśli jednak w pewnym momencie zaczniesz tworzyć własne leady, będziesz musiał poradzić sobie z faktem, że niektóre nuty działają z pewną harmonią, a inne nie. Możesz oczywiście zadowolić się próbami i błędami, ale na tej drodze są dwa niebezpieczeństwa:
-
Będziesz musiał sam odkryć, co działa, a co nie. , więc przygotuj się na wiele wędrówek po omacku w ciemności,
-
Kiedy odkryjesz kilka pomysłów, które działają, może się okazać, że używasz ich w każdym miejscu. ryzyko, że wszystkie Twoje leady i solówki brzmią tak samo (a przez to nudne).
Zdobycie ogólnej wiedzy na temat akordów podczas grania zapewnia ochronę przed obydwoma . Zwiększy twoje zrozumienie tego, w co grasz - nawet jeśli uczysz się tylko piosenek innych ludzi - i to ułatwi ci wymyślanie własnych pomysłów, które sprawdzają się, gdy chcesz robić swoje.
Czy nie wystarczy ćwiczyć gamy w pojedynkę?
Sugeruję, że ćwiczenie gam nie jest tak ważne, ogólnie rzecz biorąc, nawet w przypadku gry ołowianej.
Dlaczego w ogóle uprawiamy skale? Po pierwsze, aby osiągnąć miarę biegłości technicznej z jednotonowymi liniami melodycznymi. Po drugie, aby nauczyć się sekwencji nut i podstawowych wzorców palcowania dla danego klawisza. Są to ważne umiejętności, ale same w sobie nie wystarczają do tworzenia ciekawych i ekscytujących melodii i leadów. Pomyśl o tym w ten sposób: kiedy nauczysz się pisać w szkole, będziesz ćwiczyć pisanie odręczne i ortografię, aby móc napisać coś, co będzie czytelne dla kogoś innego, ale opanowanie tych dwóch umiejętności nie wystarczy, aby napisać esej lub opowieść. Tak jest w przypadku skal.
Krótko mówiąc: ćwiczenie gam to tylko niewielka część rozwoju techniki i stylu prowadzącego, a nie najważniejsze. Powiedziałbym nawet, że możesz rozwinąć dobre umiejętności prowadzenia bez ćwiczenia żadnej skal (chociaż nie sugerowałbym tego).
Jak dobrze powinienem znać akordy ?
Znasz te słowniki akordów z dziwnymi diagramami palcowania i nazwami, jak F # 7b9? W zależności od stylu, w którym grasz, prawdopodobnie możesz zignorować 90% tego.
Gitara George może znać wszystkie akordy, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować tylko niewielkiej ich części, a większość z nich kształtuje cię będą musiały być ruchome - to znaczy: będziesz używać jednego palcowania, które da ci ten sam rodzaj akordu z różnymi prymami (C-dur, D-dur, E-dur; a-moll, h-moll, c-moll) w zależności od od którego niepokoju zaczynasz. Większość akordów w słowniku to te same palcowania grane w różnych pozycjach podstrunnicy (to samo dotyczy gamy).
Na dłuższą metę o wiele ważniejsze jest poznanie przynajmniej podstaw konstrukcja akordów (które nuty tworzą określony akord), a także relacje akordów (które akordy pasują do siebie i kiedy) niż zapamiętywanie wszystkich różnych palcowań.
Prawdopodobnie będziesz chciał nauczyć się przynajmniej podstawowych akordów w otwartej pozycji w pewnym momencie (akordy grane w pobliżu główki, używając otwartych strun), ruchomych palcowań akordów mocy (ponieważ twoje pytanie sugeruje, że będziesz chciał grać metal i rock) i może jakieś ruchome kształty akordów, aby to uzupełnić.
Co powinienem ćwiczyć każdego dnia?
Jeśli już jesteś na kursie gry na gitarze , powinieneś najpierw się tego trzymać i upewnić się, że naprawdę pracujesz nad wszystkimi ćwiczeniami i ćwiczeniami, które ci daje. Każdy kurs przebiega według jakiejś metody, a późniejszy, bardziej zaawansowany materiał zakłada, że umiejętności przedstawione wcześniej są już dla Ciebie komfortowe.
A co z ćwiczeniami poza kursem? Ponieważ dopiero zaczynasz i nie masz zbyt wiele czasu na ćwiczenia, prawdopodobnie najlepiej zrobisz, jeśli najpierw nauczysz się grać prawdziwą muzykę, a dopiero potem zagłębisz się w bardziej techniczne rzeczy.
Znajdź kilka riffów , proste wskazówki i piosenki, których możesz się nauczyć. Poświęć trochę czasu na opanowanie jednego, a następnie przejdź do następnego. Pomoże Ci to zachować motywację, ponieważ będziesz grać muzykę, a nie ćwiczyć, i pomoże Ci zbudować bazę dla bardziej zaawansowanych koncepcji.
Najważniejsza rzecz: Zdobądź metronom, automat perkusyjny lub odpowiednik komputera i naucz się grać razem z nim. Oznacza to również naukę wartości nut i notacji rytmicznej, a także liczenie podczas gry.
Metronom jest niezbędnym narzędziem podczas nauki gry. Przygotuje Cię do gry z innymi muzykami, nauczy grać w czasie - co jest absolutną koniecznością, niezależnie od tego, co grasz - i pozwoli rozróżnić trudne fragmenty licząc je i grając powoli najpierw, a następnie stopniowo zwiększając tempo.
Idealnie, kiedy uczysz się nowej muzyki, powinieneś patrzeć na to, co grasz i myśleć o tym, jak ma się to do innych rzeczy, które już znasz. Możesz zacząć dostrzegać wzorce dotyczące tego, jak tworzona jest muzyka, i zobaczyć, jak powtarzają się w różnych miejscach. Zwróć na to uwagę. Jeśli podążasz za kursem, zwróć uwagę, jak rzeczy, których się nauczyłeś, przekładają się na muzykę, której się uczysz.
Celem jest zrozumienie muzyki, którą grasz. Z czasem powinieneś nie tylko umieć odtwarzać bardziej złożony materiał, ale także mieć wyobrażenie o tym, jak elementy odtwarzanej muzyki pasują do siebie.
Bottom Line
Każdy gitarzysta potrzebuje solidnych umiejętności rytmicznych - nawet jeśli jest przede wszystkim głównym graczem - ponieważ większość piosenek to głównie akompaniament rytmiczny, a nuty na prowadzeniu będą musiały być grane z dobrym timingiem.
Czas jest najważniejszą umiejętnością, którą powinieneś rozwijać, ucząc się gry.
Znajomość palcowania akordów i kształtów skali jest o wiele mniej ważna niż wiedza o tym, jak nuty w akordach i skale współpracują ze sobą muzycznie. Dobrym pomysłem jest stopniowe zdobywanie wiedzy na temat tego, jak działa muzyka, którą grasz - zwłaszcza jeśli kiedykolwiek zechcesz spróbować swoich sił w pisaniu własnej - ale na szczęście jest to zestaw umiejętności, który można rozwijać w trakcie .