Myślę, że skupienie się na akordach na początku dobrze się opłaca. Możesz nauczyć się prostej wersji niektórych swoich ulubionych piosenek, a to wciągnie Cię w granie.

Aby robić postępy, musisz ćwiczyć technikę. Zauważysz, że grając akordy, początkowo nie będziesz grał ich dobrze ... na przykład wybierz palcem wszystkie znane akordy, a zauważysz, że niektóre nuty nie dzwonią.

Polecam ta procedura

1. Naucz się kilku akordów i baw się dobrze, grając między nimi w tę iz powrotem.
2. Sprawdź jakość, wyrywając nuty każdego akordu lub wybierając palcem.
3. Biegnij kilka łusek do budowania zręczności. Możesz nawet uruchomić skale chromatyczne na odłączonym zasilaniu elektrycznym podczas oglądania telewizji, aby ćwiczyć zręczność.
4. Wróć do swoich akordów i sprawdź ich jakość, wybierając palcem.

W tym momencie powinieneś być w stanie wygodnie zagrać prostą piosenkę (i dać się wciągnąć w granie)
Stąd musisz dodać kilka nowych tematów

1. Popracuj nad przerwami między przełączanie akordów. Przekonasz się, że początkującym trudno jest utrzymać rytm przy przełączaniu akordów metronomu.
2. Zanurz się w teorii muzyki. W tym momencie powinieneś popracować nad progresjami akordów i skalami.

To nie jest dokładnie ta sama ścieżka, którą wybrałem, ale z perspektywy czasu ... zdecydowanie polecam. Skoncentruj się na tym, co jest zabawne i nie zwalniaj tempa.

Wszystkie instrumenty muzyczne mogą odtwarzać melodie z pojedynczą nutą, ale bardzo niewiele z nich może grać akordy. Arpeggia, tak, ale nie pełne 3 lub więcej akordów nutowych. Tak więc jako gitarzysta najprawdopodobniej będziesz musiał grać na akordach przez długi czas. Oprócz wszystkiego innego wydają pełny dźwięk, więc jako początkujący już brzmisz dobrze!

Z triadami (3 akordy nutowe) i tak będziesz grał coś w rodzaju „pominiętych skal”, Standardowo akord składa się z 1-3-5 skali. Kiedy grasz akord i zaczynasz grać gamy, okazuje się, że znasz już 3 z 7 potrzebnych nut. (Lub 3 na 5 dla pentatoniki!) Wypełnij przestrzenie.

Oczywiście skale to fragmenty muzyki, które łączą się ze sobą na różne sposoby, tworząc melodie, więc będą również bardzo przydatne dla Ciebie.

Obie są ważne, jako początkujący i przez całe życie grające na gitarze. Przećwicz je wszystkie, ale spodziewaj się, że będziesz grać więcej akordów niż melodii w ogóle.

I postaraj się zdobyć nauczyciela, zaoszczędzi to wiele czasu i zaoszczędzi ci czasu na samodzielne rozwiązywanie problemów.

Wiele zależy od tego, co chcesz robić i dokąd chcesz przenieść swój styl gry, jeśli chcesz skoncentrować się na rytmie i być „nieczęstym graczem solo”, powinieneś ćwiczyć akordy i budować solidną podstawę , jeśli chcesz grać na gitarze prowadzącej i być tym, który robi dużo solówek, powinieneś ćwiczyć gamy. chociaż jest to bardziej długoterminowa rada, na początku powinieneś naprawdę ćwiczyć akordy i czuć się komfortowo zarówno gryf gitary, jak i różnice tonalne w akordach, powinieneś przyzwyczaić się do brzmienia gitary i nauczyć się (nawet jeśli nie znasz teorii muzyki), co brzmi dobrze obok czego w zasadzie powinieneś ćwiczyć swoje ucho i budować pamięć mięśniowa dla kształtów akordów i oswoj się z gryfem gitary.

Powinieneś jednak ćwiczyć oba, chyba że nigdy nie chcesz grać solówek lub pisać własnych riffów, musisz znać skale, lub inaczej stracisz zbyt dużo czasu na eksperymentowanie z tym, co się z tym wiąże, pierwsza skala do nauczenia, mała pentatonika i wariacja bluesowa. Wielu gitarzystów rockowych soluje całe swoje kariery bez wychodzenia poza tę skalę: p

Wagi budują mięśnie palców. Są jak jogging. Będziesz w formie spacerując po mieście, szybciej biegając po mieście. Skale czasu / ćwiczeń przynoszą duże korzyści, gdy jesteś początkującym.

Akordy pomagają usłyszeć wiele dźwięków w melodii i rozpocząć rytm prawej / brzdąkającej ręki. Chociaż będzie to bolesne, polecam czasami ćwiczyć strojenie gitary bez tunera, ponieważ jest to mocne podnoszenie ucha.

Przede wszystkim trzymaj ręce na gitarze!

Oba są ważne, ale to, co należy podkreślić, zależy od tego, co lubisz grać.

W szkole średniej chciałem zostać gitarzystą prowadzącym, grając głównie melodie i solówki. Więc ćwiczyłem gamy bardziej niż akordy. Nigdy nie byłem dobry w prowadzeniu, ale trzymałem się go latami, ponieważ wtedy było to moim marzeniem.

Z czasem mój gust się zmienił i wyrosłem na grę na gitarze rytmicznej. Okazało się, że jestem w tym naturalnie lepszy. Zacząłem więc bardziej skupiać się na akordach; w szczególności niestandardowe formacje, trudne zmiany akordów i tym podobne. Uważam to za bardziej interesujące.

Jeśli chodzi o praktykę, proponuję spędzać czas z oboma. Ale naucz się też grać różne piosenki. To w naturalny sposób poprowadzi cię do tego, co sprawia ci większą przyjemność, do czego dostosowana jest twoja konkretna fizjologia, a tym samym do tego, gdzie powinieneś skierować więcej energii.

Skoncentruj się najpierw na akordach, ponieważ podstawą prawie każdej muzyki popularnej jest harmonia. Gdy już zaznajomisz się z akordami, naucz się łączyć ze sobą dźwięki akordów (linie melodyczne). Jednym ze sposobów jest to za pomocą tonów skali, więc w tym momencie nauczyłbyś się skal!

Nie ma sensu uczyć się skal dla nich samych. Skale to tylko narzędzie, które pomaga tworzyć melodie i łączyć ze sobą akordy w trakcie trwania utworu.