Chciałbym poćwiczyć czytanie nut na czymś innym niż zapis napisany na gitarę. Czy są na przykład inne utwory napisane na skrzypce - lub inne instrumenty, które można łatwo przenieść na gitarę elektryczną?
Muzyka skrzypcowa jest lepszym wyborem niż muzyka wiolonczelowa z dwóch powodów:
Tak więc, choć uwielbiam Suity na wiolonczelę bez towarzystwa, gorąco polecam zamiast nich Sonaty i partity na skrzypce Bacha bez towarzystwa. Partita # 3 w E-dur ( link do wideo) jest moim ulubionym: jest pełna radości i pasji, i bardzo dobrze przenosi się na gitarę (chociaż żeby grać na niej w odpowiednim tempie, trzeba mam poważne kotlety; w każdym razie więcej niż mam).
Moja interpretacja twojego pytania była zupełnie inna niż odpowiedzi udzielone przez wszystkich innych. Interpretuję twoje "inne niż zapis napisany na gitarę" tak, że chcesz nauczyć się czytać nuty, a nie tabulaturę gitarową. Dalej interpretuję Twój komentarz, aby sugerować, że chcesz wziąć muzykę napisaną na inny instrument i przetransponować ją na gitarę.
Odpowiadając na pierwszą część: są dosłownie tysiące klasycznych utworów gitarowych dostępnych bezpłatnie na internet. Większość z nich jest zapisana w notacji muzycznej, a nie w zakładce gitary. Gorąco polecam naukę czytania notacji muzycznej. Pasek gitarowy nie radzi sobie zbyt dobrze, jeśli chodzi o czytanie a vista. To wymaga trochę praktyki, ale przekonasz się, że w końcu będziesz w stanie odtworzyć 80-90% muzyki podczas pierwszego / drugiego czytania (niekoniecznie zgodnie z tempem i kilkoma błędami tu i tam), gdy się nauczysz czytać nuty. Wyszukaj nuty na gitarę klasyczną, a znajdziesz więcej niż kiedykolwiek będziesz miał okazję zagrać w ciągu jednego życia. Carcassi, Carulli, Sor, Tarrega i Giuliani mają kilka łatwiejszych utworów, które są bardzo satysfakcjonujące muzycznie. Weiss, Bach i Scarlatti mają wiele naprawdę dobrych piosenek, których muzyka nie została napisana na gitarę, ale wyjątkowo dobrze przetransponowana na gitarę.
Inną opcją jest po prostu pójście do lokalnego sklepu muzycznego i zakup klasycznej śpiewnik gitarowy. Prawdopodobnie będziesz przytłoczony liczbą wyborów.
Wiem, że ciągle mówię o gitarze klasycznej, ale czytanie notacji muzycznej przekłada się bezpośrednio na gitarę elektryczną i w większości jest o wiele łatwiejsze na elektrycznej ponieważ zasięg palców jest znacznie mniejszy, a fretting wymaga mniejszej siły palca. Uczyłem się klasyki na mojej gitarze elektrycznej przez lata, zanim w końcu kupiłem gitarę klasyczną.
Jeśli chodzi o drugą część twojego pytania, chciałbym zapytać, dlaczego miałbyś chcieć dokonać transpozycji na gitarę, skoro masz już transponowane tysiące kawałków? Jeśli chodzi o praktykę, wybrałbym taką, którą ktoś inny już przetransponował i którą lubisz, a następnie możesz porównać, aby zobaczyć, jak dobrze sobie poradziłeś w porównaniu z drugą osobą.
Uważam, że utwory wiolonczelowe bardzo dobrze nadają się do gry na gitarze ... i mogą być dość nieszablonowym treningiem, ponieważ interwały są zwykle znacznie szersze, niż można by się przyzwyczaić.
Suity Bacha na wiolonczelę bez towarzystwa byłyby świetnym punktem wyjścia: http://imslp.org/wiki/Suites_for_Violoncello_Solo,_BWV_1007-1012_(Bach,_Johann_Sebastian)
Zasadniczo wszystko, co nie jest przeznaczone na fortepian, powinno działać dobrze. Muzyka fortepianowa sprawi Ci kłopoty, ponieważ lewa i prawa ręka często działają niezależnie. Na przykład lewa ręka gra akord, a prawa melodię. Bez użycia jakiejś dość zaawansowanej techniki ten rodzaj muzyki jest niemożliwy. Jednak wszystko, co jest napisane na inny instrument (a nawet niektóre rzeczy na fortepian), można zagrać nuta za nutą na gitarze.
Nie widzę jednak żadnego powodu dla tego szczególnego aspektu „nie na gitarę” w tym pytaniu. Cokolwiek napisane w standardowej notacji muzycznej nie będzie zawierało żadnych szczegółów specyficznych dla gitary, nawet jeśli jest to utwór gitarowy. Dopóki nie towarzyszy mu zakładka, nie widzę, żeby instrument w ogóle coś zmienił, gitara czy nie.
Jeśli chcesz poćwiczyć czytanie nut, muzyka klasyczna może być dość trudna. Jeśli chcesz czegoś łatwiejszego, może weź Real Book z wieloma standardami jazzowymi, a wszystko to bez odrobiny karty. Dobra praktyka również w przypadku głosów akordowych.
Nie należy odliczać całej muzyki fortepianowej. Część muzyki fortepianowej z pewnością można grać na gitarze z bardzo niewielkimi modyfikacjami. Dokonałem transkrypcji niektórych utworów na fortepian solo Philipa Glassa na gitarze klasycznej, w rzeczywistości wiele hiszpańskich utworów gitarowych, które rozsławili artyści tacy jak Andres Segovia, było oryginalnie na fortepianie (jak Asturias (Leyenda) Albeniza).
Renesansową muzykę lutniową (taką jak John Dowland) można łatwo zagrać na gitarze, nastawiając trzecią strunę G do F #, teraz czytanie tabulatury lutni to inna historia ...
Lubię muzykę skrzypcową - szczególnie koncerty Vivaldiego i Bacha - do gry na gitarze, np .:
Muzyka barokowa to świetna zabawa na gitarze, ponieważ jest pełna ciągów i powtarzających się motywów, które brzmią świetnie (gdy można je grać z dużą prędkością!).
Koncerty są prawdopodobnie najlepszą opcją, ponieważ zostały już napisane na instrument solowy i mają na celu popisywanie się; muzyka skrzypcowa jest również łatwa do grania, ponieważ jest mniej więcej w tym samym zakresie co gitara i ta sama tonacja (więc nie jest potrzebna transpozycja).
Jednak odkryłem również, że muzyka trąbkowa jest również całkiem dobra do gry na gitarze, chociaż zakres jest o wiele mniejszy niż w przypadku utworów skrzypcowych. Wypróbuj arbany, jeśli czujesz się szczególnie masochistyczny.
Zobacz to: http://www.classicalguitar.org/composer-era/baroque/ Jeśli potrafisz grać na pianinie barokowym, powinieneś umieć grać na gitarze klasycznej ( ale wydaje mi się, że w większości przypadków inne utwory, ale nawet BWV 846 można by zagrać jako gitarę). Nie potrzebujesz dokładnie tego narzędzia, którego użyli.
Tak. W rzeczy samej. Jedną z książek, z których często korzystałem, jest The Dover Edition of Paganini Caprices for Violin ( imslp). Podam te, które uznałem za nadające się do gry.
Wieniawski, Le Sautilĺ́é . To bardzo łatwy i dobry trening. Każdy gitarzysta powinien mieć kopię tego dokumentu ze swoimi studiami nad Giulianiego i Sor.
Kaprys g-moll nr 6 .
To jest ten, w którym się zakochałem. Gram w to codziennie. I każdego dnia odkrywam w niej coś nowego. Jest co najmniej pół tuzina sposobów na zastosowanie tego utworu do gitary.
1. " Synchroniczne" Zagraj co ósemkę jako płaski akord ( (p + i + m) ) bez tremolo . Postaraj się, aby długotrwała nuta „wyróżniała się” nad pozostałymi dwoma.
2. "Duple simple" Zagraj w tremolo jako 2 szesnastki ( (p + m) -i- ).
3. "Triple simple" Odtwórz tremolo jako triole szesnastkowe ( (p + a) -i-m- ).
4. „Duple complex” Zagraj w tremolo jako trio dwóch figur trzydziestosekundowych ( (p + m) -i- pi- pi- ) lub ( (p + a) -i- pm- pm- ).
5. "Potrójny kompleks" Zagraj w tremolo jako trio trioli sześćdziesięciu czwartych ( (p + a) -im- pim- pim- ) .
6. " Czteroosobowy złożony" (jak napisano) Zagraj w tremolo trio czterdziestu czwartych dźwięków ( (p + a) -i-p'-m- pi-p'-m- pi-p'-m- ). gdzie p ' oznacza (widmowe) pociągnięcie, w którym kciuk przecina strunę podczas jej ruchu w górę.
Do palcowania lewą ręką użyj drugiej pozycji (uważam, że melodia „lepiej śpiewa” na cięższej strunie) i otwórz struny, gdziekolwiek to możliwe. W takcie 23-25 przesuń drona A o oktawę w dół do otwartej struny W ekscytujących częściach tremolo „przecina” melodię w taktach 4, 35, 37 i 39. W tym celu musisz wykonać niesamowity skok przez całą szyję w szczelinie między dwoma podciągnięciami. Jest jeszcze jedna zakrzywiona piłka w taktach 48 i 49, w której skok jest wykonywany tylko przez małego palca.
Kaprys nr 16 g-moll . Zabawna gimnastyka i arpeggia taneczne. Kilka bardzo dramatycznych przeskoków na koniec.
* Kaprys nr 14 Es-dur ”. Upiorne akordy z otwartym głosem i linie chromatyczne.
* Kaprys nr 18 w C-dur ”. Spróbuj na początku zabrzmieć jak trąbka, a potem legato podwójne, jak mrucząca altówka.
Kaprys nr 19 Es-dur . Ten wychodzi trochę poza górną część zakresu gitary, ale możesz to zrobić z uszczypniętymi harmonicznymi. To jest szał skoków. Zagraj trochę melodii, przesuń akord, melodię, przesuń akord itp. Następnie sekcja B przełącza biegi i grasz połączoną linię z małymi skokami dla interpunkcji. Zostaw ich niesamowicie zadowolonych ze słodkich, odwróconych, otwartych akordów finałowych.
Kaprys nr 20 D-dur . Wypróbuj całą melodię na strunie G, zrywając Open D i melodię razem z miękkim kciukiem appoyando. Następnie sekcja B zamienia się w szaloną imprezę trylową w h-moll z kilkoma dużymi przerwami.
Kaprys nr 22 w F-dur . Nie zauważyłem tego przez bardzo długi czas, schowany tak, jak jest na dole strony 40. Zaczyna się od diatonicznych przebiegów 6-tych 3-tych i oktaw i rozwija się w te dziwne przedłużone nuty z ruchomymi akordami pod spodem. Potem jest taniec na palcach przez ciemne partie d-moll. Jest kilka skaczących dronów arpeggio, z jednym ukoronowaniem zza szyi wciśniętym wysoko w D. I wracając do diatoniki podczas powtórki.
Kaprysy nr 5, 23, 13 wydają się być w zasięgu gitary, ale jeszcze nie udało mi się ich złamać.
Edytuj: Czuję się zmuszony wspomnieć, że moje postępy z tymi utworami były bardzo powolne i trudne, dopóki nie przeczytałem The Sor Method. Uczciwe ostrzeżenie: to gęsta lektura. Tłumaczenie jest bardzo „przestarzałe”. Raczej podobał mi się ten aspekt, ponieważ wydaje się, że nadaje on większą „wagę” pomysłom. Ale może to uczynić go mniej dostępnym dla mniej uczonych uczonych. Próbuje podać matematyczny wzór na wszystko, co mówi.
Ale sekcje dotyczące palcowania są naprawdę pouczające. Mówi ci, jak wybrać palcowanie do dowolnej muzyki. Znajomość teorii pozwala zdjąć koła treningowe tylko z grania w Edited Guitar Music.
Sonaty na skrzypce solo i partity Bacha tworzą całkiem niezły set. W szczególności partita 3 została już przepisana przez samego Bacha na lutnię (która w tamtych czasach była dość zbliżona do skrzypiec).
Zwróć uwagę, że wiele wersji, które można znaleźć szczególnie na preludium części 3 na Youtube et całkowicie psują dystrybucję głosów na strunach, zamieniając to, co zostało napisane tylko formalnie jako utwór monofoniczny, w coś, co w rzeczywistości jest wykonywane monofonicznie i przy użyciu znacznie większej liczby lewych palców niż zamierzano.
Prawdą jest, że przy włączonych dużych zniekształceniach polifonia nie brzmi tak dobrze, więc może nawet istnieć jakieś uzasadnienie związane z tego rodzaju wykonaniem.
Osobiście lubię ta jazzowa wersja od Pete'a Downesa całkiem nieźle: zachowuje spokojną akcję lewej ręki oryginalnej wersji skrzypcowej, zachowuje nienaruszony charakter polifoniczny i stosuje poziom zniekształceń zgodny z tymi wyborami.
Widziałem kilka filmów, na których ludzie grali na gitarze Für Elise . Sam tego nie próbowałem, ale bawiłem się, słuchając różnych sposobów, w jakie ludzie oddawali to na gitarze zamiast na fortepianie około miesiąca temu. Pierwsze kilka taktów jest szczególnie łatwe (w porównaniu z innymi klasycznymi utworami) do gry na gitarze ze względu na ograniczoną polifonię.
Muzyka skrzypcowa jest bardzo trudna do wykonania na akustyce. Możesz przez chwilę trzymać nuty na skrzypcach, jeśli twoja akcja smyczka jest dobra, ale nie możesz tego zrobić na gitarze (akustycznej). Kiedy grasz nutę na gitarze, zanika ona dość szybko. W przypadku gitary elektrycznej nie stanowi to problemu, ponieważ przetworniki zapewniają podtrzymanie, więc możesz podchodzić do tego jak do skrzypiec.
Fortepian jest znacznie bardziej odpowiedni stylistycznie dla gitary, ale styl instrumentu jest bardziej dostroić adaptacje są koszmarem, masz tak wiele nut granych w partyturze fortepianu. Kiedy weźmiesz tę muzykę i spróbujesz ją zaadaptować, naprawdę redukujesz ją do harmonii nagich kości.
Często po prostu redukujesz partyturę fortepianu do melodii i masz odrobinę harmonii gdzieś w bas.
Inną rzeczą do zapamiętania jest to, że gitara brzydzi się tonacją z płaskim, wiele razy znajdziesz muzykę fortepianową, która jest w jakiejś tonacji z bemolami, a następnie musisz ją przetransponować do klawisza z ostre. Standardem jest E, A lub D-moll lub Major.
Krótko mówiąc, jest to najodpowiedniejsze klawisze do gitary. Szczególnie w przypadku muzyki klasycznej, w której często grasz prymę akordu na basie, a następnie jakąś melodię w trzech dolnych strunach.
Jeśli używasz klawisza zaczynającego się na E (prawdopodobnie najlepsza tonacja dla gitara), to masz prawidłową nutę prymy na szóstej strunie, jeśli masz klawisz zaczynający się na A, to masz nutę basową na piątej strunie, jeśli wybierzesz D, możesz wykonać strojenie drop d i użyć struny D do dwa miejsca, aby mieć właściwą nutę basu.
Podsumowując, wspaniale jest grać na gitarze, wiedząc, że ma ona palce w tak wielu stylach. Należy pamiętać, że transkrypcja gitary klasycznej jest naprawdę czasochłonna i bardzo trudna.
Aby zrobić to dobrze, musisz być mistrzem zarówno w swoim instrumencie, jak i teorii muzyki.
Tak - istnieje szereg utworów „klasycznych” (oryginalnie na inne instrumenty), które mają znane aranżacje z repertuaru gitary klasycznej:
Dodatkowo wielu gitarzystów (w tym Bream & Segovia) stworzyło aranżacje innych klasycznych utworów, dla których może nie być aranżacji kanonicznej. Kilka przykładów, które przychodzą mi na myśl (wiele z nich można znaleźć na YouTube jako pomysł na aranżację):
Wybierając klawiaturę / fortepian / utwory na skrzypce / lutnię jednego z tych kompozytorów mogą być dobrym miejscem do rozpoczęcia.