Jak w odpowiedni sposób rozumieć mieszankę durowych i mollowych skal bluesowych?

Krótka odpowiedź brzmi: mieszanie tonacji durowych i molowych jest esencją bluesa.

Wiele osób rozróżnia skalę bluesową „dur” i „moll”, gdzie w skali C-dur blues to ACDE ♭ EG a skala molowa to CE ♭ FG ♭ GB ♭ . Ogólnie rzecz biorąc, obie te skale są dostępne podczas grania bluesa (lub nawet bluesowego utworu) w C.

Innym sposobem myślenia jest to, że istnieje tylko jedna skala bluesowa a mianowicie „pomniejsza” skala bluesa 1 ♭ 3 4 ♭ 5 5 ♭ 7 . Zwróć uwagę, że a-moll jest kluczem względnym w stosunku do C, więc dwie skale bluesowe dostępne w C są w rzeczywistości tylko (moll) skalą bluesową z równoległej molowej i (molową) skalą bluesową z toniki. Będę nazywać je odpowiednio skalą bluesową vi i skalą bluesa i, ale postaram się uwzględnić obie nazwy, aby były pomocne.

Teraz, jak zauważyłeś, istnieje 12 (ish) -bar forma utworu zwana bluesem. Zarówno skala bluesa A, jak i C są dostępne podczas grania bluesa w tonacji C, ale są pewne punkty w formie, w których jedna lub druga może być bardziej odpowiednia. Częstym błędem początkujących jest granie E ♮ na takcie 5, gdzie mamy niekompatybilny akord F7. Wynika to z niewłaściwego zastosowania skali bluesowej A (C-dur).

Generalnie, jak zauważyłeś w przykładzie Jeffa Becka, faworyzujemy i (moll) skalę bluesową nad akord IV7. Skala bluesa vi (dur) ładnie współgra z akordem I7, szczególnie w punkcie rozdzielczości w t. 11, podczas gdy skala i blues nadaje bardziej napięty dźwięk, gdy jest grana na akordzie I7.

Wreszcie, nie ma reguły wymagającej od nas używania wyłącznie skal bluesowych podczas grania bluesa. Zwróć uwagę, że żadna ze skal bluesowych w C nie zawiera dźwięku B, ale jest to ton wiodący i brzmi całkiem pięknie, gdy jest grany z akordem G7 w takcie 10; jest również używany w wielu klasycznych zagrywkach gitary bluesowej. Możesz użyć skal miksolidyjskich, par triad lub innych technik jazzowych, które znasz, aby urozmaicić swoje granie bluesowe, pamiętając, że im bardziej odchodzisz od skali bluesowej, tym bardziej dźwięk odchodzi od „klasycznego” brzmienia bluesowego do nowoczesnego idiomu „jazzowego”.

Czy idiom bluesowy uderzania tercji małej i tercji wielkiej w krótkich odstępach czasu może być zinterpretowany jako niebieska nuta w skali bluesowej molowej, czy też jest to przejść na skalę durową bluesową, ponieważ skala dur bluesowa zawiera tercję wielką (jak również tercję molową)?

Powiedziałbym, że to ta druga: to zagryzienie zaczerpnięte z równoległości skala bluesa minor. Jeśli zapiszesz zmiany akordów w transkrypcji, zauważysz, że ta para nut rzadko pojawia się nad akordem IV7, ponieważ tercja wielka staje się septymą wielką tego akordu, jak wyżej.

Ale inna interpretacja pochodzi z zauważenia, że ​​kiedy wokaliści lub grający na waltorni zbliżają się do bluesa, często naginają tonację, aby zagrać nutę znajdującą się pomiędzy stopniami skali ♭ 3 3 lub ♭ 5 i 5. Brzmi to dość melancholijnie i pięknie. Przykładowy podręcznik pojawia się około 1:26 tutaj:

(King Oliver jest jednym z najwcześniej zarejestrowanych muzyków blues cornet, a większość zna głównie jako mentor Louisa Armstronga).

Freddie King również używa tego ruchu w twoim przykładzie, co z pewnością zmyli twoją grę na pianinie. Aby naśladować ten dźwięk, pianiści często grają oba nuty (np. ♭ 3 i 3) razem , a następnie puszczają dolną nutę. Słynął z tego Theolonius Monk. Możesz także zagrać bardziej konwencjonalną przednutkę.

Czy dodanie 6 i 9 (lub 2) stopni skali w małej skali bluesowej powoduje, że jest ona większa, czy jest to po prostu sposób na zmianę koloru / tonu?

Mógłby. W zależności od kontekstu i idiomu, możesz argumentować, że takie nuty są rysowane w skali bluesowej iv, lub jeśli jest to bardziej nowoczesny przykład, możesz zamiast tego argumentować, że gracz używa czegoś, co nazywa się „skalą bebop”.

Ogólnie rzecz biorąc, teoria jazzu ma na celu opisać zamiast przepisać i czasami istnieje wiele teoretycznie poprawnych opisów tego, co się dzieje.

Trafione nuty to C, D, Eb, E, F, F # / Gb, G. To prawie tak, jakby obie skale bluesowe dur / moll zostały połączone w jedną, złożoną , skala chromatyczna. Jak to wyjaśnić?

Wyjaśniłeś to właśnie tam :) Zauważ, że ta linia jest wyrażona trojaczkami, więc akcent pada na nuty C, E i G, podkreślając tonik.

Ogólnie powiedziałbym, że twoje podejście do zrozumienia bluesa jest właściwe: preferuj transkrypcję ze słuchu zamiast nut i naucz się rozpoznawać charakter durowych i mollowych skal bluesowych, gdy pasują do każdego akordu w forma bluesa.

Myślę, że źródłem waszego nieporozumienia jest pojęcie „przełączania” między wersją durową i mollową oraz wynikające z niej pytanie kiedy się przełączyć. Sugerowałbym, aby spojrzeć na rzeczy inaczej, tj. Nie myśleć w kategoriach „przełączania” między durowymi a molowymi.

Jeśli weźmiemy pod uwagę bluesa oparty na dominujących akordach - więc nie mówimy o moll bluesa, który zresztą i tak nie ma tego problemu - trzeba sobie uświadomić, że podstawową skalą nad dominującym akordem jest skala miksolidyjska. W bluesie lubimy dodawać niebieskie nuty, a tymi nutami są b3 i b5. Tak więc materiał melodyczny w bluesie jest czerpany z miksolidyjskiej skali, do której dodajemy te dwie niebieskie nuty. Ważne jest jednak, aby zobaczyć, że w tej koncepcji nie możemy użyć jednej skali dla całej progresji bluesa, ponieważ w przypadku akordów IV7 i V7 musimy użyć ich odpowiednich skal miksolidyjskich, być może z dodanymi niebieskimi nutami.

W tej koncepcji nie musimy myśleć o przełączaniu się między durami a molami. Po prostu używamy melodyjnego materiału w dowolny sposób. Możemy bardziej trzymać się podstawowego brzmienia akordów, podkreślając tony akordów i używając skali miksolidyjskiej, a możemy nadać mu bardziej bluesowy charakter, mieszając niebieskie nuty (b3 i b5). Przechodząc z I7 do IV7 zmieniamy skale, co w praktyce oznacza po prostu, że zastępujemy trójkę akordu I b3, która staje się b7 akordu IV, i kładziemy większy nacisk na 6 akordu I (która jest teraz 3 z IV).

"Tradycyjna" skala bluesa (pentatonika moll z dodanym b5) po prostu pasuje do powyższej koncepcji jako pewien podzbiór skali miksolidyjskiej z dodanymi niebieskimi nutami . Zagrane na akordzie I7, pomijane są nuty 2, 3 i 6 (podczas dodawania wszystkich nut bluesowych). Z tego powodu bardzo długie solówki oparte wyłącznie na skali bluesowej mogą niektórym słuchaczom brzmieć jednowymiarowo.

Ale oprócz wszystkich rozważań teoretycznych, oczywiście ważne jest, aby zrozumieć, że muzyka rozwija się, zanim wymyślimy dla niej ramy teoretyczne i że musimy nauczyć się, jak działa blues z nagrań artystów bluesowych, tak jak ty Gotowe. Następnie zauważamy, na przykład, że tercja wielka może brzmieć nieco zbyt słodko w kontekście bluesowym, więc najczęściej zbliża się ją od dołu za pomocą b3, co nadaje jej znacznie bardziej bluesowe brzmienie. Można też zauważyć, że improwizacja bluesowa jest różnie traktowana z różnymi instrumentami. Na przykład interesujące jest porównanie gitarzystów z waltornistami. Można się wiele nauczyć słuchając innych instrumentów i zastanawiając się, na jakich liniach grają.

Zgodnie z moją odpowiedzią tutaj, uważam, że istotą grania melodyjnego bluesa jest wyjście poza ideę ustalonego zestawu nut i zaakceptowanie faktu, że w pewnych częściach oktawy, Dostępne są zakresy wysokości tonu, a nie tylko określone ustalone wysokości.

Myślę też, że wiele tekstów w materiałach edukacyjnych na temat „major blues” i „minor blues” jest potencjalnie zagmatwanych, a czasem nawet zagmatwanych. Pod względem koncepcyjnym łatwiej mi jest pomyśleć o pojedynczej, elastycznej skali bluesowej, gdy gram w archetypowym stylu bluesowym. Może się zdarzyć, że „major blues” i „minor blues” to dobre opisy tonacji niektórych utworów, ale z pewnością błędem byłoby powiedzieć, że tonalność bluesa dzieli się równo na „dur” i „ mniejszy"; silną cechą bluesa jest to, że wypełnia lukę między nimi.

Tak, kiedy grasz na instrumencie o stałej wysokości, takim jak fortepian, jesteś ograniczony do ustalonej wysokości - ale słusznie idiom np uderzanie w tercję małą i tercję wielką w krótkich odstępach czasu, co jest sposobem fortepianu na wprowadzenie odrobiny tej „giętkości”.

W bluesie te zagięcia nie są tylko przypadkowymi fleksjami - są kluczowe dla tego, jak działa tonacja, a ignorowanie ich znaczenia jest niezrozumieniem gatunku.

Trafione nuty to C, D, Eb, E, F, F # / Gb, G. To prawie tak, jakby obie skale bluesowe dur / moll zostały połączone w jedną, złożoną , skala chromatyczna. Jak to wyjaśnić?

Porównajmy to z moim wrażeniem skali bluesa „C” z mojej połączonej odpowiedzi:

• C

• „okno” wokół Eb , obejmujące zakres aż do D i do E.

• F, lekko zginając (może nie do Gb)

• G

• Bb, z możliwością lekkiego zgięcia (ale może bardziej jak ćwierć ton - nie tak daleko, jak B)

Pomijając fakt, że twoje konkretne zagranie nie trafia w BB, powiedziałbym, że prawie się zgadzamy :)

(w pewnym sensie) ogólnie znana skala durowa bluesa w tonacji C składa się z C, D, E ♭, E, G, A, a skala molowa bluesa w tonacji Cm składa się z C, E ♭, F, G&flat, G , B ♭. Innymi słowy, notatki NIE są uwzględnione to: C♯, G♯ i B! Tak więc, jeśli chcesz, są trzy nuty unikania bluesa w C.

Biorąc pod uwagę, że pozostałe dwa główne akordy używane często w bluesie w C to F i G, a te brakujące nuty mogą wyjść Tak jak w przypadku - gdy na akordzie F nuty w skali bluesowej F są wyprowadzane (lub wprowadzane!), aby grać, obie majowe. i min., i dokładnie to samo dzieje się na G. Więc, innymi słowy, jest bardzo mało rzeczy, które możesz zagrać, co byłoby „złe”. Oczywiście, podobnie jak w przypadku każdej muzyki, gdzie grasz określone nuty w każdym takcie, ma ogromne znaczenie, aby brzmiał dobrze.

W przypadku bluesa chodzi o to, że „zasady” zepsuć się - często. I maj. i min. blues jest często mieszany i używany obok siebie. I to bez uwzględnienia „wygiętych” dźwięków, których gitarzyści i saksofianie używają przez cały czas. To oni są „w pęknięciach”. Pianistycy mają tendencję do ich emulacji, miażdżąc nuty, które są o pół tonu niższe.

Jak mówię moim uczniom - możesz użyć dowolnej z dwunastu nut ze skali chromatycznej, w dowolnej tonacji, w dowolnym momencie, gdy poznasz podstawy ich interakcji i działania. A blues (i jazz) właśnie to robią. To nie jest łamanie „zasad” (jest ich niewiele!), Ale praca obok nich.

Jedno zastrzeżenie - maj. i min. blues działa na akordach durowych (lub septymowych), ale maj. blues nie radzi sobie tak dobrze z pomniejszymi sekwencjami bluesowymi.

Zrozumieć solowy blues; rozróżnianie pentatoniki dur / moll

A. Major:

Melodia durowa bluesa zawiera trójki durowe, ale także trójki molowe (i zmniejszone piątki, siódemki molowe: niebieskie nuty, które całkiem dobrze pasują do tonacji klucza równoległego) Bas i akordy to akordy durowe (niebieskie nuty to podejścia chromatyczne lub wygięte 3-te i 5-te części.

B. Minor:

Melodia moll bluesa, akordy i linia basu nie zawierają tercji wielkiej ( z wyjątkiem V7 i czasami, gdy subdominant jest głównym IV, jak w Dorianie.)

„Niekoniecznie tak”, „Kobieta jest czasem” (Porgy i Bess / Gershwin) i „ Yer blues "(Beatles)

Prawdopodobnie nie powinniśmy próbować opisywać niebieskich nut tradycyjną zachodnią teorią. Mój własny pomysł polega na zrozumieniu bluesa jako smutnej piosenki wyrażającej nieszczęście, desperację, płacz, jakby ty ktoś szybuje i rozpaczliwie śpiewa, nie mogąc osiągnąć idealnego tonu. W niemieckim baroku mamy „motyw Seufzera” - motyw westchnienia. Moim zdaniem niebieskie nuty są jak westchnienie (wygięte tony, c podejścia chromatyczne prowadzące do trzeciej lub wielkiej piątej, prowadzące w dół („Seufzer”) b3-> 2-> 1 i b5-> 4-1

Biorąc pod uwagę twoją sytuację, podejrzewam, że jesteś całkiem dobry w teorii. Więc jeśli chodzi o twój problem z myśleniem o „zamianie” dur i moll, proponuję zacząć myśleć bardziej w kategoriach trybów. W kategoriach historycznych udawaj, że grasz w stylu barokowym lub nawet wcześniejszym.

Mamy tego doskonały przykład w angielskiej tradycji ludowej. Greensleeves przełącza się płynnie między swoimi względnymi głównymi i nieletnimi. Jego autor (rzekomo Henryk VIII, chociaż brakuje na to dowodów!) Byłby w pełni zaznajomiony z tym, jak gracze bluesowi poruszają się po skali.

I oczywiście pamiętaj, że teoria muzyki to tylko sposób na przedstawienie tego, co utwór lub gracz wykonuje, po napisaniu utworu lub improwizowaniu przez gracza. To nie jest zbiór zasad określających, co jest, a co nie jest dozwolone! :)

Zauważyłem, że często przełącza się ze skali durowej bluesa na skali I do skali bluesowej molowej w skali IV i tak się dzieje tutaj; Nicky używa również akordu bVII na IV

Myślę, że niektóre z twoich pytań można potraktować jako ogólne problemy z harmonią, aw wielu przypadkach te cechy harmonii bluesowej nie są trudne do zrozumienia z "klasycznej „perspektywa harmonii.

Najpierw zwróć uwagę na znaczenie akordu IV w bluesie. Na początku 12 bar blues otrzymasz I IV I , a na końcu zwrotu otrzymujesz IV I . Bardzo zauważalny jest nacisk na subdominantę.

W stylu klasycznym możesz mieć I IV6 / 4 I , gdzie akord IV jest uważany za rodzaj zdobienie I . Jeśli chcesz traktować IV nie jako zwykłą ozdobę, możesz wzmocnić go, aby zdecydowanie uczynić z niego cel, obniżając siódmy stopień skali. I V7 / IV IV lub z nazwami akordów w C to C C7 F .

Oba dzieje się w harmonii bluesowej.

W 12-taktowym bluesie podstawową harmonią początkową jest | Ja | Ja | Ja | I7 | IV ... . I7 zasadniczo tonizuje IV . Jeśli naprawdę poprawnie napisałeś symbole, wyglądałoby to następująco: `| Ja | Ja | Ja | V7 / IV | IV ... '

Na akordzie IV taktów 5 & 6 możesz mieć coś takiego jak IV IV64 / IV IV w C to F Bb / FF . Poddominant elementu podrzędnego. Dużo łatwiej jest pisać i myśleć o tym, traktujesz F jako chwilowo tonizowany i po prostu nazywasz go I IV64 I . To jest upiększające użycie IV . W swoim pytaniu nazwałaś akord bVII . C: bVII jest w pewnym sensie synonimem F: IV , ale brakuje mu jakości subdominant.

Wiele metod jazzu i bluesa łączy to wszystko razem z ogólnym odniesieniem do trybu Mixolydian . Każdy z 12 akordów bluesowych - I7 IV7 V7 - może być postrzegany jako akord o smaku miksolidyjskim. Tryb Mixolydian zapewnia zarówno 7 dla każdego akordu, jak i upiększające IV6 / 4 .

Teraz wróć do przełącz się ze skali durowej bluesa I na skalę moll bluesa IV , a zobaczysz skalę bluesa moll w C daje Bb i Eb i to są dokładnie te tony potrzebne do uzyskania F Mixolydian dla IV akord. W klasycznych terminach harmonii Bb najpierw dostarcza siódmego z C7 do F , a następnie staje się subdominantą F i Eb , który wydaje się być trzecią podrzędną trzecią w stosunku do C , zapewnia również pomocniczą septymę dla F7 .

Tak więc, jeśli próbujesz zrozumieć dlaczego i kiedy przełączyć się między blues-dur a-moll, i zadajesz pytanie „ klasyczna "perspektywa, można powiedzieć, że przejście z blues-dur do moll tonizuje subdominantę.

Nie widzę problemu z intelektualnym odpowiedzią na pytanie z nieco przesadną teorią muzyki ... a potem odłożyć teorię na bok, by podejść do improwizacji bardziej intuicyjnie.

Nie ma skali bluesowej, nie bardziej niż jazzu czy popu. Znaczna część muzyki afrykańskiej opiera się na skali pentatonicznej, której nuty mieszczą się w przedziale pomiędzy zachodnimi temperamentami, co wyjaśnia użycie przez gitarzystę bluesowego zginania strun i / lub suwaka, a pianistę używa sąsiednich klawiszy. Treść harmoniczna i użycie skali są czasami lepiej postrzegane jako oparte na akordzie V, nawet gdy jesteś na akordzie I, a wiele afrykańskiej muzyki pokazuje ten kontekst. Być może można to postrzegać jako kulturową różnicę w tym, co jest postrzegane jako źródło. Jeśli chodzi o „mieszanie moll i major”, prawdziwa odpowiedź brzmi: żadne. Jego pentatonika. Furthurmore, jeśli posłuchasz bluesa od lat trzydziestych do sześćdziesiątych, usłyszysz muzyków celowo rozmywających „zasady”, kontrastujących z harmonicznym tonem durowym partii wokalnej, grając partię gitary opartą całkowicie na moll. To element ewolucji bluesa, w której zachodnia mentalność harmoniczna została nieco zasymilowana. Inną rzeczą, którą możesz odkryć, jeśli zaczniesz rozumieć skalę pentatoniczną, jest to, że wszystko, co grasz lub śpiewasz, brzmi „smutno”, ale jest to odzwierciedlenie naszego kontekstowego doświadczenia; teksty wielu piosenek bluesowych można interpretować inaczej, jeśli nie słychać towarzyszącego im „tego melancholijnego napięcia”. Masz rację, myśląc, że dalsze studia pomogą ci nauczyć się tego tajemniczego języka muzycznego i zacząć od bardzo wczesnego bluesa i pracować na swój sposób przez dziesięciolecia. Wiele idiomów i elementów stało się przez lata meme-atycznych, nie musisz już odgrywać przewrotu, ponieważ wszyscy wiedzą, że jest to przełom. Lub, mówiąc prościej: „Blues to nie nic, ale dobry człowiek źle się czuje” St. Louis Slim „Nikt nie wychodzi bez śpiewania bluesa”.