Po pierwsze, myślę, że trudno byłoby przeczytać utwór bez taktów. Linie taktów pomagają rozbić dłuższe strumienie nut na uporządkowane i łatwo przyswajalne fragmenty.

Ale nie jest również prawdą, że strumień 16 ćwierćnutowych powinien odpowiadać temu, co cztery takty po cztery ćwierćnuty. Na przykład, zazwyczaj za 4/4 akcentowane są One i Three, ale nie Dwa i Cztery; ale z Jednego i Trójki, Jeden otrzymuje nieco mocniejszy akcent. Z drugiej strony, w 2/4 raz akcentowany jest jeden, ale nie Dwójka. Wszyscy otrzymują ten sam akcent, a wszystkie mocne uderzenia otrzymują ten sam akcent. Tutaj odczucie różni się od czasu 4/4. Podobnie dzieje się z czasem 3/4 w porównaniu z czasem 6/8. Za 3/4 raz jeden dostaje akcent, a za 6/8 jeden i czwórka otrzymują akcenty, przy czym Jeden otrzymuje nieco większy nacisk. Oznacza to, że 3/4 i 6/8 mają różne odczucia rytmiczne.

Tak więc kreski taktowe przekazują pewne informacje o odczuciu rytmicznym, a także pomagają uporządkować nuty w łatwo przyswajalne fragmenty. Może udałoby się zachować sygnatury czasowe i wrażenie rytmiczne bez taktów, ale odczytanie rytmów w ten sposób byłoby bardzo trudne.

Ponadto muzyka ma zwykle regularny puls. Pod tym pulsem grane są muzyczne frazy. Czasami ta sama fraza jest różnie umieszczana w różnych fragmentach lub nawet w tym samym fragmencie tego samego utworu muzycznego. W rezultacie ta sama fraza może brzmieć inaczej, gdy jest odtwarzana w różnych miejscach w odniesieniu do pulsu. Gracze zwykle są na to bardzo wrażliwi podczas wykonywania; muzycy jazzowi często mówią o „graniu w poprzek taktów” lub grają tę samą frazę, zaczynając od różnych uderzeń lub podziałów. Wszystko to naprawdę dotyczy dźwięku i czucia. Linie taktowe stanowią sposób na przedstawienie regularnego pulsu muzyki, dzięki czemu sposób, w jaki frazy pasują do niej, można łatwiej zobaczyć w muzyce pisanej. W końcu kreski słupkowe są tak naprawdę urządzeniem notacyjnym.

Policz 1 -2-3-4, 1 -2-3-4, a następnie w tym samym tempie (prędkość / bpm) policz 1 -2-3-1

Jeśli nie możesz poczuć lub odróżnić różnicy, to masz rację, nie ma takiej potrzeby do barów. Jeśli możesz, to skąd ktoś inny będzie wiedział, który jest który?

Jeden takt wydaje się być najmniejszym czasem, po którym następuje powtórzenie w wielu głosach. Jest to spore uproszczenie, ale często jest to zauważalne, w przybliżonej formie, w wielu bardzo różnych gatunkach.

Przykłady:

• Barok

    X: 1C: Johann Sebastian BachT : Orchestral Suite # 3, 3: GavotteL: 1 / 8M: C | K: D %% score T1 T2 A BV: T1 clef = trebleV: T2 clef = trebleV: A clef = altV: B clef = bass% 1 [V : T1] A2 af | g4 A2 ge | f4 A2 ec | d2 [V: T2] F2 fd | e4 E2 ec | d4 D2 E2 | A, 2 [V: A] D2 D2 | A4 A2 A2 | A4 A2 C2 | F2 [V: B] (D, 4 | D, 2) C, B ,, C, 2 A ,, 2 | D, 2 D ,, E ,, F ,, 2 G ,, E ,, | F ,, 2  

  Tutaj głosy melodii są sekwencją w dół motywu z minimami na 1 i ósemkami na 4 , środkowe głosy powtarzają prosty wzór minima-ćwierćnuta-ćwierćnuta, a bas umieszcza ósemki na 2”.

• Klasyczny / Romantyczny:

    X: 1C: Felix Mendelssohn T: Symfonia 1, 4: TrioL: 1 / 4M: 6 / 4K: Ab %% wynik O T1 T2 BV: O klucz = treble V: klucz T1 = treble V: klucz T2 = trebleV: B klucz wiolinowy = bas% 1 [V: O] [Ec] 6 | [FA] 6 | [Fd] 6 | [Fc] 6 [V: T1] z3 (A c e) | z3 (A d f) | z3 (B d f) | z3 (A c f) [V: T2] (A, C E) z3 | (A, D F) z3 | (B, D F) z3 | (A, C f) z3 [V: B] A ,, z2 z3 | D, z2 z3 | B ,, z2 z3 | F, z2 z3  

• Blues / Rock'n'Roll wzór akompaniamentu

    X: 1L: 1 / 8M: 4 / 4K: A %% wynik DG BV: D clef = percV: G clef = treble-8V: B clef = bas-8% 1 [V: D] (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [ Ee] ze (3 [Be] zE | (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [Ee] ze (3 [Be] zE [V: G] [A, EAce] 2 [A, EAcf]) 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 | [A, EAce] 2 [A, EAcf] 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 [V: B] A ,, 2 C, 2 E, 2 (3F, zE, | A ,, 2 C, 2 E, 2 (3F, zE,  

• Reggae groove

    X: 1L: 1/8
  M: 4 / 4K: Bm %% wynik D G BV: D clef = percV: G clef = treble-8% 1 [V: D] ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e | ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e [V: G] z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2 | z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2  

...

Często też znajduje się tylko powtórzenie po dwóch taktach lub już po pół takcie. Jednak jeden takt to właściwie najkrótsze opóźnienie, po którym całe powtórzenie schematu akompaniamentu zabrzmi „prawidłowo”.

Aby przedstawić inną perspektywę niż inne doskonałe odpowiedzi tutaj, narysuję analogię między utworem muzycznym a kawałkiem prozy.

Linie kreskowe to separatory, podobnie jak akapity i rozdziały. Możesz napisać doskonale dobry esej w jednym obszernym akapicie, nie tracąc przy tym żadnej semantyki zawartej w poszczególnych słowach. Jednak istnienie akapitów i rozdziałów znacznie ułatwia czytelnikowi. Daje wskazówkę, kiedy zaczyna się nowy pomysł, nowa scena lub nowy argument, wyznaczając w ten sposób strukturę eseju. Podobnie kreski kreskowe sprawiają, że puls utworu jest bardzo wyraźny dla muzyka na pierwszy rzut oka. Umiejscowienie kresek zależy od danej muzyki; tak jak nie przeciąłbyś tego zdania

na dwie części z podziałem akapitu, nie zmieniłbyś położenia kreski kreskowej z (1 słupek = 4 miary) na (1 słupek = 3 miary), jeśli muzyka powtarza się rytmicznie co 4 uderzenia. Linie kreskowe pomagają muzykom, zapewniając przewodnik po rytmach muzyki.

Linie kreskowe pomagają również w tworzeniu odniesień. Tak jak wygodnie jest odnosić się do fragmentu książki poprzez numer rozdziału, tak muzycy często odwołują się do muzyki przez numer taktu. Przydaje się to szczególnie podczas prób grupowych, aby wszyscy mogli rozpocząć próby od tego samego miejsca w połowie utworu.

Cóż, w pewnym sensie nie potrzebujesz barów. Nie z powodu tego, co opisywałeś. Jeśli po prostu ustawisz metronom i zaczniesz rapować, prawdopodobnie nie będziesz mieć żadnych problemów. Ale jeśli chcesz rapować z zespołem lub kimkolwiek innym, lub jeśli chcesz napisać swoją muzykę, bary są niezbędne. Istnieje kilka powodów, dla których przemawia za taktowaniem:

• Przekazywanie informacji metrycznych. W przypadku przykładu 60 uderzeń na minutę zmiana licznika w rzeczywistości ma duży wpływ na utwór. Pomyśl o walcu kontra marszu. W walcu, który jest w 3, liczysz

1 2 3 | 1 2 3 ...

Z zakładanym metrycznym akcentem na pierwszym uderzeniu każdego taktu. Stały puls metronomu nie przenosi tej informacji.

A gdyby tak było w czteroosobowych grupach? Wtedy w większości zachodnich kręgów otrzymasz:

1 2 3 4 | 1 2 3 4 ...

W tych przykładach BPM nie zmieniło się, jednak odczucie utworu zmieniłoby się dramatycznie.

Jeszcze raz , nie jest to przekazywane przez stały puls z metronomu. Gdybyś sam rapował, śpiewał lub grał, prawie bez wątpienia użyłbyś jednego z nich lub innego prostego / złożonego miernika, chociaż możesz nie zdawać sobie z tego sprawy. Jest okej. Ale jeśli chcesz bawić się z grupą, zwłaszcza jeśli czytają a vista coś, co napisałeś, konieczne jest posiadanie koncepcji taktów w połączeniu z metrumami.

• Wzrokowa lektura . Być może zastanawiasz się, dlaczego nie możemy po prostu napisać, które uderzenia są mocniejsze bez taktów, a technicznie tak. Po prostu bardzo trudno to przeczytać. Słupki dzielą informacje. Znacznie łatwiej jest wyczuć miary niż teoretycznie wiedzieć, że pewne uderzenia są silniejsze niż inne. W pewnym sensie, grając jako grupa, nikt tak naprawdę nie myśli o mierzeniu, mierzeniu, mierzeniu , ale liczenie staje się dużo łatwiejsze, gdy liczby pozostają mniejsze.

• Próba . W ustawieniach orkiestrowych próba jednego, długiego strumienia muzyki byłaby sporym wyzwaniem. Po pierwsze, gdybyś się zgubił, byłoby to naprawdę do niczego. Po drugie, na próbach jest dużo zatrzymywania się i wychodzenia, a posiadanie taktów jako punktów odniesienia, które nadają każdemu bitowi własny, niepowtarzalny charakter w stosunku do innych (więcej związanych z miernikami) jest niezwykle przydatne. Po trzecie, dyrygowanie jest dużo bardziej pomocne, gdy dyrygent może pokazać każdy takt w takcie, machając rękami w innym kierunku. W naszym przykładzie z 4 uderzeniami dyrygent może pokazać

DOWN right left up

W przypadku muzyki bez miary (która w rzeczywistości istnieje) nie jest to opcja.

Pod koniec dnia miary opisują sposób, w jaki słyszymy muzykę i rytm. Są również pomocne w studiowaniu muzyki w grupie, a nawet indywidualnie, ponieważ pozwalają na odniesienie.

Muzyka jest liczona w uderzeniach, jest też liczona w taktach. Policz marsz - lewy prawy lewy prawy, raz dwa, raz dwa. Teraz policz walca - raz, dwa, trzy, raz, dwa, trzy. Dlatego czasami grupujemy uderzenia dwójkami, czasami trójkami.

(Stosowane są również inne długości taktów, ale brakuje im podobnie zgrabnych ilustracji).

Słupki ułatwiają również znajdowanie i komunikowanie punktów odniesienia:

„Zacznijmy jeszcze raz na takcie 34”

Ktoś może policzyć „1… 2… 3… 4…” w takcie 33 i każdy w zespole będzie wiedział, od której nuty powinien zacząć i kiedy ją zagrać.

Właściwie zauważysz, że częściej niż nie, takty pojawiają się wtedy jako wielokrotności 8. Muzyka jest zbudowana na podstawie rytmu. Ciekawie robi się wtedy, gdy coś działa „pod rytm”, ale po prostu nie można od tego uciec. Zwykle działa to dzięki "sekcji rytmicznej" ustanawiającej ramy, w których instrumenty melodyczne (lub głosy) poruszają się stosunkowo swobodnie bez utraty odniesienia.

Często sekcja rytmiczna zmienia harmonie w zależności od pozycji w metrze.

Nawiasem mówiąc: większość tancerzy byłaby bardzo nieszczęśliwa, gdyby nie posiadała większych struktur niż pojedyncze uderzenia, ponieważ sprawia to, że wejście do metra i impetu tańca nabiera i zatrzymuje się znacznie trudniej, jeśli nie nie mam na czym polegać.

Kiedy muzyka jest piosenką złożoną ze słów, akcentowanie sugerowane przez kreski taktu jest zwykle ściśle związane z rytmicznym metrum tekstu. Na przykład:

Wszyscy wiemy, że jest to podkreślane jako

Bóg ocal naszą grac ious Queen / Long live our no ble Queen

Ale byłoby całkiem możliwe, aby ustawić ją na inna melodia, ponieważ

Boże ocal naszą grac ious Queen / Long live our no ble Queen”

i wymagałoby to różnych linii taktów, aby odzwierciedlić różne akcenty w muzyce.

To zrozumiałe, że rap może nie być tak zależny od podziału bitów na takty, jak inne rodzaje muzyki. Rap może płynąć dużo swobodniej, a słowa mogą, ale nie muszą, być ułożone w frazy, zwrotki lub strofy o tej samej długości.

W innych rodzajach muzyki sposób, w jaki nacisk i frazowanie są powtarzane, jest bardziej ważny. W niektórych przypadkach istnieje związek między muzyką a tańcem, który był popularny w różnych czasach. Walc to krok taneczny, który w kółko powtarza te same trzy kroki, a muzyka grana na walca zrobiła to samo, powtarzając w kółko trzy uderzenia. Bary były sposobem na uporządkowanie tych trzech bitów. Każdy tańczył te same trzy kroki, a muzyka pomogła im trzymać się razem.

Tak więc, podczas gdy niektóre rodzaje muzyki mogą nie potrzebować tak ścisłej struktury, inne są od niej zależne ze względu na swoją tożsamość.