Jest to w ich palcach, przez co mam na myśli sposób, w jaki atakują strunę, sposób, w jaki używają vibrato, modulacje, których używają. Wszystkie te rzeczy w subtelny sposób wpływają na ton.

Wybór : To, gdzie i jak wybierasz, robi ogromną różnicę: zbieranie blisko mostu powoduje gitara brzmi jasno i ostro, bliżej podstrunnicy sprawia, że ​​brzmi ona bardziej zaokrąglona i cieplejsza. Jaco Pastorius uzyskał wiele charakterystycznego brzmienia basu, wybierając bardzo blisko mostka, akcentując w ten sposób górne harmoniczne i czyniąc ton bardziej nosowym i jasnym, a następnie obracając pokrętło barwy do końca, aby dopełnić dźwięk.

Używanie cięższych lub lżejszych kostek, wybieranie palcami, stukanie - wszystko to również się przyczynia. Na przykład Charlie Hunter używa mięsistych części swoich palców zamiast czubków paznokci, ponieważ chce uzyskać bardziej okrągły dźwięk. Wes Montgomery użył kciuka i wydał ogromny, okrągły dźwięk. Sam używam bardzo sztywnego kilofa zamiast lżejszego, ponieważ cięższy pomaga w definiowaniu nut; kiedy dłubam palcem, zawsze używam paznokci dla zachowania przejrzystości, ale nigdy metalowych, które mają (przy uchu) nieprzyjemny, szorstki dźwięk.

Vibrato : Jeśli chodzi o vibrato, cóż, trudno jest być zbyt konkretnym, ale spróbuję. Kiedy myślę o charakterystycznych vibratos, myślę o wąskim, szybkim drżeniu Angusa Younga, subtelnym machaniu BB Kinga i ogromnym, szerokim potrząśnięciu Dimebaga Darrella, który brzmi tak cudownie zły (prawie wydaje się, że jest praktycznie zginanie pół kroku). Wibrato każdego z tych graczy było / jest tak charakterystyczne, że myślę, że gdybym słyszał ich grających na jakiejkolwiek gitarze, rozpoznałbym ich.

Możesz oczywiście ćwiczyć vibrato i pracować nad uzyskaniem określonego brzmienia i stylu, ale w wywiadach z graczami, którzy mają charakterystyczne vibrato, zapytani, jak je opracowali, prawie wszyscy mówią coś w stylu: „Po prostu wydawało się to właściwe /naturalny." Ma to dla mnie sens: jeśli robisz to tak, jak uczy cię ktoś inny, na lepsze lub na gorsze, jest mniej prawdopodobne, że będzie brzmieć jak ty i bardziej prawdopodobne, że będziesz brzmieć jak sposób, w jaki jesteś ... rzekomo do zrobienia.

Odmiana : Przez fleksję rozumiem subtelne aspekty grania nuty, które nie mają określonej wysokości i czasu trwania. Vibrato jest tego częścią, z pewnością, ale tak samo jest z tym, czy gracz pochyla się do lub z nuty, przesuwa się w górę lub w dół do nuty, gra nuty przedwcześnie, dociera do nuty za pomocą młotków lub pociągnięcia. off, stukanie lub w jakikolwiek inny sposób, lub którykolwiek z niezliczonych innych sposobów, aby zabrzmieć nutami.

Na przykład: solo Claptona w „Sunshine of Your Love” jest jak studium przypadku zginanie jako rodzaj przegięcia. Prawie żadna z nut nie jest grana prosto; albo pochyla się do nuty, albo puszcza pochylenie do nuty. Dźwięk jest już mocno skompresowany i gładki ze względu na ekstremalne zniekształcenia, ale wygięcie zwiększa liryczną jakość dźwięku i przyczynia się do jego brzmienia podobnego do wokalu.

To, co wpływa na ton gracza, ma wiele wspólnego z używanym sprzętem. Strat brzmi nieco inaczej niż Tele, a Les Paul drastycznie inaczej niż Rickenbacker.

Konstrukcja gitar i zastosowany przetwornik ma na to duży wpływ. Gitara semi-hollowbody na przetworniku gryfowym będzie brzmiała inaczej niż gitara solidna na przetworniku mostkowym.

Użyte drewno zmienia brzmienie gitary. Na przykład pożyczając to, co napisałem w odpowiedzi na wcześniejsze pytanie:

Gitary mahoniowe są generalnie cięższe, a olcha jest dość lekka. Z tego powodu olcha daje jasny, jasny dźwięk, a mahoń głębszy dźwięk Les-Pauliera.

Wzmacniacz i efekty, na których gra się na gitarze, również mają ogromne znaczenie. Każdy inny wzmacniacz i efekt inaczej koloruje dźwięk, w zależności od tego, czy jest to lampowy, czy tranzystorowy, rozmiar głośnika, ustawienia EQ, wbudowane efekty, to trwa w nieskończoność.

Technika zastosowana przez gracza również może mieć duże znaczenie. Oczywiście dźwięk będzie głośniejszy i ostrzejszy, jeśli rozwalisz struny plektronem, niż gdybyś delikatnie wybrał otwarte akordy. Ale sposób, w jaki wybierasz, robi dużą różnicę, wraz ze sposobem, w jaki faktycznie manipulujesz szyją. Na przykład The Edge of U2 używa plektronu do wychwytywania podwójnych stopów i do grania akordów, które wybrał lub stworzył wariacje specjalnie po to, aby brzmieć jak najbardziej otwarcie i dzwoniąc. Rezultatem jest brzęczący, długotrwały i bardzo otwarty dźwięk. Gracz, który chce brzmieć bardzo ciężko i rytmicznie, użyje akordów mocy, podczas gdy inny gracz może wybrać palcem linie melodyczne.

Struny i kostki również mają znaczenie. Cięższe struny dają znacznie grubsze brzmienie, które jest bardziej wyraziste niż lżejsze struny. Zauważyłem, że lżejsze kostki są łatwiejsze do szybszego grania, pozwalając na wyłapywanie melodii i dźwięków z większym podtrzymaniem (patrz Johnny Marr z the Smiths), podczas gdy cięższy kilof jest lepszy do rytmu i akordów mocy. Może to nie dotyczy wszystkich, ale właśnie to odkryłem z własnego doświadczenia.

Mam nadzieję, że to pomoże.

Sprzęt odgrywa znaczącą rolę w brzmieniu gitarzystów, podobnie jak technika, ale innym ważnym czynnikiem do rozważenia jest postprodukcja. Na przykład, jeśli wezmę parę metalcore'owych zespołów, podam im wszystkie PRS SE 245 i Boogie Triple Rec i powiem im, żeby oszaleli, że będą brzmiały bardzo blisko . Nie brzmią dokładnie ze względu na fleksję i ekspresję w technice każdego z muzyków, jednak w postprodukcji te dwa zespoły mogą brzmieć bardzo wyraźnie. Zdarza się to każdego dnia.

Moim przykładem jest Tom Morello. Kiedy był w Rage, miał bardzo ton. Wydaje mi się, że wcześnie grał Telecasterem z aktywnymi pickupami i Killswitch'em przez stos Marshalla, a także często uderzał w Digitech Whammy - ale jego charakterystycznym tonem jest prawdopodobnie połączenie jego niekonwencjonalnej techniki gry i sprzętu. Niekoniecznie ważyłbym jednego bardziej niż drugiego. Jeśli posłuchasz AudioSlave, nadal będziesz wiedział, że to Tom Morello w oparciu o jego technikę i brzmienie, ale brzmi to znacznie inaczej niż wczesny Rage - bardziej organiczny i ciepły. To jest postprodukcja. Nadal chodzi jak Tom Morello, mówi jak Tom Morello i pływa jak Tom Morello, więc to musi być Tom Morello. Czynnikiem jest również postęp w sprzęcie i technice nagraniowej.

W istocie uważam, że artyści ciężko pracują, aby uzyskać brzmienie, z którego będą zadowoleni, oparte na technice i sprzęcie. Czynniki w „dobrym brzmieniu” są rzeczywiście nieskończone (i subiektywne), a sprzęt odgrywa znaczącą rolę, ale prawdziwie innowacyjne brzmienie jest zwykle ściśle powiązane z techniką. Pamiętaj, że suma części nie jest jednakowo ważona w każdej sytuacji. Eric Johnson ma charakterystyczne brzmienie, które jest zbudowane specjalnie na podstawie jego sprzętu - ale nie ma możliwości, abym mógł naśladować jego grę, nawet gdybym miał dokładną kopię jego zestawu. Moje palce po prostu nie zginają się w ten sposób. W tej sytuacji jego technika wpływa na jego ton, a nie odwrotnie.

Poza tym artyści nie są najbardziej zamożnymi ludźmi w społeczeństwie, więc większość z nich zaczyna na ekonomicznym sprzęcie - kolejny argument przemawiający za techniką. Pierwsi pionierzy bluesa slave z pewnością nie mieli pieniędzy na zakup ładnych gitar, ale zdecydowanie argumentowałbym, że zdefiniowali gatunek bluesa poprzez swoją technikę. Nie możesz dyskutować z tonem Lucille, ale po prostu nie brzmiałaby tak samo bez króla u steru.

Myślę, że technika jest ważniejsza od sprzętu. Metheny brzmi jak Metheny, niezależnie od tego, co gra.

Nie sądzę, żeby ktokolwiek początkujący spędzał dużo czasu na myśleniu o brzmieniu. Najlepsi gracze, z którymi jammowałem lub robiłem warsztaty, mówią to samo: rób to, co brzmi fajnie. Jeśli próbujesz „kultywować” ton, robisz to źle. To po prostu naturalny wynik dojrzałości umiejętności.

Wszyscy wiemy, że dobry sprzęt to podstawa. Ale możesz dać najsłabszy stos sprzętu słabemu graczowi i brzmi to okropnie.

To coś w rodzaju „jakiej opcji wybrać?”. Odpowiedź: Cokolwiek jest dobre i brzmi dobrze.

Wiele jest w efektach, wzmacniaczach, gitarach itp. Możesz się o tym przekonać, jeśli kiedykolwiek zobaczysz, jak grają na instrumentach niskiej jakości. ALE wiele ma związek z ich stylem, sposobem odgrywania fraz, wyborem nut, ich pewnością siebie itp ... Możesz to zobaczyć, grając prostą skalę, a następnie grając coś bardziej interesującego.

dobre urządzenie wytwarzające dźwięk, nie ma znaczenia, jak dobry jesteś, będziesz do dupy. Pomyśl o fortepianie, który jest całkowicie rozstrojony (lub nie ma żadnego dźwięku) ... myślisz, że ludzie zapłacą za to? Ale w pewnym momencie „talent” przejmuje kontrolę i to, czym jest Twój słuch.

Ludzie, którzy mówią, że „wszystko jest w rękach”, nie mają pojęcia i sami nie są dobrzy. Żaden dobry muzyk tego nie powie (ilu słyszałeś?). Wiedzą, że dobre instrumenty wytwarzające dźwięk są koniecznością (dlatego wydają na nie tak dużo pieniędzy), ale także dużo praktyki.

Problem w tym, że to, co większość ludzi uważa za „ton”, wcale nie jest tonem ponieważ mylą „muzykę” z tonem. Ton to wyłącznie dźwięk. Muzyk ma nad tym niewielką kontrolę poprzez swoje ręce (chyba że rozważa się przekazanie pieniędzy na zakup lepszego sprzętu jako „w rękach”). Trudność w wybieraniu, pozycja dłoni, siła palców itp. - wszystko to odgrywa niewielką rolę w produkcji tonalnej. np. zmiana wyboru może być dużą zmianą w brzmieniu i odczuciu dla Ciebie, ale przeciętny słuchacz nie będzie znał różnicy.

To jest wiele małych zmiennych, które sumują się do znacznej części tonowania. Osiągnęli to dzięki szczęściu, praktyce, talentowi i doświadczeniu. Ale jeśli to jest tylko około 10% tonu (bardziej jak 5%).

To, co większość ludzi „słyszy” jako dźwięk, to tak naprawdę muzykalność tych ludzi. Po prostu przestudiuj ton tych facetów, kiedy grają coś prostego, a zobaczysz, że nie różni się to zbytnio od innych (musisz porównać podobny ton). Istnieją duże różnice, ale są tak subiektywne, że nie można ich porównywać.

Wszystko zależy od tego, jak grają, a myślisz, że mają dobry „ton”. Widziałem kilku świetnych muzyków, którzy mają przykrą tonację, ale „brzmią dobrze”. To dlatego, że mieli tyle muzykalności, że mogli „maskować” zły ton (nie celowo, byli po prostu dobrzy). Nawet wtedy trudno jest stwierdzić, że mają zły ton, dopóki nie zagrają wystarczająco prostych rzeczy, abyś mógł skupić się na samym brzmieniu (a nie na tym, jak nim manipulują).

Nadal możesz „dobrze brzmieć” na gównianych sprzęt, ponieważ większość narzędzi teraz jest wystarczająco dobra. Tani efiphone z łatwością dostarczy Ci 50% (bardziej jak 75%) dźwięku 10k les Paul. Jeśli masz duży talent, możesz "brzmieć lepiej" niż facet grający na tym Les Paul ... ale jeśli grałeś na Les Paul, będziesz brzmiał jeszcze lepiej.

Jeśli po prostu się zastanawiasz dlaczego ci faceci są dobrzy i tworzą dobrą muzykę, ma to związek ze wszystkimi czynnikami. Mają to wszystko… szczęście / determinacja jest tego istotną częścią. Na świecie jest wielu równie dobrych lub lepszych facetów, którzy nie mają absolutnie żadnego rozgłosu.

Jestem pewien, że miałeś kiedyś do czynienia ze słuchaniem tych gości i pytaniem, dlaczego dźwięk jest do niczego? Jeśli nie, nie widzieliście ich wystarczająco w zaimprowizowanych sytuacjach (przez większość czasu nie widziałem, ale widziałem w niektórych i wątpię, że jest inaczej).

Podaj jednemu z tych gości gitarę, która po prostu nie będzie nastrojona i jest dość kiepska, a jeśli faktycznie zostanie i grają, nie powiesz, że brzmią świetnie ... a jeśli nie dowiedzieć się, kto to był, powiedziałbyś, że jego ton jest do niczego.

Już się zaczęło, ale aby naprawdę poznać, kto dobrze włada ich tonem, posłuchaj ich na akustyku, jeśli są przede wszystkim grającymi elektrycznie. Albo nylon.

Najlepszym przykładem, jaki przychodzi mi do głowy, jest Chet Atkins. Nie chodzi o to, co gra, ale o to, w jaki sposób gra bez względu na sprzęt. Słychać, jak Chet gra nawet wtedy, gdy nie gra w swoim charakterystycznym stylu finger (niestety nazywanym „laską z boomu”).