Cóż, każdy mikrofon, który wrzucisz do miksu, dodaje również więcej atmosfery, trochę sprzężenia zwrotnego z PA i monitorów, i odbiera dźwięki, które tak naprawdę nie powinny być w ogóle słyszalne, takie jak oddychanie. Otóż, nie jest to koniecznie złe - szczególnie w studiu, wolę wrażenie zwartego pomieszczenia spowodowane przez wiele mikrofonów odbierających krwawienie z różnych źródeł.

Jednak w sytuacja na żywo, której zazwyczaj nie da się uniknąć słyszenia za dużo z (mniej niż idealnego, akustycznego) pomieszczenia, masz już wystarczająco dużo hałasu w tle, z którym możesz walczyć, i jesteś blisko do otrzymywania informacji zwrotnych. Wszystkie te problemy są potęgowane przez wiele otwartych mikrofonów na scenie.
Tak więc, im mniej otwartych mikrofonów na scenie, tym lepiej to całkiem dobra wskazówka dla dźwięku na żywo.

Niemniej jednak nie zgadzam się z Timem i faktycznie popieram skargę twojego męża. Kiedyś zawsze wyłączałem także nieużywane kanały podczas miksowania zespołów na żywo, ale teraz tego nie robię, z wyjątkiem szczególnie kłopotliwych źródeł (głównie cichych instrumentów akustycznych).

W w większości przypadków i tak będziesz musiał w pewnym momencie mieć włączone wszystkie kanały, więc musisz w jakiś sposób upewnić się, że miks brzmi dobrze nawet wtedy. Jeśli coś jest naprawdę bliskie sprzężenia zwrotnego, dźwięk prawdopodobnie zostanie już zniszczony przez rezonanse, więc jedynym rozwiązaniem jest powrót do przyczyny. Upewnij się, że ogólny poziom dźwięku jest dostatecznie cichy, zoptymalizuj pozycje mikrofonu, powiedz gitaście, aby nieco ściszył swój krwawiący wzmacniacz ... powiedz wokaliście, aby również używał właściwie mikrofonu. ..
Takie środki mają zwykle znacznie silniejszy wpływ na ostateczny dźwięk niż ściszenie kilku mikrofonów wokalnych, które umieszczone sprytnie nie wychwytują tak bardzo niechcianego dźwięku. Pod tym względem mikrofony perkusyjne są bardziej nieuniknionym problemem.

Jak mówisz, każdy mikrofon, który jest wyłączony , stwarza ryzyko upokorzenia zarówno dla piosenkarza, jak i inżyniera, a także jest typową przyczyną zbyt gorączkowego poszukiwania problemu, prawdopodobnie majstrować przy złym kanale ... po prostu nie warto. Nawet jeśli inżynier uzyska prawidłowe wyciszenie, samo to sprawi, że będzie trochę zajęty i odciągnie uwagę od innych rzeczy, o które mogą się bardziej martwić. Lepiej po prostu obniżyć poziom tych kanałów o kilka dB, co zwykle pozwala już na to, aby jakiekolwiek zakłócenia nie były problemem, ale jeśli ktoś jest zdeterminowany, aby dotrzeć do publiczności, będzie w stanie to zrobić , aczkolwiek niełatwo, dopóki inżynier nie osiągnie odpowiedniego poziomu.

Kompromisem, który staje się coraz bardziej popularny w dzisiejszych konsolach cyfrowych, jest po prostu umieszczenie bramek szumowych na każdym kanale . To z pewnością pozwala uniknąć oddychania itp., Które można usłyszeć w przerwach, chociaż generalnie nie działa tak dobrze, aby uniknąć krwawienia (ani sprzężenia zwrotnego, jak zauważa Aaron), ponieważ albo musisz ustawić próg tak wysoko, że cicho śpiewane lub mówione części są posiekane lub głośniejsze fragmenty będą krwawić z innych instrumentów (szczególnie werbla i gitary), co spowoduje otwarcie bramy. Dlatego wolę ustawić współczynnik ekspansji bramek tylko na coś niskiego, jak 3: 1, co daje podobny kompromis do tylko nieznacznego ściągnięcia nieużywanych kanałów: niechciany szum zniknie w miksie , ale ważne, ale nie - że głośne wypowiedzi będą przynajmniej w ogóle słyszalne.

Nigdy nie rozumiałem, dlaczego jakikolwiek mikrofon musi być aktywny, gdy nie jest używany. Każdy mikrofon, którego używam na koncercie, będzie wyposażony w włącznik / wyłącznik i powinien być używany. Mój własny mikrofon vox jest włączony tylko wtedy, gdy śpiewam. (Nie chcę, aby publiczność słyszała moje opinie!)

Jako były dźwiękowiec zawsze zdejmowałbym mikrofon, gdyby nie był używany - oszczędza to wszelką możliwość sprzężenia zwrotnego, ktoś puka stać z powstałym stuknięciem itp., Zwłaszcza gdybym wiedział, że nie ma przełącznika lub osoba, która go używa, nie może / nie chce użyć jego przełącznika. ALE - musiałem zdawać sobie sprawę, że jakiś mikrofon miał być używany, więc aby go wyciszyć.

„To nie tak to działa” to dość kiepskie rozumowanie - wyjaśnienia proszę, nie jesteśmy idioci Przyzwyczaić się do kierowania własnym mikrofonem, który można pozostawić wygaszony, ale wyłączony, aż będzie potrzebny. I nie wymyślaj „mój sm58 nie ma przełącznika”. Przylutuj przełączany XLR do przewodu, więc tak jest! Wypróbuj Neutrik.

Odpowiedzi na główne pytanie - potencjał sprzężenia zwrotnego, hałasy z podłogi sceny, zaburzenie balansu dźwięku z krwawieniem ze źródeł blisko otwartych mikrofonów. Zamknij je!

W zasadzie się z nim zgadzam. Jeśli nie potrzebujesz kanału, wycisz go.

Jednak w praktyce nie zgodziłbym się tutaj. Wygląda na to, że słyszał tę zasadę, ale nie ma jeszcze doświadczenia, aby wiedzieć, kiedy ją zignorować. To brzmi jak jeden z tych przypadków. Kiedy nie masz z przodu dźwiękowca i jeden z graczy musi ustawić miks, najważniejsze jest, aby dźwięk był dobrze podczas próby dźwięku i nie dotykaj go . Upewniasz się, że z przodu brzmi dobrze i upewniasz się, że cofnięcie jest wystarczająco dobre, aby usłyszeć wszystko, czego potrzebujesz, a potem wiesz, że wszystko w porządku dopóki nic się nie zmieni .

Podczas próby dźwięku pokrętło głośności każdego instrumentu powinno być ustawione na maksimum, więc nie ma możliwości, aby jeden z muzyków podkręcił się podczas koncertu i zepsuł równowagę. (Jeśli chcą ściszać i zniknąć z miksu, to ich wybór, ale przynajmniej nie robią gówna na wszystkich innych). Gdy wzmacniacze są zbalansowane pod względem poziomów, żaden gracz nie powinien dotykać regulacji głośności ani wzmocnienia dla czas trwania koncertu. W razie potrzeby należy sprawdzić balans wzmacniaczy na ustawieniach clean / dirty / hi-gain / FX. Instrumenty akustyczne z przetwornikami to ta sama sytuacja.

Głównym zastrzeżeniem jest to, że jeśli gracz zmienia instrumenty (lub po prostu nie gra w utworze), musi wziąć odpowiedzialność za wyciszenie swojego instrumentu. Może to być zmiana regulacji głośności z całkowicie włączonej na całkowicie wyłączona lub może to być pedał głośności, który może przejść od pełnego włączenia do całkowitego wyłączenia, lub może to być gdzieś przełącznik wyciszenia. Nie ma znaczenia jak - jeśli nie chcesz, aby Twój basista / dźwiękowiec kontrolował wyciszenie, to każdy z was musi to kontrolować indywidualnie.

W przypadku mikrofonów wokalnych nie „odsuwaj ich od siebie”. Mikrofony wokalne powinny być ustawione jak najdalej, tak aby głośniki składane znajdowały się w obszarze „zerowym” mikrofonu. Zwykle oznacza to skierowanie kabla mikrofonowego bezpośrednio na głośnik składany. Nie zawsze jest to jednak możliwe, a im bardziej jest oddalony od tego „zerowego” obszaru, tym bardziej Twój mikrofon jest podatny na sprzężenie zwrotne. Nie ruszaj więc swoich mikrofonów wokalnych po ich skonfigurowaniu, ponieważ najprawdopodobniej pogorszysz sytuację. Przełącznik wyciszenia jest jednak rozsądną opcją, o ile każdy wokalista może wziąć za to odpowiedzialność.

Mikrofony do instrumentów akustycznych to jedyne miejsce, w którym dźwiękowiec robi muszą się zaangażować, ponieważ generalnie potrzebujesz na nich dużo korzyści i naprawdę nie chcesz zostawiać ich na żywo przez resztę swojego seta. Większość mikrofonów instrumentalnych (SM57 itp.) Również nie ma przełączników, chociaż można uzyskać przełączniki nożne wyciszania mikrofonu. Więc dla nich poszedłbym z dźwiękowcem kontrolującym je jako zło konieczne. Powinieneś jednak rozważyć poproszenie tych muzyków, aby zainwestowali w przetworniki do tych instrumentów.

I naprawdę zainwestuj w 31-pasmowy korektor na monitorach, a najlepiej także z przodu domu. Twój dźwiękowiec musi się nauczyć, jak go używać, aby wybić system, aby zabić najbardziej kłopotliwe fragmenty sprzężenia zwrotnego podczas próby dźwięku. Jeśli mikrofony się nie poruszają, a wzmocnienie się nie zmienia, możesz rozsądnie polegać na tym, że pozostanie OK przez całą noc.

W przypadku twojego zespołu powiedziałbym, że chcesz zrównoważyć to, ile basista musi zrobić, aby uruchomić dźwięk, z tym, jak skomplikowane chcesz, aby twoje brzmienie było. Będąc na tym stanowisku - będąc zarówno profesjonalnym inżynierem, gitarzystą & - mogę powiedzieć, że naprawdę nie jest możliwe zrobienie obu bez kompromisów w jednej (lub obu) pracy. To powiedziawszy, oto moje 2 centy warte:

• Nie wyłączaj mikrofonu, gdy nie jest używany, prosisz tylko o problem. Podniesienie systemu dźwiękowego do odpowiedniego poziomu jest działaniem równoważącym, a poruszanie mikrofonem wytrąca z równowagi - zamiast skupiać się na ustach, skupia się teraz na suficie, scenie lub czymś innym. Jeśli pozostaje na miejscu, przynajmniej skupia się na zespole.
• Jeśli naprawdę chcesz, aby mikrofony włączały się w & (w każdym razie jest argument do zrobienia), to co chcesz, to skonfiguruj dźwięk z otwartymi WSZYSTKIMI mikrofonami (więc nie ma niespodzianek, gdy się włączają) i polegają na poszczególnych przełącznikach, czy to przy użyciu przycisków nożnych, czy też mikrofonów z wbudowanymi przełącznikami. Następnie to osoba śpiewająca musi włączyć mikrofon, a nie basista. Sugerowałbym również przełączanie tylko tych rzadko używanych mikrofonów - jeśli jedna osoba śpiewa 50% czasu, prawdopodobnie lepiej zostawić włączony mikrofon, ale jeśli masz członka, który śpiewa tylko w jednej lub dwóch piosenkach, daj mu przełącznik.
• Zgadzam się, że basista ma kabel bezprzewodowy lub naprawdę l-o-n-g. Jedynym sposobem, aby dowiedzieć się, jak to brzmi w pomieszczeniu, jest wyjście na przód.
• Jedna wskazówka dla basisty: postaraj się zostawić trochę miejsca na zwiększoną energię podczas występu. Większość graczy nie daje 100% podczas testu, ale kiedy adrenalina zacznie działać, będą naciskać mocniej - więc jeśli ustawisz się podczas sprawdzania, aby być na krawędzi sprzężenia zwrotnego, prawdopodobnie okaże się, że zespół naciska koniec, gdy wszystko się gotuje.
• Bramki, korektory graficzne itp. są przydatnymi narzędziami, ale naprawdę zwiększają złożoność konfiguracji (zobacz moje oryginalne oświadczenie o równowadze!).
• Jeśli gracie głównie w tych samych miejscach, dobrym rozwiązaniem może być zainwestowanie w system cyfrowy, w którym można wybierać numery w określonym miejscu i zapisywać je jako ustawienia wstępne. Następnie możesz udoskonalać ustawienia w czasie, dodając odpowiednio bramki, korektory itp., Ale nie kończy się to na sprzęcie, który musisz stale monitorować.

Zalety wyłączania mikrofonów, gdy nie są używane:

• Mniejsza szansa na sprzężenie zwrotne. Odwrócenie mikrofonu w celu uniknięcia usłyszenia stanowi ogromne ryzyko sprzężenia zwrotnego, szczególnie gdy pa jest `` gorąca '' (w zasadzie prawie za głośna dla pomieszczenia).
• Mniejszy hałas od kroków na scenie, kopnięć na stojakach itp. .
• Mniejsza szansa na usłyszenie rozmowy basisty z perkusistą podczas solówek (tak, naprawdę)
• Inwazja publiczności na scenę jest mniej uciążliwa.

Wady

• Jeśli w zespole jest twoją techniką dźwięku, mogą zapomnieć o ich włączeniu, ups!

Zasadniczo, jeśli masz dedykowany sound tech (tj. ktoś, kto dba o Twój dźwięk i nic więcej), zawsze powinieneś zamknąć kanał dla mikrofonów, które nie są używane. Pamiętaj, że pozostawienie włączonych mikrofonów wiąże się z dużym ryzykiem.

Miksowanie przez członka zespołu i tak nie jest idealne, ale czasami jest to jedyny praktyczny sposób. lepszy dźwięk w tej sytuacji:

• Jeśli znasz kogoś z publiczności lub zabierasz ze sobą przyjaciół / rodzinę, zapytaj ich, szczególnie podczas próby dźwięku, czy brzmi to dla nich w porządku i czy wszystko słyszy.
• Kup basiście pakiet radiowy lub bardzo długi trop. Powinni być w stanie zejść ze sceny i usłyszeć dźwięk `` z przodu domu '', ponownie, bardziej podczas sprawdzania dźwięku.
• Zdobądź dyktafon cyfrowy, najlepiej nagrywaj bezpośrednio z systemu nagłaśniającego i odtwarzaj przez PA, więc możesz później posłuchać koncertu na podobnym systemie i dowiedzieć się, co robisz, a czego nie lubisz w dźwięku.

„Nie wiemy, co słyszy publiczność” ⇒ „nasz monitoring sceny nie działa”. Dlaczego w ogóle gracie na żywo, kiedy wasze własne wrażenia akustyczne nie korespondują w znaczący sposób z wrażeniami publiczności? Aby dodać obrażenia do kontuzji, twój "dźwiękowiec" gra na basie na scenie i nie ma szansy zauważyć brakujących mikrofonów po ustawieniu dźwięku?

Musisz zaopatrzyć się w sprzęt monitorujący i / lub personel. Miło jest obwiniać basistę, ale to wypadek, który czeka, aby się wydarzyć. Wielokrotnie.