Subdominant i dominant to terminy muzyki tonalnej, mogą mieć sens lub nie w kontekście modalnym. W muzyce tonalnej (takiej jak muzyka klasyczna z czasów powszechnych praktyk) ciężko jest znaleźć Em funkcjonującą jako dominująca dla Am. E jest używane prawie wyłącznie.

Dzisiejsza muzyka popularna ma bardziej modalne korzenie. Akord durowy siódmego stopnia (bez podniesienia) (G in Am) to bardzo popularny sposób łączenia się z tonikiem. Nie jestem jednak pewien, czy oznaczenie go jako dominującego jest w 100% poprawne; nie ma silnej tendencji do rozdzielczości, jaką ma E lub E7. Brak tej silnej tendencji do rozdzielczości jest tym, co odróżnia moll eoliczną (modalną) od moll tonalnej (melodycznej / harmonicznej).

F jest względną durą subdominującej Dm. Jest używany dość często jako subdominant substytut w muzyce tonalnej. F -> E -> Am to wspólna kadencja. F7 -> E7 -> Am (właściwie to nie jest F7, to rozszerzony szósty akord) jest jeszcze bardziej powszechny. Nie ma więc nic dziwnego w wykorzystywaniu go do podobnej funkcji w muzyce popularnej.

Może sprowadza się to do ludzkiej skłonności do oznaczania wszystkiego. W, powiedzmy, Cmaj., Można używać wszystkich białych nut (czyli klawiszy) na klawiaturze; n Amin., to samo. To nuty diatoniczne. Więc jeśli melodia używa tylko tych białych nut, wszelkie akordy powstałe z ich kombinacji będą pasować do melodii w pewnym momencie. Kiedy melodia wydaje się bardziej ciążyć w kierunku C, lubimy mówić, że jest to IN C i na odwrót. Czasami wzmocnione podniesionym tonem wiodącym, G #.

W Cmaj są 3 mniejsze harmonie, które są powszechne, aw Amin są 3 główne harmonie. Więc przechodzenie od jednego do drugiego jest bardzo naturalne. Łagodną modulację można zinterpretować, jeśli melodia w Cmaj ma kilka taktów kolejno w użyciu Am, Dm i Em, ale czy tonacja faktycznie się zmieniła?

Spójrz na „Fly Me to the Moon”. Zaczyna się na Am, ale kończy na Cmaj. Więc w którym kluczu się znajduje? Używa, że ​​tak powiem, większości akordów z obu klawiszy, więc można argumentować, że jest w Aminie, ponieważ jest tam dominujące E, lub jest w Cmaj, ponieważ kończy się na tym akordzie.

I to wszystko, zanim zaczniemy rozważać równoległe drobne…

Istnieją trzy podstawowe funkcje, które akord może pełnić w utworze: funkcja tonalna, funkcja subdominująca lub funkcja dominująca. Otrzymują swoje funkcje z pozycji numerycznej w kluczu.

1. Funkcja toniczna (stabilność) I, III, VI
2. Funkcja subdominująca (kontrast) II, IV
3. Funkcja dominująca (napięcie) V, VII

Dzieła w tonacji durowej lub molowej, akord A III i akord bIII są akordami funkcji tonicznej. W rocku i bluesie I, IV, V są trzy najważniejsze, w Jazz I, II i V.

Akord bVII (G lub G7 w a-moll) tworzy napięcie, które można usunąć. przez cały krok do toniki, ale nie jest tak mocny jak V do I.

Akord bVI (F in a-moll) jest zwykle akordem funkcji Tonic, jednak masz rację, może on przyjąć funkcja Subdominant, zwykle podczas przechodzenia do V (E). Najłatwiejszym sposobem na to, by otoczyć głowę, jest myślenie o tym jako o substytucji trytonu dla akordu Subdominant II.

Biorąc pod uwagę podstawową sekwencję, możesz stworzyć pewne wariacje w sekwencji akordów, aby zamienić akord, który ma tę samą funkcję. Powodem, dla którego to działa, jest to, że mają one wiele takich samych nut, a ten proces jest często nazywany Zastępowaniem wspólnego tonu z tego powodu.

Często w niewielkiej harmonii zmienia się również właściwości akordów. Zwykle mały akord V jest prawie zawsze zmieniany na dominujący V7 lub dur, aby stworzyć silniejszą rozdzielczość na I-. Często zmienia się również wszystkie akordy z wyjątkiem akordu prymy na akordy durowe. House of the Rising Sun jest dobrym przykładem. Możesz także zmienić wszystkie akordy na akordy durowe, z punktu widzenia muzyki popularnej pozostaje to podrzędne, o ile korzenie akordów w utworze razem tworzą skalę molową. W ten sposób rockowe i metalowe utwory grane tylko z akordami mocy są Major lub Minor.

Oto tabela na mojej stronie internetowej:

Funkcje akordów i wielkimi literami rzymskimi