Największą rzeczą, którą trzeba zrozumieć, jeśli chodzi o orkiestrę, jest to, że działają one „ze stratą”.

Aby mieć dobrą orkiestrę, musisz mieć darczyńców, sprzedaż biletów i subskrypcje.

Darczyńcy stanowią większość substancji pieniężnej. Subskrypcje są na drugim miejscu, a sprzedaż biletów na końcu.

Z drugiej strony (pieniądze), musisz zapłacić personelowi, muzykom i tym innym osobom za czas na ćwiczenia, występy i doskonalenie umiejętności. Bycie profesjonalnym muzykiem na poziomie orkiestry to styl życia bardziej niż cokolwiek innego.

Więc teraz masz duże pieniądze w, dużym biznesie, który sam nie zarabia. Większość orkiestr walczy tylko o „przetrwanie”, ale nawet „prosperowanie” może oznaczać po prostu wyjście na zero.

Zatem pytanie brzmi: czego potrzebujesz, aby móc grać najbardziej zróżnicowaną muzykę? Czy przekazałbyś 10 000 dolarów orkiestrze, która nie potrafiłaby zagrać „Beethoven's 5”? A może taki, który nie mógł zagrać w motyw otwierający z Gwiezdnych wojen? A co z czymś takim jak Cztery pory roku Vivaldiego?

Ok, więc teraz masz dość ustaloną listę graczy, za których musisz zapłacić. Masz swoje struny, swoją perkusję, swoje instrumenty dęte i drewniane dęty.

Teraz potrzebujesz trębacza. Zgadnij, ile ich jest, więc stać nas na 4 trąbki po około 70 tysięcy dolarów każda. Im lepsi więcej, tym mniej wykwalifikowani mniej, ale średnio około 70 000 $.

Powinniśmy mieć trochę waltorni. Hmm tam wpatrując się około 100 tysięcy dolarów na niskim końcu. Arrg. Ok, weźmy 1.

Teraz zajmijmy się obojem. Wiele z nich znowu zaczyna się od 62 tysięcy dolarów. Chodźmy 4.

Wiesz co. Chcę zagrać kawałek z Zelda, przebudzenie Linka. Potrzebuję odtwarzacza okaryny. Hmm, no cóż, są tylko 3 osoby na całym świecie, a jedyny, który chce występować na pełny etat, chce 1200 tysięcy dolarów rocznie. Hmmm, przepiszmy partię okaryny na klarnet. WOOT 36 tysięcy dolarów rocznie. Nadal potrzebuję tylko jednego, ale wow było to lepsze niż 1200 000 $.

I tak dalej.

Większość utworów wymaga podobnego zestawu instrumentów. Utwory wymagające „specjalnych” instrumentów można ustawić tak, aby ich nie potrzebowały. Dzięki temu nie muszę płacić za cały rok, żeby tylko zagrać 1 utwór.

Jeśli tegoroczny harmonogram przewiduje 30 różnych utworów i wszystkie mają to samo instrumentarium, to świetnie. Jeśli 29 utworów ma to samo instrumentarium, a 1 utwór potrzebuje czegoś specjalnego, to może powinienem przemyśleć ten jeden utwór.

W prawdziwym świecie większość utworów ma przeważnie to samo instrumentarium. Na ogół jest wystarczająco blisko, aby zapłacić za czwartą trąbkę, aby po prostu zagrać trzecią część trzecim instrumentem w 4 utworach, które mają tylko 3 części. Ale dziwny / nowy instrument, który ma tylko jeden utwór? Co mają robić przez resztę czasu?

Jest to jeszcze bardziej prawdziwe, jeśli utwór, który gra nowy instrument, jest częścią koncertu, który odbywa się tylko raz lub dwa razy w roku.

Włączenie tego gracza do orkiestry staje się stratą pieniędzy. Lepiej po prostu zlecić im ten jeden występ. Jednak może to być bardzo kosztowne.

Więc chociaż orkiestra nie może aktywnie unikać posiadania nowych instrumentów. Nie ma też sensu mieć przy książkach gracza, który nie będzie występował w wielu utworach. Lepiej mieć ich jako „gościa” niż „członka”.

To powiedziawszy, większość orkiestr jest bardziej niż chętnych do posiadania „nowych” instrumentów, które zastąpią stare. Ale skrzypce elektryczne nie brzmią tak samo jak skrzypce „akustyczne”. Dźwięk jest wszystkim w muzyce, więc ....

Czy chciałbyś słuchać klawiatury MIDI zamiast fortepianu?

Nie, zupełnie nowe instrumenty po prostu nie wystarczyłyby czas gry jest wart swojej ceny, podczas gdy nowe wersje starych instrumentów są bardziej akceptowane, ale też nie brzmią tak samo, a to jest ważne. W połączeniu oznacza to, że firmy orkiestrowe preferują ten sam (sztywny) zestaw instrumentów.

coteyr has already accounted for why it's hard to add permanent new instruments to an orchestra in general. Let me give a slightly different perspective on short-term additions to the orchestra:

As opposed to the United States, orchestra financing is very different in Europe. Once again, orchestras operate "at a loss", but instead of being financed through donations, they are usually financed through taxes. This implies that they just like their American counterparts have to fill their concerts as it's hard to argue why to keep an orchestra if nobody is listening, but they often have a bit more room to wiggle. For instance, there is often some money to hire additional musicians just for an evening even if they are not soloists.

This way, you can actually include new instruments in an orchestra and it is routinely being done for contemporary music: I've personally seen wide arrays of modern instruments and objects used as instruments (such as a saw), most of them percussion instruments (not the saw), added to an orchestra for particular presentations. It's possible and it is being done.

Why are they not added to the permanent staff? Well, coteyr already argued that it's too expensive. I just want to add here some statistics: It only makes sense to add a permanent member to your staff if that person will play a considerable amount of your performances. Let's put the bar really low and say we want to have more than 10% of the performances.

Now, let's have a look at what orchestras play: There are extensive statistics out there: https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2015 If you have a look at the infographics, you'll find out that nowhere does the amount of contemporary music played in the 2015th season reach 10%. More than 2/3 of all pieces played by an average orchestra in the Western world are more than one hundred years old. The amount of 20th century music seems large, but remember that it includes people like Sibelius, Strauß and Shostakovich. In other words: The pieces played by your average orchestra are dominated by Beethoven, Mozart and Bach.

Since the current orchestra already contains all instruments to play pieces from 100 years ago, this means that your new addition to the orchestra will never play even 10% of the time even if all contemporary music used it.

Maybe, in a hundred years time, orchestras will play enough pieces that need some new instrument such as a saxophone, but it will take quite long. Even then, there will only ever be slight changes to the orchestra, which will continue to be dominated by strings:

The reason is that at least in Central Europe, compositions are usually payed for by orchestras or orechstra-affiliated institutions. And even if they aren't you need to have an orchestra to play the piece. As I said, it's often possible to add some new instruments to the orchestra, but when you have to pay upwards of five professional musicians for the evening in addition to the orchestra, it gets expensive. This is why - at least in Central Europe - most new compositions either work with (parts of) a classical orchestra and few additions or compose for very small ensembles. Clearly, this limits the possibilities to change the composition of the orchestra.

That doesn't means that other type of music - even for larger ensembles - doesn't exist and that there aren't orchestras to play them. There is for instance a German ensemble that gives performances with instruments invented by Harry Partch only. Those smaller ensembles are often much more likely to experiment with different instruments, so you should listen to them if you like experiments in this direction.

„Orkiestra” zwykle składa się ze stałych muzyków reprezentujących wystarczająco szeroki repertuar, aby utrzymać wystarczającą liczbę publiczności i sponsorów zainteresowanych utrzymaniem orkiestry. W rezultacie zdecydowana większość granych figur musi angażować większość graczy. W przeciwieństwie do mniejszych składów, wiele utworów jest granych w dostępnej, łatwo zorkiestrowanej wersji, bez znaczącej adaptacji.

W rezultacie potrzebujesz podstawowych kompetencji w zakresie standardowych instrumentów dla każdego gracza, a „obce” instrumenty są dodatkowymi elementami. umiejętności niektórych graczy.

Istnieją pewne instrumenty półstandardowe, takie jak saksofony, sakshorny i eufonie oraz ophicleides, znane obecnie jako instrumenty używane w Symphonie Fantastique Berlioza.

Istnieją inne instrumenty, takie jak naturalna corno da caccia, które w dzisiejszych czasach są używane głównie jako jeden utwór (jak np. W arii basowej "Quoniam tu solus sanctus" z mszy h-moll Bacha), mimo że ich repertuar był znacznie szerszy w ich czasach.

Inne instrumenty, takie jak kornet czy cynk (instrumenty z klasy instrumentów blaszanych, ale zbudowane z twardego drewna i keratyny) są grane tylko przez specjalistyczne zespoły, mimo że ich jakość dźwięku jest o wiele bardziej elastyczna i przyjemna. współczesnych instrumentów dętych, które go zastąpiły.

Jednak w przypadku dużej orkiestry ważne jest, aby zająć się wieloma aspektami jakości dźwięku, aw szczególności objąć spektrum przewidywane przez kompozytorów.

W rezultacie „umiejętności pieniężne” muzyków orkiestrowych mają tendencję do tworzenia orkiestry głównej, podczas gdy inne instrumenty są pozostawione wynajętym solistom lub grają jako instrumenty drugorzędne. Jednakże, ponieważ te drugorzędne instrumenty są również drugorzędne przy podejmowaniu decyzji o zatrudnieniu, najczęściej są one wspierane tylko przez pojedynczych graczy lub pary, a nie całe sekcje.

Ennio Morricone was the first thing that sprang to my mind. He included many new instruments to his orchestral compositions, such as the whistle, harmonica, electric guitar, and so on. Maybe the movie industry is the way to look for these orchestra settings with new interesting instruments. They probably also have the budgets.

Skład orkiestry jest podyktowany utworami, które chcą zagrać, a tym samym kompozytorem.

Jeśli kompozytor chce wyróżnić genialny nowy instrument klawiszowy, który pozwala grać w dowolnym bez ponownego strojenia, może zostać przeniesiony do napisania „The Well Tempered Clavier”. Wszystko zaczyna się od kompozytora. Kompozytor pisze muzykę wymagającą określonego zestawu instrumentów, a kompozytor będzie wiedział, że ma dostęp do instrumentów smyczkowych, dętych drewnianych, dętych blaszanych &, więc może je bez problemu włączyć. Wszystko, co bardziej egzotyczne, należy dokładnie przemyśleć.

Tak więc, oto sterowniki:

1. Nieznany kompozytor, który chce zmaksymalizować szansę na to, że jego muzyka zostanie odtworzona przez nie czyni tego zbyt drogim / skomplikowanym dla orkiestry.

2. Orkiestra, która chce grać muzykę, za którą ludzie chcą zapłacić. W programie jest pole do zrobienia kanapek z czymś nieznanym z kilkoma popularnymi utworami, ale jeśli nowy utwór wymaga również wielu niezwykłych instrumentów, to jest to dwa uderzenia i jest mniej prawdopodobne.

ol>

Aby nowe instrumenty zostały na stałe dodane do orkiestry, wystarczająco duży kompozytor musi zacząć pisać szalenie popularną muzykę, która wymaga tego dodatkowego nowego instrumentu. Mamy więc tutaj dwa problemy - nie ma dziś kompozytorów na tyle popularnych, by osiągnąć taką masę krytyczną. Bez Mozartów, bez Beethovensów, bez Berlioza ”. Poza tym, jakie wiarygodne nowe instrumenty można by dodać do orkiestry, która została wynaleziona w ciągu ostatnich stu lat i będzie istnieć za sto lat? Zappa (prawdopodobnie najbliższy artysta pracujący w dziedzinie muzyki klasycznej osiągnął "masę krytyczną" od śmierci Strawińskiego) napisał dla Synclavier 25 lat temu - są już w kategorii "Vintage synth" i stają się trudni do znalezienia i utrzymania utrzymane.

I think for a while, saxophone which is a woodwind instrument has been under consideration to be added to the orchestra, normally brass was being used but a few here and there have incorporated sad. You know orchestra music is rigid. It has fixed rules. Then I also watch a school orchestra include two rock guitar soloist in their performance of " carol of the bells "

Umm jest tutaj wiele wysoko ocenianych pytań, które tak naprawdę nie odpowiadają na pytania OP, które były

Czy ostatnio były jakieś takie inkluzje nowoczesnych instrumentów, czy zestaw nie zmienia się od dawna czas?

Odpowiedź na to pytanie brzmi: tak. Standardowa orkiestra jest w zasadzie ustawiona i to są dobre powody, dla których orkiestry powoli rozszerzają swoje instrumenty, ale jest przynajmniej jeden nowoczesny instrument, który to zrobił. Przedstawiam wam Steelpan.

Steelpan miał zasadniczo swój styl i konstrukcję ustaloną w połowie XX wieku. W moim kraju są orkiestry, które nie grają nic innego, zatrudniają co najmniej tysiąc osób sezonowo i setki na pełny etat. Są ludzie, którzy studiują w pełnym wymiarze godzin na patelni stalowej na lokalnych i regionalnych uniwersytetach. Zobacz UWI Panoridim Steel Orchestra. Do Trynidadu i Tobago przyjeżdżają też ludzie z całego świata, aby co roku grać w Panoramie.

Nie mogę znaleźć nagrań muzyki klasycznej na youtube, ale osobiście byłem na wielu występach o charakterze klasycznym. Tutaj jest facet grający na bachach.

Steelpan i inne instrumenty mogą nie być częścią standardowej orkiestry, ale mówiąc po prostu, w orkiestrach gra się po prostu tylko europejskie rzeczy to nie jest prawda. Poszukam przykładów orkiestr amerykańskich i innych, które używają stalowej patelni jako części swoich instrumentów perkusyjnych. Ponownie nie jest standardem, ale też nie jest całkowicie nieobecny.

Najnowszy dodatek w dziedzinie nieperkusji wygląda jak saksofon, wynaleziony w 1840 roku, ale wprowadzony do muzyki orkiestrowej dopiero w latach trzydziestych XX wieku przez Ravela, Prokofiewa, Rachmaninowa i innych.

W sekcji perkusji zestaw perkusyjny został wprowadzony do sekcji orkiestrowej mniej więcej w tym samym czasie, chociaż jego historia sięga XIX wieku. Queensland Symphony Orchestra, na przykład, regularnie używa zestawu perkusyjnego - a gitara basowa siedzi w pobliżu, gdy jest używana!

A marimba, chociaż stary instrument w Afryce i Ameryce Południowej, nie miała forma chromatyczna nadająca się do użytku orkiestrowego do przełomu XIX i XX wieku.

You could look at it this way.

If you run a full-time orchestra then what you do is perform concerts. Most orchestras will perform a wide range of repertoire and the majority of that will require just the standard range of instruments within the four groups.

For any other "unusual" requirements you will hire professionals on a one-off basis because for the majority of what you play they are not needed. So when you need a zither or an Ondes Martenot you hire one in just for that performance. Until a time comes when there is so much repertoire calling for these instruments that you need one at almost every concert they will remain on the sidelines I think.

Orkiestry mogą i będą zmieniać swoje instrumenty w zależności od potrzeb, aby zagrać muzykę, którą wybiorą lub zostaną poproszeni przez ich kierownictwo. Jeśli chcesz mieć stosunkowo powszechny przykład, możesz regularnie zobaczyć zespoły popowe i rockowe, które zatrudniają znane orkiestry na specjalne koncerty. Aby zobaczyć mniej trywialny przykład, zobacz Symfonie Wyntona Marsalisa na orkiestrę i combo jazzowe.

Powodem, dla którego instrumentacja orkiestry symfonicznej pozostaje tak ustandaryzowana, jest po prostu to, że orkiestry są w stanie sprzedawać bilety i najskuteczniej zaspokajać swoich darczyńców, do standardowego repertuaru orkiestrowego, który nie zmienił się znacząco w ciągu ostatnich stu lat, a repertuar ten opiera się w większości na standardowym instrumentarium.