Wygląda na to, że gdybym zapamiętał względne odstępy między nutami na każdej strunie, bardzo by to pomogło w szybkim tworzeniu akordów i tym podobnych. Wydaje się to o wiele łatwiejsze niż zapamiętywanie pojedynczych notatek

Tak, oczywiście! Większość gitarzystów potrafi myśleć „bezpośrednio” w kategoriach względnych - często używając kształtów jako pomocy mnemonicznej. Jeśli myślisz w kategoriach liczby półtonów i masz zdolność widzenia kształtów na podstrunnicy w kategoriach liczby półtonów (i / lub interwałów, takich jak oktawa, piąta itp.), Możesz łatwo wykonać wszystkie operacje muzyczne. 'potrzebujesz w swoim umyśle bez konieczności wymyślania nazw nut.

Zauważ, że nie jest to w żaden sposób' oszukiwanie 'ani specyficzne dla gitary. Na fortepianie jest tak samo możliwe, aby „dostrzec” interwały bez myślenia o nazwach poszczególnych nut. Tak się składa, że ​​bardzo łatwo jest powiązać klawisze fortepianu z nazwami nut, ze względu na powtarzający się oktawę wzór klawiszy. Gitara nie ma tak wyraźnego wzoru (przynajmniej nie wtedy, gdy zaczniesz poruszać się po strunach), więc nie ma sensu zajmować się nazwami nut, kiedy nie musisz.

Oczywiście nadal przydatne jest znajdowanie nazwanych nut na podstrunnicy, ale nie musisz cały czas myśleć o nich w kategoriach.

gdybym miał przełączyć się na nieznane strojenie, czy dałbym się całkowicie schrzanić w tym względzie?

Nie więcej niż gdybyś myślał w kategoriach nazw nut - one też by się poruszyły, gdybyś ponownie dostroił. p>

Jednym z nawyków jest po prostu wymyślenie, jak oktawa chromatyczna odwzorowuje kształty na gryfie w danym stroju. Kiedy już mentalnie `` odwzorujesz '' oktawę i myślisz w kategoriach interwałów, powinieneś być w stanie grać znane melodie przy niewielkim wysiłku umysłowym w porównaniu ze standardowym strojeniem.

Uważam tę wiedzę za niezwykle przydatną i w jakiś sposób wymaganą, jeśli chcesz ominąć kowbojskie akordy / najczęściej spotykane kształty.

Wykorzystujesz ją już przy strojeniu gitary, jeśli używasz na przykład metoda 5 progu.

Jeśli grasz bogatsze akordy, wiedząc, gdzie znaleźć prymę / 3/7 / n-ty stopień, masz pełną kontrolę nad tym, co robisz. Oczywiście możesz polegać na istniejących diagramach, ale jeśli uwewnętrznisz takie pojęcie, będziesz w stanie zgłębić podstrunnicę i wymyślić wzór i strategie, które będą bardziej odpowiadały Twojemu stylowi gry.

Jeśli twoja melodia frazowanie obejmuje slajdy i zakręty, oczywiście chcesz poznać poziomy krajobraz podstrunnicy, nie (tylko) pod względem dźwięków, które uderzasz, ale także jako relacje interwałowe. W ten sposób nigdy się nie zgubisz i możesz wrócić do podejścia pionowego (tj. Gry na różnych strunach), kiedy tylko chcesz.

Prosty przykład:

• grasz E (piąta struna, siódmy próg), a następnie G (czwarta struna, piąty próg);
• wiesz, że te nuty to mały 3. od siebie (tj. 3 półtony);
• wtedy możesz również zagrać G na tej samej strunie 3 progu w górę -> 10 progu. W ten sposób możesz wbijać / przesuwać, jeśli tego potrzebujesz.

Pamięć mięśni zrobi resztę.

Jeśli zmienisz strojenie, twoja perspektywa trochę się zmieni. Ale jeśli znasz relacje między sąsiednimi strunami, wystarczy trochę praktyki. Zawsze pamiętaj, że zmieniasz strojenie w celu (tj. Aby zagrać coś w łatwiejszy / inaczej niemożliwy sposób), a nie tylko ze względu na to!

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest to niezbędna umiejętność zarówno do gry solo, jak i budowania akordów.

Przez większość czasu, kiedy gram, wizualizuję aktualny akord na podstrunnicy, a następnie używam znajomość kształtów interwałów, aby dokonać wyboru nuty (np. zawsze wiem, że mój 9 to dwa progi nad moimi korzeniami).

Jeśli chodzi o budowanie akordów, powiem, że nie jest to świetne do budowania dźwięków więcej niż trzy nuty od podstaw. Kiedy piszę głos w trzech częściach, zdecydowanie myślę w kategoriach kształtów interwałów. Ale kiedy grasz bardziej standardowe brzmienia „gitarowe” (akordy barre, 6 strunowe otwarte brzmienia itp.), Bardziej efektywne jest zapamiętanie kształtów. Jednak kształty interwałów to świetny sposób na rozszerzenie tych dźwięków. Mogę łatwo ozdobić standardowy akord molowy lub durowy za pomocą 6, 9, 11 itd., Ponieważ znam ich położenie względem prymy.

Z drugiej strony ja również zmniejszam głos, usuwając nuty tą samą techniką. W jazzie dość powszechne jest usuwanie septymy, prymy lub obu z akordu, a ja również używam kształtów interwałowych, aby szybko to rozgryźć.

I tak, istnieje niespójność ze względu na strunę B. Na przykład szósta to dwie struny w górę i jedna z powrotem, jeśli twój prym jest na E, A, D, ale to dwie struny w górę i na tym samym progu, jeśli twój prym jest na strunie G. Jednak z mojego doświadczenia szybko stanie się to drugą naturą.

Szybko tworzysz akordy? Sposób, w jaki robi to większość gitarzystów, polega na nauce kształtów - przynajmniej podstawowych kształtów. Nawet wiedza o składzie, powiedzmy, F♯7 ♭ 9 zwykle nie wystarcza, znajomość interwałów itp., Aby wskazać ten akord, gdy pojawia się w piosence. Chyba że ćwiczysz.

Tak, dobrze jest wiedzieć, gdzie znajdują się określone interwały - a mianowicie, zawsze będą one na względnych pozycjach progów, które są pomieszane między strunami G i B! Nie jest to więc zły pomysł sam w sobie, ale możliwość natychmiastowego tworzenia akordów - nie zadziała. Głównie dlatego, że akordy składają się z więcej niż jednego interwału, a głosy są ważne, stworzą pole minowe z tym stanem psychicznym.

I tak, kiedy przełączysz się na inne strojenie, będziesz musiał ponownie - ucz się od nowa wszystkich interwałów i miejsc, tak jak będziesz musiał nauczyć się nowych kształtów akordów itp.

I masz już krąg kwint / kwin. Na dole przynajmniej cztery struny. Więc w pewnym sensie to jest dane.

Tak, dobrze jest znać relatywne odstępy czasu między nutami - jest to właściwie normalne dla rozwoju jako gracza. Nauka interwałów jest konieczna, aby poznać wzorce gamy, a także tworzyć akordy na gitarze. `` Naturalnie '' nauczysz się trochę szybko (np. Znajdowanie tercji lub kwint / akordów mocy), ale zainwestowanie czasu pomoże ci robić postępy szybciej i dalej.

Gitara doskonale sprawdza się jako instrument transponujący, a znajomość interwałów jest duży krok w tym kierunku.

Zmiana strojenia wpłynie na tę wiedzę. W Drop D ma stosunkowo niewielki wpływ, ponieważ zmienia się tylko 1 struna. Wpływ jest większy, jeśli dostroisz dalej od standardowego (zakładając, że nauczyłeś się strojenia standardowego).