Jeśli chodzi o twoje początkowe założenie, że „grając piosenkę w określonej skali, zwykle wszystkie akordy będą zawierały tylko nuty w tej skali”: to właściwie nieprawda! Zobacz Czy granie w skali oznacza używanie tylko nut z tej skali? Możesz (i ostatecznie będziesz) mieć wysokość dźwięków poza skalą, ale często najlepiej to robić, przestrzegając określonych warunków, których nie możemy opisać w pojedyncza odpowiedź.

Jeśli chodzi o skalę bluesową i akordy, to tylko dwa różne zwierzęta.

Dwunastotaktowy blues w C jest oparty na akordach zbudowanych na C, F, i G. Czasami są rozszerzenia, a czasami inne akordy, ale to jest podstawowy dwunastotaktowy blues. Te akordy są używane do stworzenia harmonicznego tła bluesa .

Tymczasem skala bluesa C, którą dokładnie opisałeś, jest zwykle używana do solówki, a nie do stworzyć harmoniczne tło . Innymi słowy, tony skali bluesowej często mieszczą się na szczycie dwunastotaktowego bluesa, nawet jeśli nie zawsze są częścią dwunastotaktowej progresji bluesowej . (Ale pamiętaj, że możesz użyć innych skal / koncepcji do gry solo, nie tylko tej.)

Może to trochę jak pieczenie ciasta. Zwykle nie dodajesz posypki do ciasta (podstawa ciasta), ale z pewnością są dobrze posypane na wierzchu.

Blues to forma muzyczna, która cieszy się nieco luźnym związkiem z teorią i być może należy to potraktować jako lekcję dla wszystkich muzyków, że w większości przypadków należy unikać nadmiernego wyjaśniania muzyki za pomocą teorii. Nie oznacza to, że powinieneś odrzucić naukę jakiejś teorii muzyki i zastosować ją w swojej muzyce i graniu; znajomość teorii jest niezwykle przydatna. To wspaniale, że zadajesz takie pytania, próbując lepiej zrozumieć muzykę.

W muzyce opartej na progresji harmonicznej doskonale jest tworzyć melodię z nut, które nie zostały znalezione w podstawowych akordach. Te nuty zapewniają pewne napięcie i często są przekształcane w nutę, która jest tonem akordowym.

Biorąc akordy C - F - G wspomniane w bluesa w C i biorąc pod uwagę skalę pentatoniczną moll z nimi (CE ♭ FGB ♭), skala zawiera 1. i 5. z C (a także ♭ 3 z Cm ), zawiera 1. i 5. z F i zawiera 1. z G”.

Możesz po prostu graj 1. i 5. na akordach C i F , a prymę na akordach G , grając w ten sposób tylko notatki ze skali pasującej do akordu w danym momencie.

Ale E ♭ i B ♭ to niebieskie nuty skali (a F♯ w skali bluesowej, o której wspomniałeś, jest również niebieską nutą). Są to nuty napięcia, które są zwykle grane wygięte nieco w górę. Tak więc skala ma C, E ♭ i G, gdzie E ♭ istnieje w napiętej relacji z akordem C , a skala ma również G i B ♭, gdzie B ♭ istnieje w napiętej relacji z akordem G . Brakujące A (dla F ) i D (dla G ) nie powoduje, że skala nie jest związana z akordami, a możesz dodać A, grając na akord F i D podczas grania na akordzie G , jeśli chcesz.

Warto również zauważyć, że dobrzy gracze bardzo często nie grają pojedynczej skali w zestawie zmian akordów (bluesowych lub innych). Zamiast grać w skali bluesowej C z 12-taktowymi zmianami bluesowymi, można zagrać pentatonikę moll z C , pentatoniczną moll z F i pentatoniczną-moll z F . G (jest to odpowiednik pentatoniki C-dur, pentatoniki F i dur-dur). Lub możesz wypróbować dowolną liczbę innych skal, które „pasują” do twoich akordów.

Na koniec ważne jest, aby nie wybrać skali pasującej do progresja akordów, a następnie przesuwanie tej skali po progresji. Nawet jeśli masz skalę, która pasuje do kilku akordów, posłuchaj akordu, nad którym grasz, i spróbuj dopasować to, co grasz, że akord lub zagraj coś przeciwko temu akordowi (generując napięcie).

Istnieją trzy zestawy akordów, które możesz wypróbować z opisaną skalą bluesową C-moll.

1. Możesz wypróbować Cm, Fm i Gm, które pasowałyby do Twoje rozumienie teoretyczne, ponieważ należą one do skali Cm, z której pochodzi skala bluesa C-moll. To da mocny, ale melancholijny klimat.

2. Możesz również wypróbować Cmaj Fmaj i Gmaj, jak opisujesz w swoim pytaniu. To również działa bardzo dobrze. To, co robisz, to zastępowanie akordów molowych ich równoległymi akordami. (Możesz także spróbować użyć C7, F7 i G7.) To również da ci potężne, bluesowe solo, ogólnie rzecz biorąc, muzyka będzie brzmiała szczęśliwiej niż poprzednia.

3. Wreszcie możesz wypróbować EbMaj, AbMaj i BbMaj. To są względne główne kierunki Cm, Fm i Gm. Rezultatem jest muzyka z wesołym, rockandrollowym klimatem.

Możesz także połączyć wszystkie trzy elementy razem. Na przykład Cm, Fmaj i G7 brzmią dość funky, gdy są używane razem w standardowej 12-taktowej progresji bluesowej.

Granie akordów durowych ze skalą molową zgodnie z akapitem 2 jest bardzo powszechne zarówno w rocku, jak i bluesie. Granie akordów molowych w skali durowej jest raczej nietypowe.

Jeśli to pomoże, pomyśl o skali jako o serii nut, które pasują do akordu (a nie o akordzie utworzonym z nut pasujących do skali). Jeśli to pomoże, pomyśl o sekwencji akordów jak „Za blisko” w Cm

• Cm
• Eb
• Fm
• Ab
• G
• Cm

Jest w c-moll, ale gra zarówno Bb (w akordzie Eb), jak i B (w akordzie G). To nie ma sensu, jeśli myślisz w kategoriach pojedynczej skali.

Ale jeśli myślisz w kategoriach skali będącej nutami pasującymi do bieżącego akordu, nagle Bb vs B tworzy dużo więcej sensu. B jest częścią skali Eb-dur, a B jest częścią skali G-dur.

Teraz przejdź do 12-taktowej progresji bluesowej. Kiedy jesteś na akordzie G, możesz zagrać C #, nawet jeśli jesteś w tonacji C. Dlaczego? Ponieważ C # pasuje do skali bluesowej g-moll.

Nadzieja, że ​​to pomaga rzeczy nabrać sensu :-)

Krótko mówiąc, blues jest grany w 8 lub 12 (lub innych) wzorach taktów, składających się głównie z dominujących 7 akordów na I IV i V (które nie mieszczą się w jednej skali diatonicznej) z melodiami w moll lub dur skale pentatoniczne (z akordu I) i często obie z niebieskimi tonami przechodzącymi. To właśnie zestawienie skal molowych z akordami durowymi, dominująca siódemka, gdzie normalnie byłaby siódemka durowa, i nuty niebieskie, między innymi takie jak nuty przesuwne, nadają bluesowi niepowtarzalny i wszechobecny rozpoznawalny dźwięk.