Mój profesor historii muzyki, Joel Sheveloff, powiedział nam, że Goldberg nie grałby wszystkiego dla hrabiego każdego wieczoru. Wyobraził sobie hrabiego żądającego liczb zgodnie z jego nastrojem: „Zagraj w niektóre z kanonów”. „Zagraj w quodlibet”.

Nie sądzę, żebyśmy byli tego pewni, ale prof. Sheveloff miał lepsze kwalifikacje niż ja. Mimo to granie go do końca lub słuchanie go do końca jest satysfakcjonującym doświadczeniem. Hrabia Kaiserling był rzadkim przykładem mecenasa, który w pełni rozumiał i doceniał poświęconą mu pracę (niezależnie od tego, czy historia o złotym kielichu jest prawdziwa).

Istnieje wiele niewątpliwie wielkich dzieł sztuki o której można by pomyśleć jako o „sztuce konceptualnej”, która nigdy nie była przeznaczona do pełnego wykonania, chyba że w wyobraźni. Najważniejszym z nich jest „Faust” Goethego, wzór „szafowego dramatu”. Te prace nie pozwalają, aby wymagania praktyczności zagroziły ich czystości. „Sztuka fugi” Bacha, „Wariacje z Diabellego” Beethovena i „Winterreise” Schuberta wydają się pasować do tego opisu.

A jednak ...

Symfonie i opery rozrosły się do ogromnych rozmiarów . Trzecia i dziewiąta symfonia Beethovena, z których każda ustanowiła światowy rekord długości, zostały wykonane w całości i w ten sposób. „Pierścień Nibelungów” Wagnera, w sumie około 19 godzin muzyki, jest często wykonywany zgodnie z zamierzeniami Wagnera, w ciągu czterech kolejnych dni. Możesz zapełnić największe kino tylko na stojąco, planując kompletny maraton „Hobbit i Władca Pierścieni”.

Więc teraz przychodzi mi do głowy tylko jeden powód, aby NIE grać w Goldbergów wszystko naraz: co możesz zaprogramować, aby wypełnić recital do standardowej długości?

Odpowiadając bezpośrednio na Twoje pytanie, tak, Wariacje Goldbergowskie są ciągłym dziełem muzycznym. W partyturze nie ma wskazania przerwy lub przerwy. W rzeczywistości istnieją fermaty nad liniami paska po pewnych zmianach, co jest wskazaniem wydajności. Miały być odtwarzane w sposób ciągły i doceniane jako dzieło sztuki jako całość.

Musisz zrozumieć, że muzyka została napisana inaczej w tamtej epoce i miejscu geograficznym. Nacisk położono na kontrapunkt, czyli sposób, w jaki głosy poruszają się przeciwko sobie; harmonia, melodia, rytm i barwa włącznie. Dlatego wariacje Goldberga nie męczą ucha, jeśli słucha się ich z perspektywy kontrapunktycznej.

Niezależnie od tego, czy był to jego główny zamiar, czy nie, Bach zapisał odkrycie dotyczące zmienności (same Wariacje) przyszłości kompozytorów dla doskonalenia sztuki i poszerzenia ludzkiego zrozumienia, a także dla przyjemności tych, którzy potrafią docenić utwór.

Oczywiście. Bezcelowe byłoby nawet nazywanie czegoś „Variationen”, co nie byłoby przeznaczone do słuchania jako całości.

Fenomenem naszych czasów jest to, że zakres uwagi tak przyciemnione, że całe „koncerty solowe” lub „klasyczne samplery” powstają poprzez wyrywanie części centralnych z większych utworów i łączenie ich z niepowiązanymi utworami. To trochę jak przeskakiwanie po kanałach.

Typowe utwory, w których to się dzieje, to „The Toccata”, „The Chaconne”, „The Largo”, „The Alla Turca”, „The Hallelujah”, „ The Air ”,„ The Badinerie ”,„ Bach's Ave Maria ”(co zwykle ma raczej niedokładny kwalifikator„ Bacha ”, głównie po to, by uczynić go bardziej absurdalnym). Dobrze, że upłynęły terminy na umieszczenie znaku towarowego w tych raczej ogólnych terminach, w przeciwnym razie zwykli pretendenci zgłosiliby do nich roszczenia.

Te utwory są częściej wykonywane i słuchane poza kontekstem niż wewnątrz. Ale to nie znaczy, że nie zostały zaprojektowane jako integralna część spójnej i spójnej całości.

I z pewnością Wariacje Goldbergowskie są jedną taką całością. Na szczęście nie ma centralnego utworu, który zostałby wyrwany i wykonany jako „Wariacja” zamiast innych. Co samo w sobie jest dobrym znakiem, że artyści uważają to za jedną pracę.

Jak rozumiem, tak; Uważam, że zostały one zamówione przez osobę cierpiącą na bezsenność, a te wariacje miały być odtwarzane, aby ułatwić mu odpoczynek.

Powiedziawszy to, muszę przyznać, że ten utwór jest moją ulubioną muzyką klasyczną, ponieważ zawiera tak wiele różnych nastrojów. W szczególności wolę drugie nagranie Glenna Goulda od jego pierwszego - a związany z nim wywiad z Timem Page'em jest bezcenny! 8 ^) Ciesz się! ( część 1, część 2, część 3)

Wariacje Goldbergowskie, które są przeważnie w tej samej tonacji, mogą tylko wskazywać, że klucz nie jest tym, co się zmienia. Teksturę, proces, tessiturę, rytm itp. Można zmieniać. Kanony różnią się w zależności od interwału wpisu obserwującego.