Jedną z rzeczy, które czasami robił jeden z moich nauczycieli chóru, było rozpoczęcie od końca, a następnie przechodzenie wstecz przez utwór, ponieważ większe części zaczynające się od końca są udoskonalane, więc zaczynasz od nieznanych mi taktów, a następnie ćwiczysz część, którą już znasz aby wzmocnić wiedzę.

Jeśli jednak wielokrotnie masz problemy z konkretnym miejscem, zdecydowanie warto popracować nad tym konkretnym miejscem, zanim spróbujesz odtworzyć je w kontekście całego utworu.

Nauczono mnie, że najlepiej samodzielnie uczyć się małych sekcji. W ten sposób możesz poświęcić im wszystkim jednakowy czas i grać nimi równie dobrze. Z pewnością wolę grać lub słuchać utworu zagranego umiarkowanie dobrze, niż utworu grającego częściowo świetnie, a częściowo okropnie. A wzięcie całej piosenki to po prostu za dużo (chyba że jest bardzo krótka). W ten sposób robisz postępy znacznie wolniej i masz skłonność do wpadania w rutynę, w której zła gra stała się złym nawykiem / pamięcią mięśni.

Oczywiście musisz grać role, które sobie radzisz. Nauczyłem się już, gdy uczysz się nowego, aby twoje granie nie zaczęło się pogarszać. Powinieneś po prostu zagrać je na tyle, aby utrzymać ten poziom gry i skupić się na nowej części.

Jeśli wolisz, ćwiczę też grę na „stawach”. Na przykład, jeśli uczę się 16 taktów na raz, zagram takty 9-24 po nauczeniu się zarówno 1-16, jak i 17-32, aby upewnić się, że moje przejście między nimi jest płynne i naturalne. Koniec końców nie powinno brzmieć tak, jakbyś się ich nauczył samodzielnie. A kiedy już opanujesz wszystkie części z osobna, ważne jest, aby ćwiczyć piosenkę w całości, aby upewnić się, że wszystko jest spójne.

Zdecydowanie radzę przełamać liniową metodę pracy od początku do końca. Pod koniec lepiej poznasz początek utworu. [Każdy błąd osłabi szansę zagrania utworu do końca z takim samym poziomem koncentracji.]

Pracuj nad zakończeniem, pracuj nad trudnymi częściami, pracuj nad stawami, jak wspomniano wcześniej. Moim zdaniem jesteś gotowy na publiczne wykonanie, kiedy możesz zagrać cały utwór praktycznie z każdego miejsca.

Może się okazać, że pewne rzeczy są prawdą:

• Zwykle nie ma znaczenia, której części materiału się uczysz w jakiej kolejności, o ile ostatecznie ułożysz je wszystkie w odpowiedniej kolejności
• zrobisz postęp dużo szybciej, jeśli będziesz rozdzielać trudne części na części na tyle wolno i wystarczająco szczegółowo, aby mieć nad nimi pełną kontrolę i powoli je przyspieszać, utrzymanie tej kontroli.
• Uważam, że rozpoczynanie od początku za każdym razem, gdy się potykasz, jest możliwą do stwierdzenia stratą czasu. Nie próbujesz się karać, próbujesz zbudować umiejętność. Umiejętności można budować tylko poprzez uważną kontrolę wykonywania. Kiedy się potkniesz, nie wracaj, po prostu zwolnij do miejsca, w którym odzyskałeś kontrolę

Myślę, że to bardzo osobiste. Każdy ma unikalny sposób uczenia się. Mam tendencję do uczenia się utworu od początku do końca w stałym tempie, tylko po to, aby włożyć melodię do głowy i wczuć się w nią, a następnie ćwiczyć granie całej piosenki i zatrzymywanie się, aby pracować nad trudniejszymi częściami, aż do perfekcji.

Zależy to również od piosenki. W przypadku długiego arcydzieła, takiego jak The Entertainer, wolałbym uczyć się każdej sekcji indywidualnie, traktując ją jak własną piosenkę, ponieważ każda sekcja może być często odtwarzana samodzielnie, co pozwala na zagranie czegoś, co brzmi dobrze, bez jej ukończenia.

Praca wstecz od końca do rozpoczęcia pracy nad roztrząsaniem dla niektórych i brzmi to jak dobry pomysł, ale nie sądzę, żeby to zadziałało dla mnie.

Ponieważ grasz dopiero od sześciu miesięcy, zgaduję, że utwory, których się uczysz, nie są specjalnie długie, więc jeśli tak jest, postąpię następująco;

Krok 1: Zanim jeszcze zagrasz nutę, przeczytaj fragment. Spróbuj usłyszeć to w swojej głowie. Nawet jeśli nie jesteś w stanie dokładnie usłyszeć wysokości tonu, nadal będziesz dawać sobie zgrubne wyobrażenie o kształcie muzyki, gdzie podnosi się, opada, utrzymuje poziom lub odpoczywa, z jakimi rytmami masz do czynienia i wszelkie niespodzianki, takie jak ruchliwe pasaże, zdarzenia przypadkowe lub cokolwiek innego. To tylko misja zwiadowcza, więc nie przejmuj się zbytnio szczegółami. Po prostu dajesz sobie wyczucie utworu.

Krok 2: Wybierz tempo, które daje Ci szansę walki. Teraz spróbuj to rozegrać i zobacz, jak daleko zajdziesz. Jeśli koła odpadną całkowicie, zbierz myśli i podnieś się gdzieś tuż przed miejscem wypadku. W przeciwnym razie idź dalej i powtarzaj, aż dotrzesz do końca. Nie zniechęcaj się - to nadal zasadniczo rekonesans.

Krok 3: Pogratuluj sobie podjęcia tego wyzwania.
Teraz oceń, która sekcja była najtrudniejsza i dobrze się jej przyjrzyj to znowu. Zrób sobie ołówkiem notatki, np. napisz kilka wskazówek dotyczących palcowania, zakreśl krzyżyk, o którym zapomniałeś, zrób dowolne znaki, których potrzebujesz, aby cię poprowadzić.

Krok 4: Przejedź kilka razy przez tę sekcję, aż będzie to dla ciebie sensowne. Zwolnij, jeśli to konieczne, ale utrzymuj puls tempa całkowicie regularny i stały. Jeszcze niczego nie udoskonalasz; tylko to ulepszasz i zaczynasz to rozumieć. Od czasu do czasu zdejmij ręce z klawiatury, przeczytaj partyturę i spróbuj usłyszeć ją w głowie. Spróbuj też poczuć, co robią twoje palce, żeby to zagrać. Absorbuj to, czego się nauczyłeś, a następnie spróbuj odtworzyć to ponownie.

Krok 5: Powtórz krok 4 dla następnego najbardziej kłopotliwego fragmentu.

Nie przesadzaj na tym etapie. Twój mózg będzie zmęczony, więc odpocznij, kiedy zajdzie taka potrzeba. Wznów, gdy poczujesz się psychicznie odświeżony. Czy to za dziesięć minut, czy następny dzień, zależy od Ciebie. Ale kiedy już poczujesz, że już opanowałeś przejście, nie spocznij na laurach. Skonsoliduj to, grając dokładnie sześć, dziesięć, piętnaście razy z rzędu - cokolwiek ci pasuje.

Pamiętaj, że chodzi po prostu o NAUCZENIE utworu. Ćwiczenie i opanowanie tego to inna sprawa. Ale zanim będziesz mógł to zrobić, musisz zapoznać się z materiałem, a kroki, które nakreśliłem powyżej, generalnie działają dla mnie. KIEDY się tego nauczyłem, zabieram się za osiąganie DOBRYCH zadań!

Podczas ćwiczeń ważne jest, aby nie poświęcać na to zbyt wiele czasu podczas jednej sesji. Rób krótkie sesje, na przykład 20-30 minut, a następnie zrób dobrą przerwę. Reszta nie jest tak ważna IMHO i powinna pasować do Twojego stylu. Lubię uczyć się według sekcji, a nie według linii lub stron.

Sugerowałbym skoncentrowanie się na roli, którą grasz najgorzej, im krócej, tym lepiej. Pozwala to wielokrotnie ćwiczyć w ograniczonym czasie. Wkrótce nie będzie to już najgorsza część Twojej piosenki.

Jeśli zamiast tego nauczę się „od początku do końca”, rezultatem będzie zabawna muzyka, w której jakość wykonania stopniowo spada od ideału do okropnej na końcu.

Nauka całej piosenki będzie trudna, jeśli utwór jest bardzo długi (na przykład całe 8 minut Moonlight Sonata Mvt. 3), ale może pomóc zorientować się, jak ciężka jest ta piosenka. Moim zdaniem trzeba podzielić piosenkę na sekcje (podobnie jak w piosenkach orkiestrowych starają się mieć oznaczenia taktowe, aby lepiej ćwiczyć). Zacznij od najtrudniejszych sekcji, jeśli się ich nauczysz, reszta będzie bułka z masłem. Możesz także zacząć od najbardziej rozpowszechnionego „tematu” utworu, innymi słowy, od części, która brzmi dla Ciebie najlepiej, tak abyś mógł czerpać radość z utworu i grać go razem z resztą utworu.