Do dodania koloru często używa się notatek spoza skali. Nazywa się to chromatyką , od starożytnego greckiego słowa oznaczającego kolor.

Pomyśl, jak kompozytorzy używają g # zamiast g a-moll, na przykład jako części akordu E. Półton stwarza większe napięcie, a skłonność G # do podejmowania decyzji (przechodzenia do) A jest silniejsza. Nazywa się to chromatyczną nutą podejścia. Ale ponieważ to szczególne użycie jest bardzo powszechne, zwykle nazywamy je „skalą harmoniczną moll”.

Podobnie, używając F #, aby uniknąć melodyjnie niezręcznych (dla zachodnich uszu klasycznych), zwiększoną sekundę między F i G # jest również dość powszechne. Następnie nazywamy to skalą „melodic minor”.

Te dwie tak zwane zmiany są bardzo powszechne, aby uzasadnić nową nazwę. Ale istnieje wiele innych możliwości.

D # tutaj jest dość powszechnym przykładem. To podejście chromatyczne do E. Kilka nut później Beethoven używa D natural, zauważ, że ta silna tendencja do rozdzielania do E teraz w większości zniknęła.

Powód, dla którego jest oznaczony jako D # zamiast Eb, jest taki . To nie jest spłaszczona piąta, to zaostrzona czwarta. Piąta (E) wciąż tam jest, ta jest o stopień niższa, więc jest to (zaostrzona) czwarta. Spłaszczona kwinta (Eb) zastąpiłaby E i miałaby tendencję do przekształcania się w D, ponieważ podobnie jak zaostrzone nuty mają tendencję do rozchodzenia się w górę, spłaszczone nuty mają tendencję do rozwiązywania się w dół.

To prawda, dotyczy to głównie muzyki klasycznej . Blues to inna bestia. Spłaszczony piąty i zaostrzony czwarty mogą być używane zamiennie. Konwencja nadal polega na oznaczaniu ich znakiem krzyżyka dla linii poruszających się w górę i spłaszczeniem dla linii poruszających się w dół, ale nie jest to używane konsekwentnie.

W końcu ta niebieska nuta nie istnieje nawet na fortepianie, gdy jest właściwie zagrana lub zaśpiewana. Zwykle jest bardziej płaski niż D # / Eb, gdy jest śpiewany lub grany na instrumencie bezprogowym lub na instrumencie, który potrafi zginać. To obcy pochodzący z innej kultury muzycznej, kwadratowy kołek, który staramy się wcisnąć w okrągłą dziurę, którą mamy: tak zwany równy temperament.

Tak, Ludwig założył Bluesa. Tylko żartuję, ale tę nutę można uznać za część drugorzędnej dominanty. Dominantą a-moll jest E, maj. lub min. Dominującym z tego jest B, z D #. Tak można na to spojrzeć. Innym jest stwierdzenie, że nie ogranicza się tylko do pisania nut, które znajdują się tylko w tonacji oryginalnej. To właściwie dość restrykcyjne.

Jak stwierdza Lee, pisanie, konieczność naturalizacji każdego drugiego E to ból - czytanie go gorzej, więc D # wygrywa.

Zastanawiam się, czy ktokolwiek inny wyszedł uważa, że ​​pierwszych 8 nut to długi odbyt? Melodia właściwa zaczynająca się na A?

D # mogło być również D, ale półstopniowa różnica stwarza silniejsze napięcie, do czego (prawdopodobnie) dążył kompozytor. To samo często pojawia się w schematach akordów, jak wyjaśniono w odpowiedzi Tima na pytanie, które zadałem jakiś czas temu.

Co do drugiego pytania: rzeczywiście, E i D # są łatwiejsze do odróżnienia (i łatwiejsze do zanotowania) niż E i Eb. Wyobraź sobie, jak ta miara wyglądałaby z tymi wszystkimi powtarzającymi się przypadkami.

To tylko mały motyw chromatyczny w melodii. Rozpoczyna się od dominującego akordu (E Maj), a następnie wraca do akordu molowego, w którym występuje kilka wariacji w wybieraniu akordu molowego. Jest używany nieco podobnie do optymizmu.

Nuta D # / Eb jest używana w podobny sposób, w jaki płaska kwinta / ostra kwarta są używane w bluesie czy jazzie. Prosty mijający ton, który buduje napięcie. Nieco dysharmonijne, żeby zdecydowanie lepiej zabrzmiały tak zwane „właściwe” nuty. Muzycy bluesowi i jazzowi regularnie lekceważą koncepcję techniczną właściwych nut i używają niewłaściwych, aby uzyskać jeszcze lepsze brzmienie. Czasami w ramach małych, zniuansowanych ruchów klucz staje się nieistotny. Muzyka to dźwięk. Jeśli brzmi dobrze, to tak.

Myślę o tym w ten sposób. Nieco nietypowe, bo to pierwsze nuty utworu, ale mimo to tak to interpretuję. Utwór jest wyraźnie Am. Ale ta część utworu (która jest powtarzana) jest chwilową modulacją do dominującej tonacji E-dur. D # jest trzecią częścią akordu B lub B7, która jest implikowana, chociaż w rzeczywistości nie występuje. (dominujący z dominującym). V / V -> V

Wyobraź sobie, że grasz melodię tymi akordami, używając tego samego rytmu co melodia: EBEBEB dm C am (użyj brzmienia akordu B, który podkreśla d #, trzeci akord B użyj nuty melodii b)