To bardzo szerokie pytanie, a każde indywidualne pytanie dodatkowe jest samo w sobie bardzo obszerne, ale spróbuję wskazać Ci właściwy kierunek.
Warto pobrać egzemplarz książki „The Jazz Theory Book” Marka Levine'a lub „Jazzology” Roberta Rawlinsa. Z mojego doświadczenia wynika, że są to najbardziej polecane książki z ogólnej teorii jazzu. Sprawdź recenzje w Amazon i podobnych witrynach, aby zobaczyć, która z nich najbardziej Ci odpowiada.
Jak mogę połączyć melodie tak, aby brzmiało dobrze?
To bardzo subiektywne pytanie, a tylko doświadczenie powie ci, co najlepiej pasuje do twojego gustu. Teoria jazzu może dać ogólne zalecenia dotyczące tego, kiedy, jak i dlaczego należy używać określonych skal, ale ostatecznie to do Ciebie należy zebranie wszystkich tych informacji i wykorzystanie tego, co chcesz i lubisz.
wymagają samodzielnego pytania, a nawet tam może to być bardzo szerokie pytanie. To bardzo obszerny temat.
Jakie są często używane skale?
Zależy od stylu i kontekstu. Skala durowa i 6 trybów z niej wywodzących się, pentatoniczna (mała i durowa), bluesowa (mała i durowa), pomniejszona (cała połowa i połowa), rozszerzona, melodyczna skala molowa i niektóre tryby pochodzące z niej (m.in. altered i lydian b7) oraz bebop (dominant, minor i major) są bardzo powszechne.
Jakie ćwiczenia mogą pomóc?
Jest ich wiele i zależy od tego, co dokładnie chcesz ćwiczyć. W przypadku wag powinieneś wykonywać normalne przebiegi dla szybkości, ale także takie rzeczy jak „cztery kierunki” i „przechodzenie w jeden tryb w górę, w dół itd.”, Jak w CDEFGABC, DCBAGFED, EFGABCDE itp. ( szczegóły tego można znaleźć w książce Marka Levine'a, w sekcji „Jak ćwiczyć skale”.
Jest ich niezliczonych więcej. Trening słuchu też jest ważny.
Czy są jakieś dobre zagrywki, które powinienem znać zanim zacznę?
Transkrypcja to dobry sposób na poszerzenie słownictwa jazzowego. Znowu dobro jest subiektywne. Wyszukaj zagrywki, które lubisz, i dokonaj ich transkrypcji. Zagraj je w różnych tonacjach, rozwiń je.
Jeśli interesujesz się bebopem i hardbopem, album Johna Coltrane'a Giant Steps zawiera niezliczone wyjątkowe zagrywki. Utwór "Mr PC" jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ harmonia to prosty blues mollowy. Jeśli bardziej interesuje cię fajny i modalny jazz, Kind of Blue Milesa Davisa jest również wypełniony nie z tego świata zagrywkami. Te dwa są prawdopodobnie najbardziej znanymi albumami jazzowymi i oba mają Johna Coltrane'a na saksofonie, więc najprawdopodobniej znajdziesz coś, co Cię interesuje.
Czy są jakieś techniki charakterystyczne dla jazzu, które powinienem znać ?
To zbyt szerokie pytanie, a jazz jest już zbyt tablicą koncepcji. Znajdziesz je w miarę postępów.
Musisz uruchomić program. Weź jedną z polecanych powyżej książek i / lub poproś nauczyciela. Możesz znaleźć dobrych nauczycieli online, jeśli nie możesz znaleźć takiego w swojej okolicy, Berklee ma dobre programy do improwizacji online. W ten sposób odpowiesz szczegółowo na te pytania, które pojawią się w Twoim programie.
Nie ma skrótu.
Dobry początek
Bez względu na to, którą ścieżkę wybierzesz, dobrym miejscem wyjścia jest improwizacja nad zwykłym 12-taktowym bluesem.
Naucz się jednej molowej skali bluesowej, cokolwiek chcesz, i graj ją na bluesie w tym klucz. Jeśli nauczyłeś się bluesa c-moll, możesz grać go na zwykłym 12-taktowym bluesie w C lub zwykłym 12-taktowym bluesie w c-moll, przez cały utwór.
Kiedy poczujesz, że sobie z tym poradzisz naucz się innych mniejszych skal bluesowych, które odpowiadają zmianom akordów bluesa, których się uczysz. Na przykład, używając ostatniego przykładu bluesa w C, pozostałe akordy to F7 i G7, więc naucz się bluesa f-moll i bluesa g-moll i graj je ze zmianami akordów.
To jest coś, co możesz teraz zrobić. W miarę postępów nauczysz się więcej skal i więcej rzeczy, które możesz zrobić z bluesem i innymi harmoniami.