Na dobry początek zdajesz sobie sprawę z problemu, ponieważ wiele osób nigdy nie zdaje sobie sprawy z problemów z synchronizacją. Sugeruję użycie prostego programu DAW lub komputera perkusyjnego do tworzenia rytmów perkusyjnych o zmiennym tempie. Wybierz wygodne tempo i graj 4-taktowy wampir, który technicznie nie jest dla ciebie wyzwaniem. To ostatnie jest ważne, ponieważ tak długo, jak coś jest technicznie trudne, czas będzie słaby lub przynajmniej nie doskonały. Spróbuj się rozluźnić i spróbuj zablokować się w rowku bębna. Teraz ważne jest, aby nagrywać siebie, ponieważ twoje postrzeganie swojej gry może być mylące. Jeśli możesz słuchać swojej gry bez grania w tym samym czasie, będziesz w stanie dostrzec problemy z synchronizacją i spróbować je naprawić. Czy jesteś za szybki lub za wolny, czy też twój czas się zmienia?

Następnym krokiem może być użycie 4-taktowego rytmu perkusji z wyciszonym ostatnim taktem, tj. Kiedy grasz wzdłuż, musisz wypełnić czas ostatniego taktu i zobacz, czy Twoje „jedno” z następnej 4-taktowej frazy jest tam, gdzie powinno. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest to świetne ćwiczenie, a także świetne otwierające oczy, ponieważ na początku może być dość krępujące. Oczywiście możesz zwiększyć trudność, zwiększając liczbę cichych taktów. Jeden takt perkusji i 3 takty ciszy są niezwykle trudne, ale dobrze jest przynajmniej spróbować, aby zobaczyć, jak daleko jesteś. Jeśli będziesz wykonywać te ćwiczenia regularnie, jestem przekonany, że czas znacznie się poprawi. Wreszcie, ważne jest również, aby grać z innymi (dobrymi) muzykami, aby nauczyć się wyczuwać wspólny timing, który niekoniecznie musi być tak sztywny, jak synchronizacja komputera perkusyjnego. Graj jak najwięcej i spróbuj znaleźć dobrego perkusistę, z którym możesz ćwiczyć.

To może nie być Ty! Grając przez lata w wielu zespołach, widać, że jest wielu graczy, którzy nie mają zbyt dobrego czasu. Brzmi to zjadliwie - tak nie jest - ale to prawda. Perkusiści, którzy przysięgają, że są niewidomi, są solidni, śpiewacy, którzy przychodzą w złym miejscu. Dobra zabawa i coś, nad czym można popracować ...

Metronom to dobre małe narzędzie w użyciu, ale pamiętaj, że w miarę postępu utworu wiele muzyki odchodzi od rytmu. To jest to, co robią niektóre piosenki prawie naturalnie. Jeśli jest to taniec, to bardzo ważne jest, aby starać się utrzymać stałe tempo.

Nagranie sesji jest świetne do posłuchania po śmierci. Jeśli od lat udaje Ci się zachować czas na tworzenie podkładów, nie możesz być taki zły! Poproś zespół o umieszczenie paska niczego w czasie ćwiczeń. Usłyszysz, kto nie może liczyć do 4! I tak, były chwile, kiedy nie mogłem utrzymać rytmu - zdarza się to każdemu z nas, często z powodu utraty koncentracji, a stopa nie stuka lub ramię nie drgnie.

Ego kłamią, metronomy nie.

Twoje poczucie czasu jest podstawą Twoich umiejętności. Możesz mieć najlepsze kotlety na świecie, ale słabe poczucie czasu sprawi, że będziesz brzmiał niechlujnie i amatorsko. Każdy muzyk musi rozwinąć silne poczucie czasu.

Często ćwicz z metronomem. Bądź bardzo świadomy, jeśli chodzi o blokowanie metronomu, bardzo możliwe jest odejście od metronomu i poprawienie się później. Jeśli nie grałeś zbyt często przeciwko kliknięciu, zacznij klikać na ósemkach. Prawdopodobnie będziesz chciał zagrać coś, co naprawdę dobrze znasz, aby dać ci możliwość skoncentrowania się na kliknięciu, skale i arpeggio mogą tu działać naprawdę dobrze.

Gdy już poczujesz się komfortowo grając na ósemkach, zmień do ćwiartek. Następnie do półnut, klikając w dół uderzenia (1 i 3). Możesz zacząć zauważać drift nieco bardziej, na przykład przyspieszając 2, a następnie poprawiając się na 3. Twoim celem jest zatrzymanie dryfowania, chcesz być tak stabilny jak kliknięcie. Następnym krokiem, który naprawdę pomaga rozwinąć silne poczucie czasu i rytmu, jest zmiana kliknięcia na niecodzienne, 2 i 4. Teraz musisz nadać rytmowi rytmu i zdefiniować rytm utworu.

Na moich lekcjach gry na fortepianie mój nauczyciel nigdy nie kazał mi używać metronomu, zamiast tego chciał, abym rozwinął własny zmysł tempa. Oczywiście, że nauczanie trwało lata, to nie jest coś, czego nauczysz się w dzień lub dwa. Ale myślę, że już to rozumiesz.

Oto kilka sugestii:

• zapytaj swojego nauczyciela gry na gitarze, ponieważ jest to coś, co należy stale trenować i wymaga kogoś który potrafi bardzo precyzyjnie utrzymywać tempo, nawet jeśli stracisz je podczas gry, aby mógł poprawić twoje błędy;
• przestań słuchać podkładów: kiedy gram, z moim nauczycielem lub z innymi w szkole, jeśli ktoś utrzymuje tempo, zbyt łatwo jest po prostu podążać za jego ruchem i przestać słuchać własnego tempa wewnętrznego;
• Myślę, że słuchanie metronomu od czasu do czasu, próba odtworzenia tempa może być przydatne - Czasami robię to z zegarami ściennymi.

W końcu, gdy mam problemy z tempem utworu, używam metronomu w moim pianinie cyfrowym: ustawiam to we właściwym tempie , słucham beatów przez kilka taktów, potem zaczynam grać i zatrzymuję metronom na chybił trafił, a potem uruchamiam go później, aby sprawdzić, czy nadal jestem zsynchronizowany. Oczywiście możesz poprosić znajomego o zrobienie tych przerw za Ciebie.

Na pewno nie mówisz, że grasz z perkusistą, ale jeśli to robisz, powinni oni wyznaczać czas. Być może twój zespół nie podąża za perkusistą, a może twój perkusista nie jest świetny - albo jest zły, ale zbyt łatwo jest założyć, że to wina perkusisty, jeśli inni gracze „walczą” o prowadzenie rytmu.

Możesz spróbować zagrać z Click Track i zobaczyć, co się stanie.

Mogę zawodzić na tle podkładu, ale jeśli gram tylko z metronomem, moje wypełnienia pokazują mój brak czasu. Po kilkugodzinnych ćwiczeniach z metronomem i powrocie do utworu grałem lepiej. Są chwile, kiedy trzeba mieć dobre wyczucie czasu i nie opierać się na sekcji rytmicznej. Wiele piosenek jest łatwych, ale pęknięcia pokażą się, gdy rytm zależy od ciebie.