Pytanie:
Czy są jakieś „badania” w teorii muzyki?
Daccache
2015-09-10 16:33:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Badacz, powiedzmy, matematyki, prowadzi badania w formie dowodzenia twierdzeń, kładzenia podwalin pod nowe teorie itp. Ale co robią np. doktoranci z teorii muzyki? Podziel się na kilka pytań:

  • Czy teoria muzyki jest kompletna, czy nadal trwają „badania”?
  • Czy doktoranci opierają się na teorii / technice, czy po prostu komponują i recytować utwory, aby zademonstrować ich opanowanie tematu?

Przepraszam, jeśli to pytanie jest źle postawione lub po prostu nie ma sensu. Jestem bardziej naukowcem i zastanawiałem się, co robią ludzie, którzy wybierają specjalizację w muzyce.

Odpowiedź na pytanie „co robią doktoranci w dziedzinie muzyki” została [tutaj] (http://music.stackexchange.com/questions/17857/what-exactly-constitutes-a-phd-in-music). Poza tym dobre pytanie
Bill Bruford, perkusista Yes, King Crimson, Earthworks et alia, kilka lat temu ukończył doktorat zatytułowany „Making it work: creative music perform and the western kit drummer”, dostępny pod adresem https://ethos.bl.uk/OrderDetails .do? did = 3 & uin = uk.bl.ethos.685110.
Pięć odpowiedzi:
Pat Muchmore
2015-09-10 18:38:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Mój doktorat z kompozycji muzycznej, ale był to program mocno skupiony na teorii. Mam też wielu teoretyków.

Twoje pytanie jest interesujące i trudno na nie odpowiedzieć szczegółowo bez napisania książki, więc nie będę się starał być wyczerpujący. Pozwólcie, że najpierw powiem, że zrozumienie „teorii muzyki” jest zdecydowanie niepełne i absolutnie trwają badania.

Wiele osób używa wyrażenia „teoria muzyki” jako synonimu „teorii powszechnych praktyk muzyki tonalnej XVII – XIX wieku w Europie”, ale w rzeczywistości jest to znacznie szersza dziedzina. Jest tak wiele różnych gatunków i rodzajów muzyki we wszystkich ludzkich epokach i praktycznie na całym świecie. Nawet badanie samej muzyki, która dzieje się teraz na całym świecie 10 września, byłoby ogromnym studium wymagającym ogromnej liczby subdyscyplin teorii, kompozycji, muzykologii, historii, etnomuzykologii itp. Badania historyczne obejmujące fragmenty zapisu muzycznego ze starożytności. Grecja, Asyria i Babilon trwają i są złożone. Akademickie badanie struktur muzycznych i wpływów kulturowych popu, rocka, hip-hopu i innych nagranych form muzycznych to dość nowa i ekscytująca dziedzina (na przykład, chociaż mój główny świat kompozycji skupia się na różnych rodzajach „atonalnej” muzyki kameralnej moja rozprawa doktorska była z bliska analityczną lekturą kilku albumów zespołu Nine Inch Nails). W mojej szkole prowadzone są studia etnomuzykologiczne nad muzyką brazylijską i muzyką hindustańską, a także stale zbierane są nowe informacje.

Ale nawet jeśli ograniczymy się do muzyki notowanej, mniej więcej z linii europejskiej muzyki „klasycznej”, teoria jest daleka od ukończenia. Kompozytorzy przełomu XIX i XX wieku w Europie i Ameryce zaczęli odkrywać nowe harmoniczne i melodyjne kombinacje tonów, które są prawie zupełnie inne niż te preferowane w erze powszechnej praktyki. Nie tylko rzucali razem przypadkowe nuty (do czasu, gdy późniejsi kompozytorzy, tacy jak John Cage, również z tym eksperymentowali!), Rozwijali nowe pomysły na to, jak konstruować muzykę z jej własną wewnętrzną logiką. Dla wielu kompozytorów o skłonnościach teoretycznych, takich jak Arnold Schoenberg, doprowadziło to do definicji zupełnie nowych systemów teoretycznych. Interesowali się przede wszystkim kompozycją, ale były to jednocześnie „badania” nowych dziedzin muzyczno-teoretycznych. Na przykład nowy system teoretyczny zwany „teorią mnogości” opracowany jako sposób między innymi klasyfikowania i katalogowania każdej możliwej kombinacji wysokości w systemie 12-TET. I chociaż ten teoretyczny proces katalogowania jest zakończony, badania nad efektami różnych kombinacji zestawów i muzycznym wpływem różnych wyborów zestawów oraz sposobów, w jakie jeden zestaw można przekształcić w inny zestaw (podgałęzi zwanej teorią transformacji) są bardzo otwarte. W rzeczywistości jestem prawie pewien, że badania w tym i innych kierunkach są zasadniczo otwartą dziedziną, która nigdy się nie wyczerpuje.

Ale nawet jeśli ograniczymy się do zwykłej muzyki XVIII wieku i Europy, istnieje wiele ciągłych badań, zarówno historycznych, jak i teoretycznych. Myślę, że można uczciwie powiedzieć, że podstawy teorii muzyki powszechnie stosowanej są już w zasadzie ustalone i kompletne. Jeśli wolisz, genom został zsekwencjonowany. Jednak badanie specyfiki tego, w jaki sposób dany kompozytor zdał sobie sprawę z tych teoretycznych uchybień w poszczególnych utworach, jest zasadniczo niewyczerpane. To, że większość, powiedzmy, muzyki Beethovena została przeanalizowana, nie oznacza, że ​​ludzie nie znajdują każdego roku nowych sposobów patrzenia na jego muzyczne wybory lub wcześniej niezbadane środki.

Spróbuję matematycznej analogii. W pewnym sensie, dziedzina algebry wielomianów jest kompletna, gdy rozszerzymy pojęcie „liczby” na liczby zespolone. Możemy dokładnie powiedzieć, ile rozwiązań będzie miało dane równanie wielomianowe i z całą pewnością stwierdzić, że wszystkie te rozwiązania istnieją w liczbach zespolonych. Jednak w rzeczywistości znalezienie rozwiązań na przykład wielomianu 12-go rzędu to zupełnie inna sprawa. I nawet jeśli odkryjemy w pełni udowodnioną, skończoną metodę rozwiązywania wszystkich wielomianów każdego możliwego stopnia, to nadal nie ma znaczenia, czy dalsze badania liczb poza liczbami zespolonymi, takimi jak czwartorzędowe i oktoniony, są warte zachodu. A nawet gdyby tak było, to i tak nie oznaczałoby, że nie byłoby więcej badań do wykonania w zakresie rachunku różniczkowego, teorii pola, statystyki czy jakiejkolwiek innej dziedziny matematyki.

Badania w dziedzinie takiej jak ogromna jak teoria muzyki nigdy nie będzie kompletna, ponieważ zawsze możemy odkrywać lub tworzyć nowe widoki do odkrycia.

Uważam, że ważniejsze niż przypisałeś temu, że twoja praca doktorska dotyczy NIN. To może udowodnić twój punkt widzenia prawie silniej niż reszta odpowiedzi (ale oczywiście nie do końca). Fakt, że mogłeś to zrobić w świecie studiów klasycznych, mówi nie tylko o zmieniających się czasach akademii, ale także o dużej różnicy między muzyką współczesną a klasyczną. W podobnym przykładzie, choć nie do stopnia doktora, mój przyjaciel uczęszczał do szkoły klasycznej, w której głównym instrumentem były gramofony. Prawda jest taka, że ​​aspekt NIN jest tutaj cenny.
Alex
2015-09-10 20:10:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Aby udzielić krótkiej odpowiedzi:

  1. Badania teorii muzyki wciąż trwają
  2. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych dziedzin akademickich, badania doktorantów są ma przyczynić się do poszerzenia zakresu trwających badań teorii muzyki.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, na co dokładnie patrzą ludzie na poziomie akademickim, sugerowałbym przeczytanie streszczeń prezentacje Society for Music Theory (SMT) lub American Musicological Society (AMS). Lub dowolne czasopisma naukowe, takie jak Journal of Music Theory (JMT), Journal of Music Theory Pedagogy (JMTP), Journal of the American Musicological Society (JAMS).

Neil Meyer
2015-09-10 17:09:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Idee teorii muzyki są z pewnością płynne. Z każdą nową, szeroką erą zachodniej muzyki powstają nowe pomysły i przemyślenia na temat teorii muzycznych. Każda z nich przynosiła wiele nowych przemyśleń na temat tonacji.

Na przykład epoka baroku była integralną częścią sposobu, w jaki tryby kościoła zostały zastąpione tonacjami major i minor.

Epoka klasyczna wprowadziła formę sonaty i dała początek fortepianowi. Więcej homofonii i galant stylu.

Z kolei epoka romantyzmu dała początek tej pieśni artystycznej. Miało to również wpływ na bardzo osobiste kompozycje i szybki rozwój fortepianu.

Z kolei epoka nowożytna. Jak zapomniane najmłodsze dziecko desperacko pragnęło zerwać kajdany czterech wieków rozwoju muzycznego. W efekcie nastąpiło wielkie poszukiwanie nowych stylów.

Szkoła impresjonizmu, której bronił Claude Debussy (a także jej niemieccy kuzyni, ekspresjoniści) była niezwykłym odchyleniem od klasycznych ideałów muzyki. Zastosowanie całej skali tonalnej i skali pentatonicznej przyniosło nowe możliwości dźwiękowe.

Pominięcie tercji w akordach i brak tonów wiodących nadało muzyce impresjonistów niejasną tonację, która nadała jej surrealistyczna jakość, która była cudownie nowa.

Wraz z wynalezieniem jazzu wprowadzono wielkie przemyślenie teorii akordów. Tutaj, czerpiąc z wpływów afroamerykańskich, które wywarły duży wpływ na muzykę Nowego Orleanu, rozwinęła się idea muzyki zbudowanej prawie wyłącznie na czterodźwiękowych akordach.

I nawet w XX wieku, od czasu powstania wielu instrumenty elektryczne powstały jeszcze więcej nowych możliwości dźwiękowych.

Zaledwie w ciągu zaledwie 50 lat, odkąd wynaleziono gitarę elektryczną, przeszliśmy z inspirowanego Elvisem Presleyem / Bluesem Rock'n'Roll do bardziej ciężkiego brzmienia, wspieranego przez Ojców Chrzestnych Metalu Black Sabbath, do scharakteryzowanego brzmienia metalu lat osiemdziesiątych. długimi epickimi solówkami, a nawet neo-metalową sceną, która powstała na początku 2000 roku.

Tak więc na zakończenie tak, jest wiele nowych idei teorii muzyki. Z pewnością nie jest rozwiązany ani zastój. Wraz z wynalezieniem nowych instrumentów i ogólnym rozwojem technologii, musi dostosować się do aktualnych trendów.

Wiele błędów historycznych i faktycznych. Barok miał sonaty, fortepian został wynaleziony w 1700 roku, pięćdziesiąt lat przed śmiercią JS Bacha, co jest w dużej mierze uważane za koniec tego okresu. Piosenki artystyczne istnieją od renesansu, a więc kilkaset lat * przed * erą romantyczną. Debussy nigdy nie uważał się za „impresjonistę” i raczej nie lubił tego określenia. Pominęliście także 2. szkołę wiedeńską, teorię zbiorów i większość tego, co wydarzyło się w XX wieku.
Forma sonaty była w dużej mierze cechą epoki klasycznej. W epoce baroku panował klawesyn, który nie był do końca fortepianem i tak, piosenka artystyczna była z pewnością kluczową cechą romantyzmu.
To brzmi bardziej jak „krótka historia muzyki” niż „opis teorii muzyki”. Oto ogólnodostępne, recenzowane czasopismo, w którym można się przekonać, jakiego rodzaju badania przeprowadzają teoretycy muzyki: http://www.mtosmt.org/index.php
Nawiązując do poprzedniego komentarza, opisuje on raczej ewolucję praktyki muzycznej niż teorii muzyki.
Forma sonatowa @jjmusicnotes nie jest tym samym, co sonata; jest to forma, która powstała w okresie klasycznym i zdominowała wszystkie rodzaje muzyki, w tym symfonie i msze. Wcześniejsze utwory zwane sonatami (także w okresie renesansu) nie miały formy sonatowej. Fortepian został wynaleziony w 1700 roku, ale nie był szeroko stosowany przed okresem klasycznym. Można zdefiniować „pieśń artystyczną” tak, aby uwzględnić pieśni powstałe w okresie renesansu lub ograniczyć ją do tych z XIX wieku i później, ale nie przychodzi mi do głowy definicja obejmująca pieśni renesansowe z wyłączeniem pieśni średniowiecznych.
Dolores Catherino
2019-03-10 09:18:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Konwencjonalna teoria muzyki wydaje się zorientowana na metody ćwiczeń. Ewolucja i szersze ekstrapolacje wynikałyby z badań wykraczających poza style, techniki i metody muzyczne. Być może przyszłe systemy i badania teoretyczne dotyczące muzyki rozciągną się na dziedziny nauk ścisłych, technologii i psychologii związanych ze słuchem.

Jedną z fascynujących dziedzin badań jest muzyka i percepcja mikro-dźwiękowa. Technologia nadal ułatwia szybki rozwój nowych perspektyw eksploracji daleko wykraczających poza granice instrumentów muzycznych z epoki mechanicznej. Proces badawczy ma potencjał poszerzenia naszej świadomości i zrozumienia dźwięku, percepcji wysokości tonu i odkrycia nowych możliwości estetycznych w muzyce.

Jednocześnie te nowoczesne badania ujawniają wiele ograniczeń przestarzałej teorii muzyki opracowanej w epoce modalnej. Jedna uporczywa trudność wiąże się z aktualizacją symboliki teoretycznego systemu muzycznego opartego na skalach modalnych (7 nut na oktawę). Ten tradycyjny system numeracji interwałów odzwierciedla rosnącą niezgodność nie tylko z postępem nauk związanych z dźwiękiem, ale także z bardziej współczesnymi metodami muzycznymi (chromatyczne 12 dźwięków na oktawę, mikrotonalne> 12 dźwięków na oktawę). Co ważne, utrudnia również rozwój jakiegokolwiek systemu integracji teorii muzyki z ilościowymi teoriami naukowymi w badaniach nad zjawiskami dźwiękowymi i percepcją słuchową.

Innym teoretycznym ograniczeniem jest użycie płaskich (b) i ostrych (#) symboli zarówno jako definicji wysokości tonu (Db, C #), jak i modyfikatorów wysokości tonu (znaki literowe: b, #). Ta niespójność stworzyła sytuację w muzyce mikrotonowej, w której każda metoda wyprowadzania skali ma swój własny system symboli modyfikatora wysokości dźwięku. Brak jakiegokolwiek systemu fundamentalnego stwarza teoretyczną blokadę do szerszej eksploracji i implementacji muzyki mikrotonowej (czyli zastosowania wielu skal mikrotonowych w jednej kompozycji - w serii lub jednocześnie).

Takie trudności w praktyce muzycznej inspirują do tworzenia nowych teorii muzycznych i ewolucji konwencjonalnych reprezentacji symbolicznych w nomenklaturze. Optymalnie, nowe systemy teoretyczne w muzyce mogą reprezentować ściślejszą „harmonię” z nowoczesnymi ilościowymi metodami rozumienia zjawisk dźwiękowych - akustyką, psychofizyką, audiologią i otoneurologią.

user23498
2015-09-10 18:48:34 UTC
view on stackexchange narkive permalink
Badacz, powiedzmy, matematyki prowadzi badania w formie dowodzenia twierdzeń, kładzenia podwalin pod nowe teorie itp.

Uh, nie? To nie są badania, tak jak stawianie cegieł nie jest architekturą.

Badania to przede wszystkim badanie i organizacja w tej dziedzinie. Chociaż może to obejmować pracę nad brakującymi linkami, głównym celem badań jest praca nad identyfikacją i klasyfikacją takich linków.

Nie różni się to zbytnio od badań nad muzyką.

Wydaje się, że mylisz się co do badań matematycznych, odwiedź naszą siostrzaną stronę: http://math.stackexchange.com/questions/301763/what-is-mathematical-research-like
Nie, to, co opisałeś, jest tym, co Rutherford odrzucił w swoim dobrze znanym cytacie „Cała nauka to albo fizyka, albo zbieranie znaczków”. „Zbieranie znaczków” może być * prekursorem * prowadzenia badań w nowej dziedzinie, ale teoria muzyki nie jest nową dziedziną!


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...