Ostrzeżenie dla początkujących :-)
To jest nuty fortepianowe do Wariacji Elgara, Nimrod.
Uwaga: obecnie uczę się czasu i kluczowych podpisów z moim nauczycielem teorii, ale patrząc na muzykę, nie mogę zrozumieć, dlaczego ta reszta jest wymagana.
Zapobiega pozorom przepełnienia. Bez niego to, co widzimy na tej pięciolinii, to akord ćwierćnuty, akord półnuty i akord ćwierćnuty. 1/4 + 1/2 = 3/4, a my jesteśmy w metrum 3/4, więc miara powinna być już wykonana. Skąd więc bierze się ten ćwierćnuta na trzecim uderzeniu?
Pochodzi z innego głosu, jak mówi Todd Wilcox - głosu, który milczy w drugim uderzeniu. Pisząc ćwierć pauzy dla tego głosu na drugim takcie i zapisując go na pięciolinii, na której ma być kilka nut, odpowiednio wcześniej ustaliliśmy, kiedy ten akord ma miejsce. Tak, długość ćwierćnuty już istnieje na wyższej pięciolinii, ale to bardzo daleko. Reszta ustala te informacje lokalnie na niższych pracownikach, aby poprawić przejrzystość.
Partytura ma trzy głosy. Możemy je nazwać „głosem niższym”, „głosem środkowym” i „głosem górnym”. Niższy głos jest w całości zanotowany na kluczu basowym. Głos wyższy jest w całości zapisany na kluczu wiolinowym. Środkowy głos przełącza się tam iz powrotem. Kiedy głos środkowy znajduje się w kluczu wiolinowym, jego nuty mają dolne laski i na odwrót, gdy głos środkowy znajduje się w kluczu basowym.
W pierwszym takcie głos środkowy gra ćwiartkę G i Bb. nuty (ćwierćnuty), które znajdują się w kluczu wiolinowym z dolnymi laseczkami poniżej środkowego C. Drugie uderzenie środkowego głosu odtwarza resztę, o którą pytasz. W przypadku trzeciego uderzenia głos środkowy gra C poniżej środkowego C i Eb tuż nad nim, zanotowane na kluczu basowym z górnymi drążkami.
Większe pytanie brzmi, gdzie jest głos środkowy dla pierwszych dwóch uderzeń. środka dwa? I trochę się mylę, ponieważ takt trzeci wydaje się mieć w sobie cztery głosy. Być może to tytułowa zagadka.
Edycja:
Po dalszych rozważaniach wydaje mi się, że przez cały czas są cztery głosy i jest to po prostu zapisane w niejasny sposób. Myślę, że niższy głos środkowy gra Eb poniżej środkowego C, czyli najwyższą nutę pierwszego akordu w kluczu basowym, następnie dolny środkowy głos odpoczywa na drugą miarę, a następnie trzecia miara to C i Eb w basie klucz wiolinowy. Górne środkowe brzmienie to G i Bb poniżej środkowego C w kluczu wiolinowym dla pierwszego uderzenia, a następnie drugie i trzecie uderzenie to środkowe Cs, które są najniższymi nutami akordów klucza wiolinowego. Następnie idą stamtąd.
Choć jasne, na egzaminie teoretycznym byłoby to źle ocenione. Właściwy zapis byłby taki. Z technicznego punktu widzenia każdy głos musi pokazywać pełne takty wartości uderzeń.
Jak powiedzieli inni, istnieje wiele głosów. Zdjęcia są pomocne:
W dzisiejszych czasach powszechną praktyką jest pokazywanie wszystkich nut granych jednocześnie na pięciolinii za pomocą jednej laski, jeśli zaczynają się i kończą w tym samym czasie i jeśli nic innego się nie wydarzy na tej pięciolinii w tym czasie. Dzieje się tak nawet w przypadku muzyki chóralnej, w której personel jest wspólny, np. między sopranem a altem lub między tenorem a basem. Notacja jest podzielona na górne i dolne części tylko przy uderzeniach, w których różne nuty zaczynają się i kończą w różnym czasie lub gdy istnieją rozróżnialne głosy (np. Soprany i alty), a niektóre, ale nie wszystkie, powinny powstrzymywać się od śpiewania na tym uderzeniu.
W takcie 2 taktu 1, kluczu basowym, nie wszystko ma podtrzymywać półnutę, ale coś innego ma się wydarzyć w tym czasie (np. niektóre ćwierćnuty mają grać na taktowaniu 3) . Tak więc w rytmie 2 klucz basowy dzieli się na dwa logiczne głosy, z których jeden gra półnuty, a drugi odpoczywa na ćwierćnucie, a następnie ćwierćnuty.
Zwróć uwagę, że w takcie 3 z takcie 2, klucz wiolinowy ma w rzeczywistości trzy głosy, przy czym środkowy gra ćwierćnuta, a zewnętrzne ósemki. Głos dolny jest emitowany przez ósemkę w drugiej połowie taktu 3 w kluczu basowym, ponieważ pozwala to uniknąć konieczności zapisywania pauz ósmych w pierwszej połowie tego uderzenia, a także dlatego, że wyraźnie widać, że nuta zaczyna się w tym samym miejscu jako ćwierćnuta, ale trwa przez inny czas.
Gdyby klucz basowy nie miał ósmej nuty, którą można by przesłać do tej nuty w kluczu wiolinowym, inne sposoby zapisania tego taktu byłyby następujące:
Zaznacz klucz wiolinowy z homofonicznymi ósemkami zawierającymi „d”, które jest powiązane z innym „d”, unikając potrzeby ćwierćnut. Pozwoliłoby to uniknąć krzyżowania się rdzeni, ale takie powiązania mogą utrudniać czytanie muzyki.
Umieść „a” na tym samym temacie, co „e” i „g” powyżej. Pozwoliłoby to uniknąć wiązania, ale kosztem skrzyżowanych pni.
Ułóż nuty tak, jak są, ale użyj „oflagowanej” ósemki na takcie 3 i dodaj pauzę ósmą na drugą połowę tego uderzenia.
W porównaniu z powyższym, użycie poprzecznej belki ósemkowej wiązki było rozsądnym osądem „najmniejszego zła”.
Akord na pięciolinii jest wykonywany natychmiast po poprzednim akordzie i jest utrzymywany przez cały czas trwania. Gdyby brakowało ćwierćnuty, akord (c e-flat) na końcu 1. taktu byłby grany na 4. ćwierćnucie zamiast 3., jak wywnioskowalibyśmy z jego wyrównania z akordem na górnej pięciolinii . Ćwierć-pauza wyraźnie wskazuje na podział niższej pięciolinii na dwa jednoczesne „głosy”, ale tylko w sensie notacyjnym. Nie ma funkcjonalnego podziału głosów.
W dużej skali powiedziałbym, że głosy działają w następujący sposób, chociaż poszczególne subdźwięki stają się dostrzegalne wokół ósemek: