Banalna odpowiedź: tak. Kiedy byłem dość młody, napisałem program komputerowy, który wypluwał serię „sygnałów dźwiękowych” o przypadkowych częstotliwościach nie związanych z żadną skalą muzyczną; Podejrzewam, że wiele osób, które mają komputer i trochę interesuje się muzyką, zrobiło to samo. W praktyce to, jak blisko możesz zbliżyć się do nieskończoności (!), Byłoby ograniczone przez rozdzielczość, w której komputer mógłby reprezentować wysokość dźwięku, ale koncepcyjnie jest to przypadek ciągłych zmian częstotliwości. zdecydowałeś, że masz wszystkie dostępne częstotliwości, co z nimi zrobisz? Jeśli słuchałeś kompilacji, takich jak antologia dźwięków Computer Music Journal , Computer Music Currents lub Cultures Electroniques , prawdopodobnie słyszałeś utwory składające się z nieskalarnych ziaren lub gradientów (przepraszam, nie pamiętam tytułów żadnych przykładów!). Niektóre z nich są zabawne, ale dla kogoś o dość konwencjonalnych gustach muzycznych mogą brzmieć jak wariacje na temat dźwięku czyjejś zepsutej kanalizacji; wielu słuchaczy tęskni za harmonią, co oznacza tworzenie relacji między wysokościami, co prowadzi nas z powrotem do skal.

Jest jeszcze inny sens, w którym „∞-TET” jest być może bliższe powszechnie słyszanej muzyce, można by pomyśleć, że wiele stylów używa glides / bends / portamento w sposób, który jest integralny z dźwiękiem muzyki, ale niekoniecznie jest to precyzyjne notowanie. Najbardziej oczywistym przykładem jest blues, chociaż w niektórych zakresach oktawy wydaje się być bardziej swobodny niż w innych. Myślę też o wschodnich stylach wokalnych i całkiem sporej ilości gry na skrzypcach (nawet w tradycji klasycznej).

Muzycy również odejdą od strojenia ET w kierunku bardziej czystej intonacji „Just”, jeśli to możliwe, więc jest to kolejny sens, w którym muzyka nie jest tak naprawdę zakotwiczona w ustalonym zestawie wysokości.

W pewnym sensie być może opisujesz rodzaj atonalności, który nie ogranicza się do 12-tonowej skali; z drugiej strony, pojęcie atonalności jest zwykle kojarzone z unikaniem oczywistego środka tonalnego, co nie musiałoby mieć miejsca tylko dlatego, że muzyka jest dowolna.

„Harmonies” Gyorgy Ligetiego to ciekawy przykład muzyki mikrotonowej.

Został napisany na organy, ale jest przeznaczony do grania przy zmniejszonej ilości powietrza i manipulacji przystankami, więc piszczałki nie grać na ich zaprojektowanej częstotliwości. Z (głównie) wolnymi zmianami akordów i szerokimi głosami, ogólny efekt to powoli ewoluująca harmonia i dysonans w całym utworze.

Nie każdemu spodoba się sam utwór, ale wybrałem to jako przykład, ponieważ ma niezaprzeczalnie „imponujące” brzmienie, a metoda podkręcania instrumentu jest interesująca.

A co powiesz na początkowe solo na klarnecie w „Rhapsody in Blue” Gershwina? To było prawie sto lat temu. To prawda, ciągłe wykonywanie glissanda ostatniej części nie było pierwotnie wpisane w partyturę, ale było raczej improwizowaną sztuczką klarnecisty, którą kompozytor nalegał następnie na włączenie do premiery, ale od tego czasu jest to bardzo nakazana praktyka. / p>

John Luther Adams stworzył sonifikację dla danych pogodowych, astronomicznych i geologicznych w czasie rzeczywistym o nazwie The Place Where You Go to Listen

Parametry dźwięku (głównie wysokość dźwięku, myślę, że inni też) zmieniają się „w sposób ciągły” (między przecinkami, ponieważ oczywiście mówimy o dyskretnych zdarzeniach cyfrowych stopniowo zmieniających się w czasie) zgodnie z do rzeczywistych warunków zewnętrznych. Jednak w większości przypadków zmiany są tak powolne, że brzmią bardziej jak dźwięk ciągły niż ciągle zmieniający się.

W tym samym duchu „wrażenia słuchowe”, projekt 9 Beet Strech przedstawia czas trwania IX Symfonii Beethovena rozciągnięty do 24 godzin. Co ciekawe (i być może istotne dla tego pytania), „natychmiastowe” zdarzenia w czasie rzeczywistym zamieniają się w tony powoli i stale zmieniające się w czasie.

Postaram się tutaj pod prąd i powiem, że nie, nie ma (lub bardzo mało) muzyki, która nie używa dyskretnych tonów, przynajmniej w rozdzielczości. Najbardziej zgięty blues wciąż ląduje na bardzo solidnych akordach - dużo się przesuwa, ale skala jest. Jasne, z pewnością jest coś, co nie zawiera dyskretnej skali, ale ilu z was potrafi nucić jakąś melodię? Muzyki używa się prawie zawsze dyskretnie, przynajmniej w sposób dorozumiany.