Pytanie:
Czy doświadczenia emocjonalne w prawdziwym życiu wpływają na zdolność twórczą?
Rana Prathap
2016-07-25 17:32:42 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Słyszałem, jak ludzie mówili, że muzyka płynie tylko ze złamanego serca. Ale jeszcze nigdy w życiu nie miałem złamanego serca.

Kiedy siadam do pisania muzyki, nie wychodzi ze mnie ani jedna melodia, która nie byłaby podobna do czegoś, co już słyszałem .

Czy doświadczenia emocjonalne z życia wzięte wpływają na zdolność do tworzenia muzyki? Czy do procesu twórczego potrzebny jest dobry zestaw doświadczeń emocjonalnych?

Dawno temu miałem dziewczynę, która była gitarzystką / piosenkarką / autorką tekstów. Często powtarzała, że ​​jej najlepsze piosenki powstały po bólu serca i rozstaniu. Niestety nigdy nie słyszałem tej piosenki po rozstaniu ...
Myślę, że odpowiedź na to pytanie brzmi „tak”.
Moje osobiste doświadczenia sugerują, że odpowiedź brzmi „nie”. Dorastając nigdy nie miałem żadnych poważnych negatywnych doświadczeń i nie byłem też osobą, która ma kontakt z moimi emocjami, jednak zacząłem komponować od podstawówki i, szczerze mówiąc, piszę całkiem niezłe rzeczy.
Ciekawe pytanie, ale tak naprawdę należy do Psychology.SE (jeśli coś takiego istnieje). To pytanie dotyczy w równym stopniu sztuki w niemal każdej formie.
JS Bach był szczęśliwym gościem.
A ile złamanych serc doświadczył Mozart w wieku 5 lat? Ale wtedy nie pisał dla rynku nastoletniego niepokoju.
Piosenka „Rock & Roll Nerd” autorstwa Tima Minchina rozwiązuje podobny problem.
Sześć odpowiedzi:
Richard
2016-07-25 18:40:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czy emocjonalne doświadczenia z prawdziwego życia wpłyną na zdolność tworzenia muzyki?

Oczywiście!

Czy potrzebny jest dobry zestaw emocjonalnych doświadczeń do procesu twórczego?

Niekoniecznie.


Mając to na uwadze, jednym problemem związanym z tymi dwoma pytaniami jest to, że nie są one testowalne w sensie naukowym; możemy odejść tylko od studiów przypadku dawnych kompozytorów. Poświęć około 5 minut na przeczytanie o życiu Gustava Mahlera: rozbitym małżeństwie, niewiernej żonie, śmierci jego dzieci, problemach finansowych, ciągłych problemach zdrowotnych itp. W literaturze naukowej bardzo często łączymy jego życie z jego twórczością muzyczną. ze względu na silne korelacje między tymi wydarzeniami i momentem komponowania poszczególnych utworów. (Mając to na uwadze, porównajmy to z kimś takim jak Wagner, który najwyraźniej nienawidził , gdy ludzie łączyli biografię kompozytora z ich dziełami muzycznymi. Ale powiedział też wiele rzeczy mniej niż prawdy ...)

To drugie pytanie jest szczególnie trudne do sprawdzenia w systematyczny sposób. Jak możemy kiedykolwiek mieć grupę kontrolną z uczestnikami bez „dobrego zestawu przeżyć emocjonalnych”? Nie mówię nawet o tym, jak definiujemy „dobry zestaw”, ale jak możemy (moralnie lub nie) kontrolować i określać doświadczenia emocjonalne wystarczającej liczby osób, aby stanowczo odpowiedzieć na to pytanie?

w ogóle nie atakować twoich pytań; to świetne pytania! Ale (niestety?) Nigdy nie będziemy mieli sprawdzalnych odpowiedzi na te pytania, a jedynie dobre hipotezy oparte na wcześniejszych studiach przypadków.

I nawet nie podchodziłem do kwestii „kreatywności” w mózgu. Co to jest, gdzie to jest, co go rozwija? To na pewno niezwykle złożony problem!

Są szanse, że zły zestaw emocji wywołuje równie imponujące dzieła muzyczne! Nawet gdy po prostu grasz na koncercie, nastrój może wpływać i wpływa na grę - na lepsze lub na gorsze… Jeden chórmistrz, z którym pracowałem, pewnego dnia naprawdę zlikwidował chór, więc w tamtej chwili całkiem go nienawidzili. Potem zaśpiewali określoną piosenkę. Zaraz potem jego nastrój był normalny i powiedział „dziękuję, musiałeś być w takim nastroju, żeby dostarczyć ten numer” i rzeczywiście była to prawda. Udało się!
Todd Wilcox
2016-07-26 11:37:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Do tej pory w moim życiu nigdy nie miałem złamanego serca.

Oznacza to, że możesz nie mieć tak dobrej studni, z której możesz pisać złamane serce . Jeśli nie jesteś socjopatą, prawie na pewno doświadczyłeś emocji i prawdopodobnie doświadczyłeś silnych.

W rzeczywistości to prawdopodobnie emocja skłoniła cię do zadania tego pytania. Gdybym miał zgadywać, powiedziałbym, że frustracja cię tu sprowadziła.

Wszyscy ludzie doświadczają emocji (mówiąc psychologicznie). Dobrzy pisarze i twórcy mogą nie mieć większego doświadczenia emocjonalnego niż większość z nas, ale prawie na pewno mają dwie umiejętności związane z emocjami, których nie mają wszyscy.

  • Prawdopodobnie są bardzo świadomi emocje, które odczuwają.
  • Mają także świadomość emocji, które odczuwają inni ludzie .

Te dwie umiejętności są ze sobą powiązane i popierając jedną, wspieramy również drugą. Innymi słowy, jeśli chcesz zrozumieć, jak czują się inni ludzie, musisz zacząć „słuchać” (wewnętrznie) tego, jak Ty się czujesz. A jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jak się czujesz z chwili na chwilę, musisz nauczyć się być świadomym tego, jak inni ludzie komunikują to, co czują (często w sposób niewerbalny).

Ja użyję smutku jako przykładu. Głęboki smutek zwykle wywołuje u ludzi mimowolną, uniwersalną reakcję: płaczemy. Możemy łatwo stwierdzić, czy ktoś inny przeżywa smutek, jeśli wyraźnie płacze. I podobnie, jeśli czujemy, że możemy płakać, dobrym założeniem jest to, że odczuwamy głęboki smutek.

To łatwe. Są inne sytuacje, w których emocje podczas gry nie są tak oczywiste. Możemy krzyczeć na kogoś, nie wiedząc dokładnie, dlaczego. Najwyraźniej musieliśmy odczuwać emocję i prawdopodobnie silną. Czy byliśmy źli? Sfrustrowany? Zmieszany? Bardziej prawdopodobne, że jest to mieszanka tych i innych. Wydobywanie tych złożonych i subtelnych emocji oraz zrozumienie ich w sobie i innych pomaga nam uczynić z nas skutecznych twórców sztuki (przez „sztukę” rozumiem każdą twórczą pracę, w tym kompozycję muzyczną).

Najlepszy sposób, aby stać się bardziej wrażliwość na emocje, które my i inni nieustannie odczuwamy (i wyrażamy), to słuchać. Musimy słuchać siebie i innych. Ale nie jest to takie proste, jak zwykłe bycie cichym i pozwalanie, by dźwięki powodowały poruszanie się naszych bębenków. Musimy aktywnie słuchać i uważnie słuchać.

Jednym ze sposobów, aby słuchać siebie i naszej wewnętrznej emocjonalnej podróży, jest pisanie, na przykład pamiętnik lub dziennik. Wiele z tych tekstów może być dość mechanicznych (np. „Leciałem dzisiaj do Kalifornii”), ale wcześniej czy później (jeśli zmusimy się do dalszego pisania), wszyscy prawdopodobnie będziemy dygresować do szczegółów, które jawnie lub pośrednio rejestrują nasze emocje stan. Łatwiej jest nam badać własne emocje, gdy jesteśmy od nich w pewnym dystansie, więc późniejsze czytanie o nich pomaga w tym.

Innym sposobem słuchania siebie jest medytacja. Podczas medytacji pracujemy nad skupieniem się i usuwaniem rozproszeń umysłowych, aby lepiej połączyć się z naszym wnętrzem. Medytacja jako szeroka koncepcja nie musi obejmować siedzenia ze skrzyżowanymi nogami przed joginem i wyobrażania sobie, jak wazon jest niszczony i składany ponownie. Każda praktyka, która oczyszcza i skupia umysł, jak bieganie długodystansowe lub malowanie, może pomóc nam otworzyć się na siebie.

Słuchanie innych jest prostsze i trudniejsze. Musimy nie tylko słuchać ich słów, ale także zwracać baczną uwagę na ich komunikację niewerbalną. Aby skutecznie słuchać, musimy wyciszyć nasz wewnętrzny dialog i całkowicie skierować naszą uwagę na drugą osobę. Dzięki praktyce zauważysz wiele subtelności w sposobie wyrażania siebie. Wydaje nam się, że to, co ludzie czują, kiedy uważnie słuchamy, może być tylko domysłami, ale to wystarczy, aby pokazać ludziom większe zrozumienie zarówno w życiu, jak iw sztuce.

Ty i ludzie wokół Ciebie nieustannie doświadczacie emocje . Wiele razy we współczesnym społeczeństwie staramy się ignorować i umniejszać nasze emocje, ponieważ wierzymy, że utrudniają one nam efektywne podejmowanie decyzji i odwracają naszą uwagę od zadań, które musimy wykonywać, aby zachować pracę lub odnieść sukces w szkole lub zajmować się domem. Nawet małe dzieci, zanim nauczyły się mówić, przeszły już bogate emocjonalne podróże. Kochali swoje matki, stracili zwierzaka lub zabawkę, czuli się bezradni, zignorowani i samotni, a także doświadczyli radości z ich sukcesów i pochwały otaczających ich ludzi. Ale nie przestajemy przechodzić przez tego typu zdarzenia i emocje, kiedy nie jesteśmy już dziećmi.

To są przykłady uniwersalnych uczuć, których wszyscy doświadczamy zasadniczo każdego dnia . Wykorzystanie tych emocji również połączy Cię z resztą z nas.

Siadam do pisania muzyki i nie wydobywa się ze mnie ani jedna melodia, która nie byłaby podobna do czegoś, co już mam słyszałem wcześniej.

To prawie osobne pytanie. Nie masz tego problemu z powodu braku emocjonalnego doświadczenia. Każdy ma ten problem . Nasz problem, jako kompozytorów, polega na tym, że wszyscy dobrze znamy nasze najsilniejsze wpływy. Oznacza to, że łatwiej rozpoznajemy dzieła, które podziwiamy, gdy je przypadkowo naśladujemy, niż ktokolwiek inny.

Wygląda na to, że nie znalazłeś jeszcze swojego procesu . W jakiś sposób musisz niemal zahipnotyzować się, aby znaleźć tę drugą stronę mózgu, w której wykorzystujesz swoją wewnętrzną kreatywność. To sprawia, że ​​brzmi to trochę mistycznie, ale wcale nie musi. Jestem bardzo racjonalnym myślicielem z dyplomem z matematyki i dobrą głową logiki. Nic dziwnego, że mój proces komponowania polega na przyglądaniu się kształtom i wzorom, ich mutowaniu i odwracaniu. Mam świetną pamięć i często przypadkowo naśladuję. Ale nie wyrzucam imitacji. Zatrzymuję to i robię to swoim. Zmieniam to, zmieniam rytm, odwracam interwały, albo tylko jeden interwał, zmieniam go z durowego na moll lub po prostu gram na innym instrumencie. Myślę, że cechą charakterystyczną skutecznego procesu jest to, że wykorzystuje on Twoje mocne strony. Jeśli chodzi o mnie, używam mojej pamięci i zdolności logicznych, aby okradać muzykę, którą znam i sprawić, by była moja, stosując do niej procesy półlogiczne i matematyczne, aż stanie się nierozpoznawalna.

Sposób na znalezienie procesu prowadzi poprzez sumienną praktykę i ciężką pracę. Pisz dalej. Śmiało i napisz coś na podstawie melodii, której nie wymyśliłeś. Kto wie, mógłbyś określić melodię, nadać jej jakiś kontrapunkt, jak kontrapunkt, rozwinąć ją, porzucić oryginalną melodię i wtedy właśnie stworzyłeś coś nowego. Nikt nie może ci powiedzieć, jaki jest twój proces, musisz go znaleźć. Aby go znaleźć, musisz odbyć podróż na tysiące mil w głąb dzikiej przyrody, a te mile składają się z grania, wyszukiwania i pracy nad własną muzyką, własnymi dźwiękami i własnymi rytmami.

Otrzymałeś cenne ludzkie narodziny, tak jak reszta z nas i jak każdy kompozytor, który kiedykolwiek żył, pokorny lub wspaniały. Wybierasz się w emocjonalną podróż przez swoje życie i życie innych, tak jak reszta z nas i jak każdy kompozytor, który kiedykolwiek żył, wielki lub pokorny.

Dystans między tobą a twoim głosem i twoją sztuką może być pokryty sumienną ciężką pracą. Jeśli zdecydujesz się kochać muzykę, pielęgnować ją, dbać o nią i oddawać się jej, przekonasz się, że dzieło jest nagrodą samą w sobie i zanim się zorientujesz, spojrzysz wstecz i nawet nie będziesz wiedział, jak skomponowałeś część melodie, które napiszesz. Wydaje mi się, że z frustracji, którą prawdopodobnie odczuwałeś, pisząc swoje pytanie, zależy ci na tym, aby odbyć tę podróż.

David Vogel
2016-07-25 23:00:20 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Doświadczenia emocjonalne z prawdziwego życia z pewnością przyczyniają się do zdolności do tworzenia muzyki, ale w żadnym wypadku nie są konieczne.

Ponieważ proces twórczy często wymaga toczenia się z piłką, różne techniki mogą być używany do rozpalania kreatywności. Moim ulubionym jest prowadzenie „pamiętnika kompozycji”, do którego codziennie dodajesz niewielką ilość, niezależnie od inspiracji. Z czasem rozwinie to zarówno twoje „rzemiosło”, jak i wyobraźnię.

Beanluc
2016-07-26 11:16:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

To, co daje doświadczenie emocjonalne w prawdziwym życiu, to możliwość stworzenia czegoś, co docenią inni.

Nie wierzę, że czyni to artystę bardziej kreatywnym , ale czuję że z pewnością może sprawić, że wypowiedzi artysty będą bardziej trafne .

Muzyka to uczucie, prawda? Ktoś z większym (lub bardziej intensywnym) doświadczeniem emocjonalnym może rozwinąć bardziej emocjonalne słownictwo w swoim wykonaniu lub kompozycji.

Kurt Gardiner
2016-07-25 22:27:25 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Uważam, że złamane serce sprawia, że ​​piosenki wylewają się jak kran - ale przede wszystkim jest to tylko z tekstami.

Kiedy mam na to ochotę, po prostu grasz rzeczy, które słyszałeś wcześniej, Albo próbuję to przełączyć (na otwartych strojach gitary zwykle to robi się łatwo) lub po prostu pracuję do przodu ze strukturą akordową - nagrywając wszystko, a następnie improwizuję i bawię się niektórymi przypadkowymi rzeczami, które wydarzyły się w nagraniu.

Żyjemy w czasach, gdy jest tak dużo nagranej muzyki, że ciężko jest brzmieć całkowicie oryginalnie.

Uważam, że przyszłość komponowania i muzykalności (niestety) leży w rękach wykwalifikowanego producenta.

Tylko moje 2 centy.

Powodzenia!

user31191
2016-07-25 23:26:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wszyscy mieli emocjonalne przeżycia. Nie musi być złamane serce. może być złością, może być frustracją. może być doświadczeniem psychodelicznym. Czerpanie z emocji to jeden ze sposobów, ale może też być prostym wyrażeniem matematycznym stosowanym w muzyce.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...