Rada, aby uzyskać pianino cyfrowe, które łatwo się transponuje, podana w innych odpowiedziach jest doskonała; kiedy grałem kiedyś na klawiszach w zespole covery, to właśnie robiłem. Naucz się utworów w dowolnym klawiszu, który Ci odpowiada, a następnie zmień ustawienia na klawiaturze przed utworzeniem utworu. Poćwicz zmianę ustawień klawiatury . To część twojego instrumentu i nie chcesz otwierać instrukcji w środku setu.

To powiedziawszy, jest również bardzo przydatne, aby móc transponować w locie na akustycznym fortepian. Moja rada jest taka, aby zacząć od zwykłej progresji akordów - dwunastu taktów bluesowych i progresji „Heart and Soul” w I vi IV V są dobre na początek - po prostu usiądź i się ucz jak na nich grać we wszystkich dwunastu klawiszach. To zajmie trochę czasu.

Robiąc to, nie myśl C - Am - F - G. Myśl "Gram I - vi - IV - V in C". Przy wystarczającej praktyce bardziej naturalne staje się myślenie o progresji w kategoriach relacji między akordami, a nie o konkretnych akordach określonej tonacji.

Podziwiam Twoje pragnienie bycia częścią zespołu i chęć doskonalenia swoich umiejętności, abyś mógł wnieść cenny wkład.

Jeśli chodzi o transpozycję - możesz spędzić wiele godzin ćwicząc i ucząc się transponowania z dowolnego klucza do dowolnego innego klucza. Ale wtedy nie będziesz miał czasu na ćwiczenia z zespołem lub granie w zespole (ani na cokolwiek innego w życiu). Aby więc doprowadzić Cię do punktu, w którym możesz grać z zespołem w każdym klawiszu, w którym grają - i transponować w locie, jeśli to konieczne - możesz rozważyć klawiaturę lub pianino cyfrowe z funkcją transpozycji. Większość tak robi, ale w niektórych przypadkach trzeba przeczytać instrukcję obsługi, aby wiedzieć, jak to zrobić. Może nie mieć przycisku transpozycji ani ekranu menu.

Fortepian jest instrumentem bardzo wszechstronnym i stanowi doskonały wybór do akompaniowania piosenkarzowi, jeśli dostępny jest tylko jeden instrument. Dwoma rękami i dziesięcioma palcami możesz zagrać na pianinie lub klawiaturze wiele fragmentów najpopularniejszych piosenek. Tak więc pianino lub klawiatura działa bardzo dobrze, zapewniając akompaniament solo.

Ale fortepian czy klawisze w zespole to inna sprawa. W zespole każdy instrument ma swoje miejsce i musi łączyć się z innymi instrumentami w spójny sposób, aby uzyskać ładnie brzmiącą całość. Na przykład grając na pianinie jako instrument solowy, możesz grać lewą ręką na linii basu. Ale jeśli grasz na pianinie w zespole, w którym basista gra na linii basu, nie chciałbyś grać na linii basu lewą ręką.

Wiele muzyki rock and rolla zostało napisanych przez lub dla zespołów, które mają tylko gitarę lub dwie, bas i perkusję. Tak wiele piosenek rozsławionych przez wiele „zespołów gitarowych” tak naprawdę nie ma partii klawiszowej. W piosenkach, które tak naprawdę nie potrzebują niczego więcej niż gitar i perkusji, możesz albo usiąść, albo ściszyć głośność i zagrać kilka wypełnień lub melodię, albo zagrać akordy na gitarze rytmicznej, ale nie bądź tak głośny że zagłuszyłeś gitarę. Właściwie chcesz być bardzo subtelny w tych piosenkach (jeśli cokolwiek grasz).

Jeśli utwór ma rzeczywistą partię fortepianu, naucz się tej partii najlepiej, jak potrafisz. Wiele zespołów grających covery używa klawiszy (takich jak syntezator) do grania roli, której zespół nie ma nikogo do odegrania. Więc jeśli piosenka ma linię saksofonu, klawiszowiec ją przerabia. Jeśli piosenka potrzebuje instrumentów dętych, klawisze mogą ją zakryć.

Więc jeśli twój zespół gra piosenkę, w której jest miejsce na flet solo, naucz się solówki tej piosenki i odłóż resztę piosenki. Znam wiele zespołów, które w ogóle nie decydują się na posiadanie klawiszowca, ponieważ większość klawiszowców, których próbowali, wydaje się nie wiedzieć, kiedy pozostać w tle - i czują, że muszą być słyszani i umieszczani w każdym utworze. Oni nie!

Zatem kluczem (gra słów nie jest zamierzona) do odniesienia sukcesu jako klawiszowiec w zespole, jest wiedzieć, kiedy i co grać, a co ważniejsze - wiedzieć, kiedy NIE grać. Twoja rola w większości piosenek będzie prawdopodobnie wypełniona i upiększająca - nie będzie nosić całej piosenki. Dopóki możesz dodać coś, co sprawi, że zespół będzie brzmiał lepiej na co najmniej kilku granych przez nich utworach - będziesz cennym członkiem zespołu. Nie bój się usiąść, gdy klucze tak naprawdę nie mają wiele do dodania.

I baw się dobrze!

Zauważyłem, że masz tag „pianino cyfrowe”. Czy Twoje pianino cyfrowe ma ustawienie transpozycji? Prawie wszyscy tak robią. To sprawia, że ​​jest to łatwe, o ile nie masz „absolutnej wysokości dźwięku” i jesteś zdezorientowany, gdy grasz C i słyszysz B.

Dla pianistów akustycznych transpozycja jest trudną, ale cenną umiejętnością. Prawie każdy, kto akompaniuje śpiewakom, zostanie o to poproszony. Jest kilka sztuczek; na przykład, jeśli czytasz piosenkę w D i jesteś proszony o jej odtworzenie w Des, wyobraź sobie, że tonacja to pięć bemoli zamiast dwóch ostrych. Ale żeby naprawdę móc się transponować, musisz dużo ćwiczyć.

Nigdy nie rezygnuj z jakości muzyki i niewystarczającej techniki. Dopóki nie poczujesz się naprawdę komfortowo z transpozycją ręczną, zawsze używaj transpozycji cyfrowej .

Również kiedy jesteś sam, ćwicz cały czas ręczną transpozycję . Nigdy nie wiesz, kiedy naprawdę będziesz tego potrzebować i nie masz innego wyjścia ani czasu na przygotowanie (któregoś dnia być może będziesz musiał to zrobić na scenie w locie, to naprawdę się dzieje).

Poinformuj zespół o ograniczeniach twojego instrumentu.

Na potrzeby tego posta założę, że twoja klawiatura nie ma ustawienia, które transponować. Ta rada oczywiście odnosi się do innych instrumentów, szczególnie tych, które są przeznaczone do gry tylko w jednym klawiszu, takich jak blaszany gwizdek, dudy i harmonijka ustna.

Przeniesienie 1 tonu na gitarze jest bardzo łatwe, chyba że gra się w pobliżu nakrętki. Wystarczy przesunąć palcowanie o 2 progi, wszystkie rzeczywiste kształty pozostają takie same. Jeśli gitarzysta nie gra na klawiaturze, może nie zdawać sobie sprawy, że transpozycja jest dla ciebie trudniejsza.

Dowiedz się, dlaczego gitarzysta chce transponować w dół. Jeśli ma to pomóc piosenkarzowi, to jest to ważny powód (ale transpozycja o czwartą może być również możliwa w tym przypadku). Jeśli jest to wyłącznie dla jego wygody, może to być słuszne lub całkowicie samolubne, trudno powiedzieć bez znając dokładną sytuację.

To powiedziawszy, klawiszowiec będzie musiał grać na dowolnym klawiszu, więc musisz się tego nauczyć (jako gitarzysta chciałbym całkowicie przeprojektować klawiaturę układ, który jest łatwiejszy do przeniesienia, ale istniejący projekt jest tak zakorzeniony, że alternatywa by się nie przyjęła.)

Uzgodnij klucz przed próbą

Jak w miarę możliwości, gdy ćwiczysz piosenkę samemu, powinieneś już wiedzieć, w jakim tonie będzie grał zespół. Kiedy proponowane są nowe piosenki, zespół powinien zebrać się na sesję burzy mózgów i zdecydować, jaki ton powinien być utwór w (oznacza to przyniesienie instrumentów na szybki jam, aby sprawdzić zakres wokalisty itp.) Będziesz tracić dużo czasu, jeśli ćwiczysz samotny w złym kluczu.

Tak, znam przypadek, w którym muzyk gościnny pokłócił się z zespołem, ponieważ ćwiczył piosenkę w oryginalnej tonacji, a zespół nie powiedział mu, że ją przetransponował. Dowiedział się o tym na próbie. Prawdopodobnie miało to więcej wspólnego z konkretnymi zaangażowanymi osobowościami niż z rzeczywistą sytuacją, ale należało to wcześniej wyjaśnić.

Jako stosunkowo niedoświadczony pianista / klawiszowiec w zespole, sam miałem ten sam problem.

Cyfrowa transpozycja była na początku kluczowa i nadal jest w dużym stopniu. Zauważyłem, że moje pianino sceniczne (Kawai MP7) miało zarówno ogólne ustawienia transpozycji, jak i ustawienia transpozycji dla każdej konfiguracji, co pozwoliło mi zapisać transpozycję wraz z ustawieniami, których użyłem do odtwarzania każdej piosenki. (pozwoliło mi to również na ponowne przetransponowanie konfiguracji z powrotem do oryginalnej tonacji, aby odtworzyć nagranie!).

Pierwszą rzeczą jest zadanie pytania, kiedy zgadzasz się na naukę piosenki. To powiedziawszy, może się to zmienić, jeśli zespołowi będzie trudniej, niż się spodziewał grać w tej tonacji.

Inną rzeczą, o której wspomniano powyżej, jest wiedza, dlaczego chcą zmienić klucz. Będzie to piosenkarz lub gitara (lub może instrumenty dęte blaszane / drewniane, jeśli je masz). Utwór jest znacznie łatwiejszy do grania na gitarze (w standardowym stroju) w E niż Eb (ale odwrotnie może być znacznie trudniejszy na fortepianie). Odkryłem (z mojego ograniczonego doświadczenia), że Twój zespół prawdopodobnie gra na ograniczonej liczbie klawiszy, więc popracuj nad nimi najpierw!

Nie jestem pewien, jaki rodzaj muzyki gra wasz zespół, ale uważam, że muzyka bluesowa jest bardzo pomocna w zrozumieniu relacji między akordami i pracuję nad tym, aby móc improwizować i grać w dowolnej tonacji. Mój zespół gra sporo muzyki opartej na bluesie, ale blues jest w DNA wielu współczesnych utworów muzycznych, więc jest bardziej pomocny, niż mogłoby się wydawać.

Na jakich klawiszach możesz grać? Musisz poszerzyć swoje horyzonty, rozszerzając swoją znaną technikę na sąsiednie klucze - takie jak klucze i niepowiązane klucze.

Czy znasz skale? Jeśli tak, czy znasz „skale akordów”? Oznacza to, że w C-dur twoja skala akordów to C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Naucz się ich, a następnie naucz się ich pierwszej i drugiej inwersji.

Następnie naucz się to samo w innych tonacjach: F i G oraz szczególnie dla zespołu gitarowego, D, E, A, B itd.

Należy pamiętać, że większość tych akordów występuje w wielu różnych tonacjach. Na przykład w G-dur 4 z 7 akordów są takie same, jak w C-dur. Więc nauczenie się wszystkich akordów dla, powiedzmy, 7 głównych klawiszy, które opublikowałem, jest po prostu kwestią nauczenia się 22 akordów i ich odwrotności, z których większość to po prostu transpozycje ich sąsiadów.

To znaczy więcej lub mniej, podstawą Nashville Number System, który jest dokładnie tym, czego używają te „studyjne koty” z dawnych (i współczesnych) czasów, aby transponować rzeczy „w locie”, gdy talent przychodzi z zmarznięty tego dnia ...

Gra na różnych klawiszach: Gitara to instrument, na którym zwykle łatwo jest ją transponować. Po prostu przesuń rękę w górę / w dół podstrunnicy o jeden próg ... robota wykonana, chyba że są otwarte akordy strunowe.Klawiatura nie jest taka łatwa. transpozycja o 1 pół tonu oznacza różne palcowanie itp. Utwory są zwykle transponowane tak, aby pasowały do ​​wokalisty, który może potrzebować wyższych / niższych dźwięków, aby dopasować ich zakres. Więc znajdź sposób na łatwą transpozycję, czy to za pomocą przycisku transpozycji, czy po prostu naucz się wszystkich akordów.

Graj mniej (wyłącz lewą rękę): Tak. Zrób to proszę. Ale jestem stronniczy, bo jestem gitarzystą, haha. Basista ma już domenę basową, więc nie graj po całym jego obszarze. Jest to szczególnie prawdziwe w odniesieniu do basu, ponieważ to wszystko, co mają (błogosław im).

Właściwie chodzi tu o sposób fizyczny &a. Istnieje zjawisko, na które możesz / nie mogłeś jeszcze się natknąć (jeśli grasz z zespołem od początku), w którym jeden dźwięk może maskować inny. To znaczy: jeśli masz, powiedzmy, wokalistę, który gra jakieś linie i masz rockową gitarę, która odstaje, to te dwie mają podobną częstotliwość w spektrum: wyższą środkową (w zależności od wokalisty). Miksowanie ich tak, aby gitara nie krwawiła po całym wokalu, to prawdziwa umiejętność, ponieważ konkurują ze sobą dwa dźwięki w tym samym spektrum. Jeden najprawdopodobniej „wygra” i zniszczy drugi, tak że nie będzie można go usłyszeć. Nie chcesz wdawać się w tę bitwę z basistą: wygrają (kiedykolwiek usłyszałem, że wzmacniacz basowy jest pełny ...), a wtedy wszyscy będą głuchi.

To jest właśnie to "remis lewa ręka do góry ”. Nie twórz dużego, pełnego dźwięku, który brzmi pięknie, gdy nikt inny nie gra, ale rozmywa wszystko, gdy wszyscy wykonują swoją część. Dotyczy to każdego instrumentu, ale klawiatura jest tak szeroka, że ​​istnieje możliwość gry we wszystkich przestrzeniach. Jak znakomicie podkreśla Rockin Cowboy, zostaw miejsce na wszystko, aby wykonywało swoje zadanie.

Więc gdzie jest miejsce na klawiaturę? O to chodzi, to tak zróżnicowany instrument, że prawdopodobnie będzie inny dla każdej piosenki. Czasami utwór zorientowany na klawisze wymaga, abyś był głównym nośnikiem utworu, czasami to tylko riff tu i tam.

Posłuchaj zespołu &: Tak! To nie tylko klawiatury - dotyczy to każdego. Podczas gry można słuchać na dwa sposoby:

1) Słuchaj siebie, tak jak podczas ćwiczeń w domu. Zespół pasuje do Ciebie.

2) Słuchaj całego zespołu i doceniaj swoje miejsce.

Opcja 1) zazwyczaj powoduje, że muzyk jest zbyt głośny, a czasem czas.

Opcja 2) powoduje, że zespół jako całość brzmi lepiej. To trochę tak, jak słuchanie płyty CD: jeśli coś jest szalenie głośne lub nie można go usłyszeć, zauważysz, więc będziesz mógł dostosować swój instrument, aby równomiernie miksować. Oczywiście najlepiej, żeby wszyscy słuchali w ten sposób.