Jako dojrzały (starszy?) uczeń mniej więcej rok temu stanąłem przed podobnymi trudnościami i przekonałem się, że te pomysły pomogły:

„Cichą” dłonią trzymaj palce jak najbliżej klawiszy w miarę możliwości przez cały czas (jeśli to możliwe, upewnij się, że nigdy nie tracą kontaktu z klawiszami) i zdejmij palce drugiej ręki z klawiszy przed zagraniem nuty (głośno). Bardzo trudno jest grać naprawdę głośno cichą ręką, jeśli w ogóle nie unosisz palców.

Weź BARDZO proste utwory, takie jak pierwszy tuzin utworów Bartoka z książki Mikrokosmos 1, które są rzeczy takie jak granie tych samych dźwięków w obu rękach, ale o oktawę lub dwie od siebie. Skoncentruj się na głośnym graniu jedną ręką i po prostu dotykaniu klawiszy drugą ręką, ale nie na wciskaniu klawiszy, a następnie przejdź do głośnego grania jedną ręką i naciskania klawiszy drugą ręką tak cicho, jak to możliwe.

Trudno mi było upewnić się, że nuty grane przez obie ręce rzeczywiście brzmią dokładnie w tym samym czasie - opanowanie tego zajęło mi sporo (bardzo) powolnych ćwiczeń.

W tym ostatnim punkcie wykonałem kilka ćwiczeń, w których grałem delikatnie lewą ręką i prawą ręką, grając głośno i celowo lewą ręką nieco przed prawą i odwracając ją, tak że prawą nutę zagrałem nieco wcześniej, a potem ciężko: oba dokładnie razem.

Możesz znacznie łatwiej skupić się na dynamice, ułatwiając wszystko inne (a zatem albo automatycznie, albo wymagając niewielkiej uwagi). Możesz poćwiczyć granie w ten sposób z prostszym utworem lub takim, który już dobrze znasz.

Spowolnienie jest również bardzo skuteczne - jako skrajny przykład, jeśli naciskasz tylko jedną nutę co 10 sekund, wyjątkowo łatwo jest skupić się na sile, którą przykładasz każdą ręką. Graj tak wolno, jak potrzebujesz, aby uzyskać poprawną dynamikę, a następnie lekko przyspiesz. Powtarzaj, weryfikując w każdym momencie, czy wszystko idzie dobrze, zrób kopię zapasową, jeśli zajdzie taka potrzeba, aż będziesz mógł grać z pełną prędkością. (Nie ma problemu, jeśli zajmie to trochę czasu przy pierwszej próbie!)

Sugestie Starego Jana są również doskonałe.

Rozpoczynając pracę nad jakąkolwiek techniką taką jak ta, stwierdziłem, że dobrze jest wyodrębnić ją do czegoś tak niewiarygodnie prostego, że skupiasz się tylko na technice i jej klarowności, a nie na wydarzeniach w utworze. Możesz użyć bardzo prostych ćwiczeń na pięć palców, które już dobrze znasz (np. Hanon 1), ale na początek zalecałbym po prostu powtarzanie odtwarzania C-D-E-F-G-F-E-D . Jak w przypadku każdej praktyki, zacznij bardzo powoli.

Najpierw rozegraj ręce do ćwiczeń oddzielnie. Zagraj lewą ręką forte przez ćwiczenie, a następnie wykonaj osobno prawą ręką fortepian. Może się to wydawać niepotrzebne, ale da ci świeże wrażenie, co każda ręka musi zrobić przed złożeniem ich razem. Skoncentruj się na tonie i dynamice każdej nuty. Następnie grajcie razem rękami do ćwiczeń - bardzo powoli. Następnie powtórz to, co zostało powiedziane w tym akapicie, ale z odwróconą dynamiką każdej ręki.

Gdy poczujesz się komfortowo, zacznij poprawiać niektóre zmienne. Zwiększ tempo, crescendo prawą rękę, obniżając jednocześnie lewą o określoną liczbę taktów, natychmiast zmień dynamikę jednej ręki, zachowując stałą dynamikę drugiej, lub odwróć dynamikę każdej ręki w tym samym czasie itd. jest wiele wariacji, które możesz zrobić i może to być całkiem zabawne.

Na tej podstawie możesz przejść do ćwiczenia prostych fragmentów i ostatecznie zastosować to do utworu, nad którym pracujesz. W tym momencie powinno być znacznie łatwiej.

Aby zaznajomić się z tą czynnością, możesz najpierw poćwiczyć utwór, który już znasz, lub po prostu skalować - raz skup się na tym, by jedna ręka była głośniejsza niż druga, a następnym razem skup się na drugiej. Graj tak wolno, jak potrzebujesz, aby „uczucie” było poprawne, a przynajmniej nie tak obce lub trudne. Po tej rozgrzewce przećwicz fragment, w którym musisz powoli przykładać te różne „siły” i stopniowo zwiększać prędkość, gdy poczujesz się bardziej komfortowo. Pamiętaj, że jeśli chcesz grać coś cicho iz mniejszym akcentem, powinieneś trzymać się bliżej klawiatury i spowolnić atak podczas naciskania klawiszy.

Pomocne może być również przemyślenie samego utworu i dlaczego jedna ręka to fortepian, a druga forte. Najprawdopodobniej jest tak dlatego, że bardziej miękka część jest harmonią wspierającą melodię ... więc często będę myślał o śpiewaniu (wewnętrznie) wraz z melodią, a to naturalnie sprawia, że ​​ręka grająca melodię jest głośniejsza niż druga.

Poleciłbym również, jeśli masz urządzenie nagrywające - nawet telefon komórkowy jest w porządku - użyj go do nagrania siebie kilka razy i zobacz, czy słychać różnicę. W zależności od przestrzeni / fortepianu, o ile nie wiemy, czego szukamy, czasami nie „słyszymy” poprawnie, co się właściwie dzieje.