Dlaczego ważne jest, aby wiedzieć, w jakim tonie jest piosenka?

Czasami jest to ważne, a czasami nie!

Jeśli śpiewasz do piosenki ze słuchu, wtedy znajomość tonacji może nie być ważna, chyba że masz doskonały ton. (Warto wiedzieć, czy konkretna piosenka została transponowana , na wypadek gdyby była lepsza - lub gorsza - dla twojego zakresu śpiewu).

Jeśli grasz piosenkę ze słuchu na instrumencie, znajomość klawisza może pomóc w zlokalizowaniu nut na instrumencie - podczas gry możesz myśleć o nutach w skali. (Nawet jeśli gracze grają za pomocą schematów, zamiast myśleć o nazwach nut, prawdopodobnie nadal „dostrzegają” nuty na skali).

Jeśli grasz utwór z partytury, to przynajmniej musisz znać klawisz podpis , w przeciwnym razie nie wiesz, do jakich notatek odnoszą się kropki. Pomysł na klucz może również pomóc w przemyśleniu struktury utworu.

Pamiętaj jednak, że „jaki klucz jest w danym utworze” niekoniecznie musi być faktem - może to być po prostu opinia lub perspektywa. To kolejny powód, dla którego uważam, że nie zawsze jest powiedzenie „Ważne jest, aby wiedzieć, w jakiej tonacji jest piosenka”. Może ci się przydać sposób myślenia o tonacji utworu, ale „klucz” może nie być oczywisty, lub dla niektórych utworów może to nie być taki pomocny pomysł .

Edycja - dla jasności (i jak wskazywały inne odpowiedzi), znajomość sygnatury klucza nie wystarczy do poznania klucza. Jak mówi Michael, znajomość tonacji plus środek tonalny powie ci tonację - chyba że jesteś w tym miejscu w utworze, w którym jest dużo znaków przypadkowych, takich, że sygnatura klawisza nie pasuje do klucz w tej części utworu!

(W rzeczywistości może to być inny sposób, w jaki `` znajomość klucza '' jest przydatna: wiedzieć, do jakiego klucza modulowałeś, aby nie być zaskoczonym zobaczyć wiele przypadkowych!)

Utwór w kluczu znacznie częściej niż nie będzie używał diatonicznych nut z tego klucza. Te nuty to te, które tworzą skalę należącą do tego klucza. Na przykład C-dur zawiera nuty C D E F G A i B. Nie ma tam ♯ ani ♭. Dlatego sygnatura klucza nie zawiera ♯ ani ♭. Czasami zdarza się, że jeden lub więcej z pozostałych 5 dźwięków jest zaangażowanych, a wtedy będzie musiało być coś, co nazywa się przypadkowym , aby pokazać, że nuta diatoniczna, należąca do , musi być zagrane na innym tonie.

To nadal może być nuta F, ale musi to być nuta F♯ lub B, ale musi to być B ♭. To mówi czytelnikowi, że dzieje się coś niezwykłego. Tak samo jest w A-dur, gdzie sygnatura tonacji to 3♯. Jeśli któryś z tych elementów wymaga zmiany, przed zmienioną nutą pojawi się naturalny znak. Wiedza o tym, jakie nuty są już „dostępne”, zazwyczaj daje czytelnikowi lepszy wgląd.

Jeśli gram z zespołem, z którym normalnie nie dołączam, najważniejszym dla mnie czynnikiem jest KLUCZ . I to jest bzykanie lub czytanie! To daje mi więcej wskazówek niż cokolwiek innego dostępnego w tamtym czasie (chyba że gram na perkusji, kiedy nie obchodzi mnie to mniej…!). Dzieje się tak, ponieważ kluczowe informacje ujawniają, które akordy i nuty będą głównie grane. Bez tych informacji mógłbym równie dobrze wybierać bez celu, dopóki nie znajdę notatki lub dwóch, które pasują. Uzbrojony w klucz mogę wspierać 1,2,1,2,3,4.

EDYCJA: jest tak ważne, że w niektórych zespołach, w których gram , to jedyna informacja, od której zaczynamy, dając podpis dla klawisza następnego utworu - użycie liczby palców do oznaczenia następnego klawisza - np. trzy palce skierowane w górę w przypadku A lub trzy w dół w przypadku E ♭.

Załóżmy, że kluczowa sygnatura składa się z dwóch krzyżyków.

Jeśli ktoś nie ma pojęcia o klawiszach i harmonii, sygnatura klawisza (i znaki literowe w partyturze) zostanie po prostu zastosowana mechanicznie. Kiedy zobaczysz C lub F notowane, sygnatura klucza mówi ci, aby odtwarzać je jako ostre.

Możesz więc pomyśleć `` co jeszcze jest trzeba wiedzieć poza tym? ”

Ważną rzeczą, której będziecie brakować, jest brak wiedzy, czym jest środek tonalny muzyki i jak działa harmonia w odniesieniu do tego środka tonalnego.

Na przykład z sygnaturą klucza składającą się z dwóch krzyżyków. Mogą to być dwa możliwe klucze: D major lub B minor. Załóżmy, że kluczem jest D major.

Ponieważ muzyka przechodzi przez różne akordy, te akordy będą miały związek z D dur jako środkiem tonalnym. Nazywamy D tonikiem - to rodzaj „domu” lub celu muzyki. Triada główna D to triada toniczna. Inne akordy, takie jak E moll lub A dominująca siódemka, mają nazwy do opisania ich rolę lub funkcję. W D dur akord E moll to supertonic , a dominująca siódemka A to dominant . W muzyce, w której używa się klawiszy dur / moll, prawie każdy akord ma podobną nazwę, a sposób ich działania jest zwykle zgodny z ustalonymi wzorcami.

Progresje akordów, takie jak: dominujący tonik supertoniczny lub tonik subdominant tonik są bardzo powszechne. Istnieje wiele innych wzorów. Ale ważną rzeczą - rzecz, która dotyczy twojego pytania - jest to, że te wzory są identyfikowane przez ich związek ze środkiem tonalnym tonacji.

Zamiast mechanicznie uderzać we właściwe nuty ostrymi lub bemolami z klawisza. zastosowany podpis, zrozumienie klucza i wzorców harmonicznych klucza daje głębsze zrozumienie tego, jak działa harmonia.

Jeszcze jedna myśl: utwór muzyczny często zmienia tonację. Nie poprzestawaj więc tylko na sygnaturze. Bądź świadomy kluczowych zmian, które mogą się wydarzyć w utworze. Staje się to ważne dla zrozumienia struktury dużej ilości muzyki. I jak wskazuje @topomorto, kawałek może nie być w kluczu. Mając to na uwadze, możesz rozszerzyć ten pomysł. Nie chcesz tylko uczyć się o klawiszach, ale ogólnie o tonalności . Ta wiedza pomoże ci zrozumieć strukturę muzyki.

Jako początkujący, jeśli grasz utwór na fortepian z nut, to niekoniecznie ważne jest, aby wiedzieć, w jakim tonie jest ten utwór. Możesz spojrzeć na sygnaturę klawiszową jako skrót aby pomóc Ci zorientować się, które nuty zagrać.

Jednak w miarę jak zaznajomisz się z piosenkami w różnych tonacjach, zaczniesz myśleć bardziej o kształtach niż nutach. Na przykład triada A-dur i triada D-dur mają ten sam kształt, ponieważ tylko nuta środkowa jest nutą czarną, podczas gdy Es-dur i As-dur mają ten sam kształt, ponieważ tylko środkowa nuta jest nutą białą . Podobne uwagi dotyczą skal, a także akordów.

Oczywiście każdy klawisz ma zestaw akordów i skal, które są używane częściej. Kiedy rozwiniesz umiejętność patrzenia na tonację i identyfikowania tonacji utworu, zanim zaczniesz grać, informacje te pomogą ci (głównie podświadomie) przygotować się na kształty akordów i skal, które prawdopodobnie napotkasz. kawałek.

Być może jeśli grasz nuty, nie jest to takie ważne. Grasz nuty tak, jak napisano i to wszystko.

Jeśli jednak interesujesz się innymi gatunkami, w których improwizacja jest częścią wykonania (jazz, blues, czasem rock), wtedy znajomość klucza jest niezbędna. Mówi ci, gdzie koncentruje się napięcie, więc możesz je zbudować (być może grając akord z dominantą V), a następnie rozwiązać je, powracając do podstawy kluczowej.

Będziesz potrzebować dodatkowych informacji, aby improwizuj skutecznie, a nie tylko klucz: jaka jest harmonia (sekwencja akordów) itp. Ale powiedziałbym, że jest to nieco bardziej zaawansowane.

Faktem jest, że nie możesz po prostu spojrzeć na tonację i wiedzieć, w jakiej tonacji jest zapisany utwór. Musisz spojrzeć (lub zagrać) nuty utworu, aby określić tonację.

Z drugiej strony, gdy zobaczysz sygnaturę klawisza, możesz powiedzieć, że muzyka jest prawdopodobnie zapisana w jednym z dwóch tonacji: tonacja durowa z tymi krzyżykami lub bemolami lub tonacja molowa z tymi krzyżykami lub bemolami. zazwyczaj można stwierdzić, który z nich jest kluczowy, słuchając tylko części utworu; utwór w tonacji durowej będzie brzmiał jako major bez względu na to, w którym z tonów został napisany.

Kiedy dopiero zaczynasz, może to na początku nie pomóc. Ale każdy klawisz ma tonik (nuta „główna”) i istnieją relacje między nutami, które są określane na podstawie odległości każdej nuty od toniki. Kiedy zagrasz utwór w tonacji durowej, a następnie zagrasz inny utwór w innej tonacji durowej, wszystkie te relacje istnieją w obu utworach, ale kiedy zagrasz drugi utwór, miejsca na klawiaturze, do których odnosi się każda z tych relacji, zostaną przesunięte w lewo lub w prawo, a niektóre nuty zostaną przeniesione na czarne klawisze (lub poza je).

Jeśli to wszystko jest zbyt niejasne, po prostu zagraj w jakieś gamy. To dobra praktyka przy graniu muzyki fortepianowej w ogóle. Teraz, jeśli masz utwór, o którym wiesz, że jest w tonacji durowej (być może dlatego, że go słyszałeś) i zobaczysz, że tonacja ma dwa krzyżyki (fis i cis) , gdzie zaczynasz grać skalę? Zaczynasz na D.

Możesz rozpocząć gamy od innej nuty, ale brzmiałoby to obco dla utworu, który chcesz zagrać. (Chociaż nie tak zagraniczne, jakbyś grał na różnych ostrych lub bemolach.)

Szczerze mówiąc, może to być mniej więcej tyle samo, ile uzyskałem ze związku między podpisem a klawiszem jako student gry na fortepianie. gama D-dur, wiedziałem, że potrzebuję Fis i Cis. Gdybym zobaczył utwór z Fis i Cis w sygnaturze, który brzmiał „dur” i chciałem zagrać skalę, która brzmiałaby „tak samo” jak utwór, zagrałbym D-dur.