Przypuśćmy, że gram na pianinie, lewą ręką wielokrotnie uderzając nutę C jako bardzo prostą linię basu, aby nadać ton mojej piosence (C-dur). Następnie prawą ręką ... [gram] melodię, używając skali G ...

Jeśli grasz nuty takie, jak w skali G-dur w prawej ręce , ale ustanawiając C jako swoją domową nutę w basie (bez dalszego ustanawiania innej skali w basie), skutecznie umieszczasz siebie nie w C-dur, ale w C Lydian (CDEF # GAB).

Twój przykład prawdopodobnie nie jest tym, co jest opisane w tytule pytania (Melodia używająca innej skali niż linia basu) - Jeśli autentycznie i świadomie używasz dwóch różnych skal, to jesteś w świecie politonalności. Ale zgodnie z moim pierwszym zdaniem, myślę, że to, co opisuje twój przykład, można po prostu potraktować jako użycie trybu .

A bardziej ogólnie, czy inne skale niż (V) w melodii są powszechnie używane do nadania utworowi „specjalnego charakteru”?

Ponownie, jeśli mówimy o (nowoczesnych) modach - jest ich siedem, z których jedna odpowiada skali durowej, z których jedna odpowiada molowej naturalnej, a 5 innym. Oprócz, być może, trybu Locrian, wszystkie są dobrze znane. Jeśli wyjaśnimy twój przykład w kategoriach trybów, to zamiast myśleć o nim jako o V w melodii, możemy również myśleć o nim jako o skali durowej, ale z IV jako nutą domową.

Może to nie jest dokładnie zgodne z twoim konkretnym przykładem, ale w muzyce rockowej występuje zjawisko znane jako melodyjno-harmoniczny „rozwód” . Zasadniczo stwierdza, że ​​śpiewane melodie w muzyce rockowej / popowej są często sprzeczne z tonacją wynikającą z towarzyszących im harmonii. Jeden słynny artykuł wyjaśniający tę koncepcję, jeśli jesteś zainteresowany, można znaleźć tutaj.

To w pewnym sensie zależy od tego, za który z twoich dwóch scenariuszy mamy odpowiedzieć.

W tytule stwierdzasz, że używane są dwie różne „skale”. To daje odpowiedź na Twoje pytanie Polytonality. Dokładnie to, co jest napisane na pudełku, polytonalność to użycie w sekcji lub utworze muzycznym dwóch lub więcej różnych klawiszy.

Każdy, kto używał metody fortepianowej Schaum podczas nauki gry, powinien pamiętać Henry's Hennery! W tym przypadku melodia G-maj & F # -maj linia basu.

W treści pytania po prostu wciskasz C w kółko. Nie jest to już linia basu, więc granie tylko jednej stałej nuty sprawia, że ​​jest to zwykły i prosty dron. Podobnie jak to musette. W tym przypadku polytonalność, tryby i tak dalej nigdy nie pojawią się nawet na obrazku!

Podczas gdy tryb lidyjski przychodzi od razu na myśl - C Lydian różni się od C-dur tylko o F♯ zamiast F - jak wspomniano w odpowiedzi topo, pojawiła się inna myśl.

Że F♯ może być uważane za G ♭, co jest płaską piątką, która występuje w wielu bluesach. W ten sposób nadaje melodii delikatny bluesowy odcień. Blues będzie używał F, G ♭ i G ♮ z puli nut, ale ta „nieparzysta” nuta wskazuje na bluesa.

Lydian jest często używany w jazzie, gdzie zmieniono uwaga jest zwykle określana technicznie jako ♯4, podczas gdy w bluesie ta sama nuta jest zwykle nazywana ♭ 5.

EDYCJA: jeśli chodzi o twoje ostatnie pytanie - tak, pomysł jest dość często używany. Wyobraź sobie, że używasz nut gamy z tonacji C-dur. Istnieje sześć innych sposobów wykorzystania tych nut, co skutkuje różnymi smakami na kawałki. Tonik C - tryb joński / dur. Tonic D - tryb Dorian, drobny dotyk. Tonik E - tryb frygijski - kolejny drobny dotyk. Tonic F - tryb lidyjski, z którego pochodzi Twoja gra w G. Tonic G - tryb Mixolydian, z nutą m7, brzmi trochę bluesowo. Tonik A - tryb eoliczny, naturalne drobne. Tonic B - tryb Locrian - nieco dziwnie brzmiący klawisz, niezbyt stabilny.

Frazy lub melodie w dwóch różnych tonacjach są bitonalne, jak w Three Places in New England Charlesa Ivesa, w których dwie marszowe orkiestry mijają się, grając dwa różne marsze w różnych tonacjach. Niektórzy kompozytorzy konsekwentnie używają podwójnego podejścia jako swojego stylu (na przykład Copeland).

Właściwie, skoro pytasz o konkretną piosenkę (i wspominasz, że jest „wielu innych, którzy czują to samo”), to inne odpowiedzi są błędne :) Nie ma ani skali lidyjskiej, ani harmonii modalnej, ani bitonalności we wstępie "Piękna i Bestia".

To, o co prosisz, to „nuta pedału” lub „punkt pedału”, bardzo powszechne urządzenie (zarówno w muzyce archaicznej, znanej jako burdon, jak i we współczesnej muzyce popularnej). o pozostawieniu pojedynczej, mocnej nuty w basie na dłuższy czas, podczas gdy harmonia przesuwa się i zmienia ponad nią. Czasami (nie zawsze) jest to zaznaczone ukośnymi akordami (np. C F / C G / C F / C byłoby fajnym popowym wampirem na fortepianie).