Pytanie:
Jak wejść w tryb „głębokiej praktyki”?
Edgar Gonzalez
2011-05-04 07:25:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Przeczytałem książkę Kod talentu autorstwa Daniela Coyle'a kilka lat temu. Definiuje talent jako połączenie trzech głównych koncepcji: głębokiej praktyki, zapłonu i mistrzowskiego coachingu.

Pierwsza koncepcja, „głęboka praktyka”, odnosi się do tych momentów, w których nie tylko ćwiczysz, ale także robisz to dobrze. Jest to przeciwieństwo zwykłego powtarzania nuty po nucie, pomiar po takcie bez przerywania analizy (świadomie lub nie).

Przykładem tej „głębokiej praktyki” może być sytuacja, gdy w końcu uzyskasz te dwa lub trzy takty które wydawały się niemożliwe kilka dni temu, i nie tylko je rozumiesz, ale także rozumiesz (a przez to rozumiem postrzeganie ich w inny sposób i możliwość ich odtworzenia).

Przez wszystkie moje lata jako muzyk byłem w stanie wejść w tę tak zwaną „głęboką praktykę” raz lub dwa, ale nie udało mi się to zrobić konsekwentnie.

Jakie są techniki, aby się w to dostać? to konsekwentnie?

Myślę, że niektórzy naukowcy zajmujący się zachowaniami nazywają to zjawisko „[flow] (http://en.wikipedia.org/wiki/Flow_ (psychologia))”.
A ten facet z Daniel Coyle nie wyjaśnia tego w swojej książce? Więc o czym on naprawdę mówi?
Słynne powiedzenie: _amatorzy ćwiczą, dopóki nie zrobią tego dobrze, profesjonaliści ćwiczą, dopóki nie mogą tego źle zrozumieć_ nie znam źródła
@percusse, Podoba mi się to. Bardzo prawdziwe!
Sześć odpowiedzi:
#1
+14
Rei Miyasaka
2011-05-22 04:22:20 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Słowo kluczowe, które zawsze pomaga mi się przykucnąć i popracować, to szczegółowość .

Określam, jakie są moje cele na sesji treningowej w bardzo konkretnych i konkretnych kategoriach, i trzymam się do nich, aż będę zmęczony. Uważam, że spisywanie moich problemów i celów powstrzymuje mnie od błądzenia. Jeśli coś przykuwa moją uwagę podczas ćwiczeń, zapisuję to i zapominam, dopóki nie skończę pracować nad czymkolwiek innym, nad czym pracowałem.

W pewnym sensie stawiam siebie w roli nauczyciela, z krytycznym i zorganizowanym planem nauczania tylko dla mnie.

Ivan Galamian uczył, że sesje ćwiczeniowe powinny być podzielone na technikę i ogólne wykonanie / interpretację ( Nie pamiętam dokładnych terminów, których używa i nie mam teraz przy sobie mojej książki) - i że rozróżnienie między nimi powinno być bardzo jasne. Kiedy ćwiczysz technikę, to, co naprawdę powinieneś robić, to izolowanie bardzo fundamentalnej natury problemu, który masz. Wymyśl bardzo konkretne ćwiczenia, które rozwiążą Cię z tylko tym problemem i ćwicz je w różnych odmianach tempa, rytmu, artykulacji itp.

Niestety, jestem całkiem leniwy i obecnie nie ćwiczę tak często, jak powinienem. Ale kiedy to robię, to zdecydowanie ta mentalność daje mi najlepszy przebieg. Trudno być jednocześnie konkretnym i roztargnionym.

+1 za specyficzność. William Kanengiser robi tutaj podobny punkt - http://www.youtube.com/watch?v=D9_KojGrlDk
#2
+3
Nick Bedford
2011-05-04 08:31:18 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nigdy nie słyszałem o „głębokiej” praktyce. Jest tylko zrozumienie i praktyka , przynajmniej w moich oczach. To nie jest jakaś magiczna koncepcja, w której musisz być oświecony, aby osiągnąć.

Wiedza o tym, jak coś zrobić, to pierwszy krok (nauka), a praktyka to sposób na wzmocnienie tego, czego się nauczyłeś lub czego się nauczyłeś nauczyć się lepszego wykonywania partii lub techniki.

Na przykład niedawno nagrałem perkusję na EP mojego zespołu. Producent wykorzystał ścieżki perkusyjne MIDI, które stworzyłem w ramach przedprodukcji, aby przerobić outro alternatywnego rocka. efektywnie wyrzucił partię perkusji z rytmu mniej więcej w połowie 8-taktowego outro wraz z kilkoma innymi nie do końca prostymi polirytmami. Na początku brzmiało to jak garść chrząszczy nad metronomem 4/4, ale przyjąłem wyzwanie i zacząłem uczyć się tej roli.

Może około godziny zajęło mi zawinięcie głowy wokół rytmu, grając części z tyłu, a potem uczenie się go na zestawie, co wymagało krótkiej przerwy przynajmniej raz lub dwa, aby pozwolić mu się zanurzyć. Potem wróciłem do perkusji i to miało o wiele więcej sensu i mogłem zacząć ćwiczę moje wykonanie części, utrwalam swoją wiedzę o tej części i o tym, jak ją odtworzyć, aby solidnie kliknąć na nagranie.

Błagam inaczej: „Jest po prostu zrozumienie i praktyka, przynajmniej w moich oczach (…)”. Czasami zmuszam się do ćwiczenia czegoś i sesja wcale nie jest skuteczna. Czasami biorę gitarę tylko po to, żeby coś zagrać i robię duży skok w jakiejś dziedzinie. To jest bycie w „głębokiej praktyce”, „w strefie”, „w strumieniu”. To nie jest magiczna koncepcja, to stan umysłu, w którym ćwiczysz skuteczniej niż gdzie indziej.
#3
+2
user29034
2016-05-31 20:36:45 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W swojej książce nauczał, że istnieją trzy techniki, które będziesz musiał zastosować, aby wejść w głęboką praktykę;

1.Cały obraz: ucząc się utworu muzycznego, musisz go odtworzyć lub obejrzeć przez to.

2.Chunking: przełam ogólny obraz, ćwicz fragmenty utworu muzycznego. Rób rzeczy, których nie rozumiesz.

3. Powoli: nie rób tego tak, jak robi to amatorski skrzypek. Ćwicz powoli fragmenty, których nie rozumiesz. A kiedy już myślisz, że masz to, przyspieszyć. Jeśli masz zamiar zagrać duży koncert, przyspiesz go znacznie szybciej niż jest to wymagane, zawsze możesz ćwiczyć go powoli, gdy już go dostaniesz.

4. Powtórz i znajdź błędy: powtórz proces odtwarzania fragmentu, a następnie odtwórz kolejny kawałek. Następnie zagraj kawałek, ale zaakceptuj swoje błędy i przećwicz je do perfekcji.

PS, Czy naprawdę przeczytałeś książkę, nawet ja, 14-latek, mogłem ją zrozumieć po przeczytaniu tylko pierwszej części, a on dał wiele faktów do głębokich ćwiczeń na skrzypcach.

#4
+1
Doktor Mayhem
2011-11-25 16:50:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Dość często mam trudności z robieniem tego w sposób formalny, ale moja technika polega na tym, aby „oszukać” siebie i czuć, że gram na żywo, gdzie zawsze czuję się bardziej komfortowo i zrelaksowany.

I co z tego? w moim zespole gramy kilka piosenek, które naprawdę wprowadzają nas w odpowiedni nastrój, nie martwiąc się o technikę, dokładność czy cokolwiek innego niż cieszenie się płynnością. Zazwyczaj w którymś momencie naszej drugiej piosenki po prostu „klikamy” i od tego momentu jesteśmy w rytmie przez kilka następnych godzin.

Kiedy ćwiczę sam, nigdy nie mogę dojść do tego punktu, więc moja solowa praktyka bardziej interesuje się ćwiczeniami i powtórzeniami w celu ulepszenia określonej frazy lub techniki. Ale jest bardzo mechaniczny - sam w ogóle nie wchodzę w rytm.

#5
+1
Hernan Londoño
2013-01-30 20:11:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czytam Małą Księgę Talentów, starając się zastosować jego zasady w mojej praktyce. Dwie z tych koncepcji okazały się dla mnie bardzo skuteczne: „nigdy nie myl zwykłych ćwiczeń z osiągnięciami” oraz „obraz wyczerpanego, zlanego potem sportowca na korcie, kiedy nikt go nie widzi. moja zdolność koncentracji na ćwiczeniach poza sesjami treningowymi, a także w ich trakcie. Wszystko to w pigułce to wzięcie odpowiedzialności za wynik Twojej praktyki.

#6
+1
Hernan Londono
2013-01-31 01:47:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Dobry sposób na zapewnienie koncentracji podczas ćwiczeń:

  1. wybierz ćwiczenie, którego nie możesz teraz wykonać, ale które czujesz, że możesz je wykonać w okresie ćwiczeń (10 min, 30 min lub 60 min)
  2. ćwicz bez odpoczynku, aż będziesz w stanie wykonać to PERFEKCYJNIE !, bez najmniejszego błędu, przez kilka powtórzeń.

Konieczność wykonania tego doskonale nie pozwolą twojemu umysłowi błądzić. Jeśli zajmiesz zbyt dużo czasu, albo cel jest dla ciebie zbyt długi, albo twój umysł błąka się, oceniaj, resetuj cel, jeśli to konieczne, odpocznij, jeśli to konieczne, zagraj w głowie i wróć do zadania tak szybko, jak to możliwe.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...