(powoli) uczę się teorii muzyki na gitarze. Zacząłem uczyć się o skalach i akordach i wydaje się, że wszystkie akordy są budowane przy użyciu kombinacji tercji.
Na przykład triada molowa jest konstruowana przy użyciu interwału tercji małej, a następnie tercji wielkiej .
Dlaczego trzecie? Czy czasami stosuje się inne interwały?
Akord nie musi składać się z tercji. Akord to z definicji dwie lub więcej nut słyszanych tak, jakby były grane jednocześnie. Nie wszystkie akordy mają też trzy nuty. Istnieją diady (dwie nuty), triady (trzy), tetrachordy (cztery), pentachordy (pięć) i heksachordy (sześć). Nie ma ograniczeń co do liczby nut, a także z definicji nie ma ograniczeń co do tego, które notatki. C - E - G to akord. D - E - F - C to akord. Jednak najczęstsze triady to większe, mniejsze, powiększone i pomniejszone (istnieje również zawieszenie). Wszystkie one składają się z prymy, tercji i kwinty (z wyjątkiem zawieszonej, która używa prymy, doskonałej kwarty i doskonałej kwinty).
A teraz pytanie, dlaczego tercje? Po pierwsze, uświadom sobie, że istnieją dwa rodzaje tercji: dur i moll. Major składa się z czterech półtonów i małych trzech półtonów. Cytując Wikipedię:
tercja wielka jest klasyfikowana jako niedoskonała spółgłoska i jest uważana za jeden z najbardziej spółgłoskowych interwałów po unisono, oktawie, doskonałej kwincie i doskonałej kwarcie . W okresie zwykłej praktyki tercje były uważane za interesujące i dynamiczne współbrzmienia wraz z ich odwrotnością sekst.
Po tym, jak tercja wielka została ustalona jako taka, stała się dość standardowa. Każdy utwór klasyczny w jakiś sposób to wykorzystuje. Innym powodem, dla którego tercja wielka jest tak szeroko stosowana, jest to, że znajduje się w szeregu harmonicznym (między czwartą a piątą). Wczesne instrumenty dęte (np. Posthorn, trąbka naturalna) nie miały zaworów ani suwaków i były ograniczone do serii harmonicznej. Zachęciło to do korzystania z tercji wielkiej i zaznajomienia się z nią. Jednak powiedziałbym, że najważniejszy z tych wszystkich powodów jest pierwszy. Jest wysoce zgodne.
Tercja mała ma ten sam poziom współbrzmienia co tercja wielka, ale znajduje się wyżej w szeregu harmonicznym (między piątą a szóstą). Istnieje również wiele popularnych instrumentów transponujących, które brzmią o jedną trzecią mniejszą w wyższej lub niższej formie w miejscu ich zapisania. Na przykład klarnet Eb i trąbka Eb brzmią o jedną trzecią mniejszą niż napisane. Popularny w XVIII i XX wieku obój d'amore oraz klarnet sopranowy A brzmią o jedną trzecią mniejszą niż napisane. Z tych powodów powiedziałbym, że najważniejszy jest pierwszy (ponownie).
Podobnie jak w przypadku innych interwałów, można użyć dowolnego interwału, ale niektóre są bardziej powszechne niż inne. Doskonała kwinta, oktawa, unisono i siódma (bez określonej kolejności) są bardzo powszechne. Wszystkie akordy durowe, molowe i zawieszone mają doskonałą kwintę. Ważna jest również doskonała druga, doskonała czwarta i wielka szósta. Aby dowiedzieć się więcej o różnych akordach i interwałach, które je tworzą, przeczytaj ten artykuł o interwałach i ten o akordach. Oba są bardzo pouczające.
Dlaczego tercje?
Trzecie to najbardziej spółgłoskowe interwały (po unisono , oktawa, doskonała piąta i doskonała czwarta).
Czy czasami używane są inne interwały?
Wiele innych interwałów jest używanych. Zobacz tutaj, aby zobaczyć listę głównych. Obejmują one doskonałą kwintę, doskonałą septymę, oktawę, wielką sekstę i doskonałą kwintę.
Przydatne może być wprowadzenie uwagi na temat języka, którym mówimy o muzyce, a zwłaszcza teorii muzyki. Wygląda na to, że pytasz o to, dlaczego teoria muzyki nazywa jedną rzecz akordem, a nie inną.
„Budowanie” i „konstruowanie” nie mają precyzyjnego znaczenia, gdy są używane w muzyce. Czy mówisz o „budowaniu” akordu granego w utworze? A może myślisz bardziej o modelu „planu”; na przykład, jakie są możliwe akordy, które mógłbym zbudować, czy w końcu zagram jeden lub którykolwiek z nich?
Aby wyjaśnić różnicę, pomyśl o „pionowym kawałku” kawałek muzyki. Na przykład, co dzieje się w półsekundowym interwale rozpoczynającym się od minuty 1:31 dowolnej piosenki, której aktualnie słuchasz. Bez względu na to, jaka jest muzyka, słyszysz coś, co czasami nazywa się „symultanicznością”. To po prostu połączenie „wszystkich” dźwięków, które dzieją się jednocześnie.
Jeśli myślisz o utworze na fortepian solo, może to oznaczać, że fortepian właśnie wybił trzy nuty i to są głównie te, które wybrzmiewają w tej półsekundowej próbce, którą sobie wyobrażasz. Ale jeśli myślisz o utworze orkiestrowym, może to być sto dźwięków granych jednocześnie.
W obu przypadkach nie jest błędem myślenie o tym, co słyszysz, jako o akordzie, ale większość ludzi ma tendencję do myślenia tylko o pierwszym przypadku jako o odpowiedzi na to, o co pytasz. Chociaż może pomóc ci to nauczyć się tylko akordów „zbudowanych” z tercji, możesz w końcu zdać sobie sprawę, że każda kombinacja nut może faktycznie brzmieć dobrze w jednym momencie w utworze.
Teoria, której się uczysz, opisuje to, co nazwalibyśmy „harmonią tercjanową”. W tym przypadku „układasz” trzecie. Ale co się stanie, gdy uderzysz w otwarte struny gitary w standardowym strojeniu? Dlaczego nie nazwalibyśmy tego też akordem? I tu właśnie problemy semantyczne wychodzą ich brzydką głową. Nie ma powodu, aby nie nazywać tego, co właśnie zagrałeś, akordem, ale używanie języka „harmonii tercjalnej” sprawia, że jest to trochę skomplikowane. Czy podoba ci się nazwa "e-moll 7th sus 4?" Na pewno nie, ale to byłaby dokładna nazwa (innym, mniej precyzyjnym, ale nie mniej poprawnym sposobem myślenia o akordzie z otwartymi strunami jest to, że ma on dźwięk „kwartalny” - to znaczy wykonany głównie z ułożonych w stos kwart).
Nauka taksonomii nazywania pionowych kawałków notatek nie jest tak łatwa, jak powiedzenie, że CEG to triada, ale przynajmniej nie utkniesz w myśleniu, że masz ograniczone wybory.
Oto dwa słynne przykłady dotyczące: „konstruowania akordów”
Pomyśl o ilości czasu spędzonego na myśleniu o czymś, co wymaga wysłania, aby usłyszeć:
http: / /en.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(song)#Opening_chord
To jest zakończenie „A Day in the Life”, o którym mowa w powyższym artykule. Zastanów się, jak opisałbyś dźwięki orkiestrowe poprzedzające wielkie, końcowe E? Trudny do opisania, ale nie mniej wydajny.
OK, oto prawdziwa odpowiedź, której prawie żaden tekst teoretyczny nie wyjaśnia poprawnie, a nauczyłem się go dopiero na specjalnych studiach z mikrotonalności w szkole muzycznej.
Zachodnia harmonia wywodzi się z tego, co Harry Partch nazwał limitem pięciu. Otrzymujesz swoje triadyczne akordy, tworząc interwały z ułamkami, które mają mianownik mniejszy niż pięć. Tylko dostrojone interwały poniżej pięciu granic to (w kolejności konsonansu do dysonansu): 2/1 oktawa, 3/2 - p5, 4/3 - p4, 5/4 - M3rd, 6/5 - min 3.. Aby uzyskać nuty w dużej harmonii, budujesz triadę używając 3/2 i 5/4 na 1, 4 i 5. Innymi słowy, układasz 3/2 i 5/4 nad 3/2 i 4/3. To daje wszystkie nuty w skali durowej. Aby zrobić to samo dla drobnej harmonii, układasz 3/2 i 6/5 nad 3/2 i 4/3, co daje ci 1,2, b3,4,5, b6, b7. Jeśli połączysz oba, masz wszystkie nuty w zachodniej harmonii bez trytonu. Tak więc triadyczna harmonia jest w rzeczywistości daleka od arbitralności w swojej czystej postaci.
System harmoniczny Partcha opierał się na rozszerzeniu tego poprzez eksperymentowanie z wyższymi granicami i jest jednym z bardziej interesujących kierunków harmonii XX wieku.