Tutaj znajdziesz wiele świetnych odpowiedzi! Oto moje dwa grosze, jako wielka fanka Bacha.

Zwykle analizuję muzykę, a muzyka Bacha jest prawdopodobnie najbardziej złożoną analitycznie, jaką znajdziesz aż do XX wieku. Był mistrzem fugi, którą osobiście lubię. Bardzo trudno jest skomponować fascynującą fugę, ale Bach był w niej tak dobry, że był w stanie zaimprowizować je.

Jednak niektóre utwory Bacha są nie tylko analityczne złożone, ale też piękne. Spróbuj posłuchać drugiej części Koncertu na dwoje skrzypiec Bacha. Całość jest cudowna i sławna, ale środkowa część (która w połączonym nagraniu zaczyna się o 4:23) jest jednym z najpiękniejszych utworów, jakie kiedykolwiek napisano w epoce baroku. Lub spróbuj posłuchać jego Chaconne d-moll na skrzypce solo - i posłuchaj całości w ciemnym pokoju, zwracając uwagę tylko na muzykę.

Ponadto Bach był nowatorski jak na swój dzień. Zaczął pracować nad akordami innymi niż tonik, co było praktycznie niespotykane w tamtych czasach; używał nowatorskich sekwencji akordów; pisał dysonanse, których inni kompozytorzy nie chcieliby dotykać przez następne sto lat. Jego Sonaty i Partity na skrzypce solo oraz Suity na wiolonczelę solo to takie arcydzieła, że ​​nie było odpowiedników dzieł na skrzypce solo napisane przez następne sto lat, a na wiolonczelę solo przez kolejne dwieście.

Wreszcie Bach utorował drogę wielu kompozytorom po nim. Właściwie J.S. Bach (obecnie najsłynniejszy Bach) popadł w zapomnienie, aż Mendelssohn na nowo odkrył i spopularyzował swoją muzykę. Ale prawie wszyscy zachodni kompozytorzy od tamtego czasu, w tym Beethoven i Brahms, byli pod wpływem Bacha.

Kocham muzykę Bacha bardziej niż jakąkolwiek inną, od dzieciństwa i później, co moim zdaniem musi mieć z nią wiele wspólnego, ale myślę, że z czasem można nauczyć się doceniać różne rodzaje muzyki. Jeśli przyzwyczaisz się do jakiegoś utworu poprzez ćwiczenie lub słuchanie, czasami może to wydać ci się nagle tak piękne, nawet jeśli wcześniej ci się to nie podobało. To tak, jakbyś musiał zapoznać się z określonym językiem muzycznym. Polubiłem dopiero np. Mahlera, kiedy byłem dużo starszy. Mimo to, chociaż bardzo kocham Bacha, nie zawsze mam na to nastrój. Kiedy twoje uszy są zanurzone w romantycznym wzorze dźwięku, to przejście na Bacha może zabrzmieć nudno i nieco surowo. W ten sam sposób, jeśli po prostu porwał Cię rytm rockowej piosenki, to natychmiastowe podążanie za Chopinem mogłoby być naprawdę zniechęcające, nawet dla miłośnika Chopina. język Bacha. Na przykład słuchając sonat tria organowego - jednej części na raz - granych przez bardzo wrażliwego organistę Christiana Barthena (patrz YouTube). Na początku może się to wydawać po prostu wirtuozem, ale między taktami kryje się wiele emocji. Albo wypróbuj przyjemne i ciche Wariacje Goldbergowskie przed pójściem spać (zostały napisane dla bezsennego hrabiego jako rodzaj kołysanki). Jeśli nie masz smaku, przynajmniej zrobiłeś Bachowi zaszczyt spróbować.

Myślę, że z powodów 1 i 2. Bach jest na tyle popularny na Zachodzie, że wydaje mi się, że 3 tak naprawdę nie pasuje: nie sądzę, aby nasze podstawowe okablowanie było inne.

Myślę, że największym problemem może być to, że muzyka Bacha często zawiera zarówno polifonię liniową , jak i zorganizowaną harmonię w tym samym czasie . To nadaje mu niezwykłą… nazwijmy to „gęstością wydarzeń”. Dzieje się więcej niż w romantycznej homofonii.

Nie oznacza to, że Bachowi niezmiernie trudno jest poruszać się w wszystkich modach: w większości przypadków jego formalne podziały są niezwykle wyraźne i ma tendencję do używania bardzo wyraźnych motywów i wielu powtórzeń (często różnych), aby ustalić swoje pomysły tematyczne. Rodzaje powtórzeń, których używa, są tym, co nadaje jego muzyce wielką siłę napędową: sekwencja (powtórzenie przez transpozycję), naśladowczy kontrapunkt (powtarzanie melodii w różnych głosach, zwykle podczas gdy poprzednie instancje kontynuują coś innego), odwracalny kontrapunkt (zmiana góry - kolejność głosów od dołu, tj. przetasowywanie materiałów melodycznych wcześniej odsłoniętych w każdym głosie na inny głos), mutacja (powtórzenie ze zmianą trybu) i reharmonizacja są w jego zestawie narzędzi.

Ty Zauważysz również, że jego pomysły tematyczne są dość otwarte: zwykle nie zatrzymują się one tak naprawdę, aż do ostatniego taktu utworu (i to jest coś, co łączy go z hindustańskimi, karnatycznymi i perskimi tradycje). Muzyka zachodnia nie wydaje się być tak skomplikowana rytmicznie jak muzyka indyjska, ale potrzeba głosów i harmonii, aby dopasować się do rytmu i rozwiązać ten problem, może to nadrobić, co zwykle ma miejsce w przypadku Bacha. Rytm zmian harmonicznych przyczynia się również do ruchu muzyki. Aby zatrzymać muzykę, potrzeba współbrzmienia głosów melodyjnych, tworzonych przez nie harmonii, rytmów, którymi podążają, i odpowiednich formuł kadencjalnych, a Bach był mistrzem w opóźnianiu tego.

Dam ci coś, co dobrze ilustruje to wszystko: Preludium i fuga E ♭-dur BWV 552 („Święta Anna”). Pełną partyturę można znaleźć tutaj. Wikipedia przedstawia dość dobrą analizę tematyczną tutaj, jako część swojego artykułu w trzecim tomie Clavier-Übung, w każdym razie wystarczająco dobrą, abyś był w stanie zidentyfikować tematy w trakcie śledzenia wraz z partyturą. (Są dość oczywiste dla ucha.)

Jeśli w końcu Bachowi nie uda się dopasować do ciebie miejsca, nie martw się: osobowości odgrywają rolę. Nie jestem wielkim fanem Beethovena czy Wagnera, mimo że dość wyraźnie słyszę ich mistrzostwo. Ich osobowości muzyczne nie pasują do mnie. Takie rzeczy się zdarzają.

Nie sądzę, że to żaden z tych trzech powodów. Barokowa tradycja jest zupełnie inna, a dla wielu, w tym zachodnich słuchaczy przesiąkniętych zachodnim kanonem, muzyka Bacha jest nabytym gustem. Ale, podobnie jak w przypadku różnych kuchni z różnych kultur, nieoczekiwane zestawienie znanych składników czasami nie zachęca do łatwej akceptacji lub uznania. Ponieważ jesteś bardziej narażony na cały zakres zachodniej muzyki, twoje uszy rozwiną uznanie dla każdej tradycji muzycznej. (Czy słuchałeś Schoenberga, Weberna lub większości muzyki napisanej w drugiej połowie XX wieku? Szaleństwo dla każdego.) Kontrapunktowe, polifoniczne tekstury wielu dzieł Bacha nie mają oczywistego związku z kulturami spoza zachodniego świata, a jedynie wielokrotna ekspozycja na ten styl pisania zapewni ci strukturę, szkielet, na którym można zawiesić unikalne barokowe elementy dźwięków i tekstur.

Wyobraź sobie, jak dorastałeś, a twoja mama dała ci nowe danie, którego nigdy nie jadłeś. Chociaż rozpoznałeś większość składników, prezentacja i smak były dla Ciebie tak obce, że od razu się nie spodobały. Jednak w miarę dojrzewania próbowałeś wielu różnych potraw, nowych składników pochodzących z różnych kultur, twoje podniebienie rozszerzyło się, a twoje uznanie, jeśli nie uczucie, dla tych niegdyś nieznanych potraw wzrosło o kilka rzędów wielkości. W niektórych przypadkach faktycznie polubiłeś te same potrawy, których nienawidziłeś, gdy byłeś młodszy. Tak jest z zachodnią muzyką. Jest tak szeroka, że ​​często zaczyna się od kilku okresów muzycznych (zwykle klasycznych lub romantycznych), a nawet od kilku kompozytorów lub utworów, po czym ich muzyczne podniebienie rośnie.

Jeszcze inaczej, wyobraź sobie, że po raz pierwszy masz kontakt z językiem angielskim i pamiętaj, jak obcy był ten dźwięk. Nie miałeś żadnego punktu odniesienia dla samogłosek, struktury zdań i słownictwa. To samo dotyczy osoby mówiącej po angielsku, która ma do czynienia z takimi obcymi dźwiękami jak hindi czy urdu. Z czasem nauczysz się doceniać, a może kochać, wyjątkowo piękne cechy nowego.

Krótko mówiąc, po prostu słuchaj dalej. Nie ma nic złego w twoich uszach lub mocy przetwarzania mózgu. Przekonasz się, że Bach to znacznie więcej niż kilka utworów, które większość ludzi słyszała. Bach nie jest dla każdego, ale wielu wielbicieli powie ci, że wiele jego muzyki obejmuje i wyraża świat w najbardziej wzniosły sposób, jaki można sobie wyobrazić. Prawie religijny. Po prostu słuchaj dalej.

Mogą to być tylko różne wskaźniki. Bach jest mistrzem w dawaniu samowystarczalnych partii do każdego instrumentu, zachowując harmonijne ramy i przestrzegając znacznie więcej zasad praktyki kompozytorskiej, niż łamie. Teraz samowystarczalna część oznacza materiał melodyczny, a materiał melodyczny składa się w sercu z gam.

Więc to, co słyszysz, to po prostu wielokrotne skale biegnące obok siebie, gdy inni kompozytorzy wykonują bas tylko nuty basowe i piąte bieżącej harmonii. Co do pewnego stopnia robi Bach, ale ponieważ jego harmonie przechodzą przez takty w znacznie szybszym tempie niż w muzyce popularnej, to wciąż pozwala basom na wprowadzenie podstawy do progresji harmonicznej, pozostając jednocześnie aktywnymi melodycznie.

Teraz zasady kompozycji są zaskakująco złożone i większość z nich ma jakieś odległe podstawy w fizyce harmonii i koncentracji uwagi.

Wyobraź sobie 4 osoby rozmawiające z tobą szybko na raz i każdy ma coś do powiedzenia i przekazują, ale żadne dwie nie używają spółgłoski w tym samym czasie i mają tendencję do używania tych samych samogłosek w tym samym czasie.

To wciąż tylko 4 osoby rozmawiające w tym samym czasie, ale jest coś, co jest bardziej niż tylko suma tych części.

Zgadzam się z Max. Posłuchaj i posłuchaj. Szczególnie doceniam jego odniesienie do Shoenberga i Weberna. Kiedy po raz pierwszy przedstawiono ich na studiach, prawie wyszedłem z pokoju. Posiadanie profesora, który studiował u Varesse (xcuse sp, jeśli się myli) z pewnością pomogło. Zajęło mi trochę czasu, zanim doceniłem ten „nowy” rodzaj muzyki.

Jak na ironię, obaj ci kompozytorzy byli również bardzo „kontrapunktowi” w podobny i różny sposób. (Rzędy tonów, matryce). kiedy brałem post tonal na jednym z moich ostatnich kursów, mogłem bardzo docenić muzykę tych mistrzów. Moja praca magisterska była oparta na Oktecie Webernsa.

Powiedziałbym, że zajęło mi to około 15 przesłuchań be4. Myślę, że wiedziałem, co się dzieje. Więc po prostu słuchaj i słuchaj więcej. W pewnym momencie dojdziesz do momentu eureka . Mam nadzieję, że to pomoże.