W ogólnym przypadku jest tyle rozwiązań, ile typów pasm. Pięć wspólnych:

• Wspierajcie wykonawców - w przypadku koncertów na żywo z najwyższej półki jest to najczęstsza opcja
• Inny instrument - podkład może być pokryty klawiszem, basem itp.
• Gitara rytmiczna grana przez innego członka zespołu - Rush to zdecydowani zwolennicy zmiany instrumentów
• Całkowite odejście od gitary rytmicznej i granie na rzadkich elementach
• Nagrane lub zapętlone podkłady

W zasadzie wszystko, co działa dla zespołu.

Wszystkie Twoje odpowiedzi są prawidłowe, w różnych sytuacjach. Kiedy numer ma pozostać w tym samym tempie przez cały czas, można użyć podkładu, nagranego przez istniejącego gitarzystę lub przez gracza sesyjnego. To nie zadziała, jeśli piosenka prawdopodobnie przyspieszy, jak czasami robi to Heaven, lub na przykład zmieni odczucie w punkcie wybranym w tym momencie przez głównego gracza. Teraz potrzebny jest inny gracz rytmiczny na żywo, a tej osoby może nawet nie być na scenie. Z imieniem zespołu, na koncert, prawdopodobnie będzie poza sceną, chyba że na koncercie są inne wielkie nazwiska, kiedy ktoś z przyjemnością zapewni rytm.
Czasami rytm odpada, ale we wszystkich wersje tej piosenki, którą słyszałem, wciąż gra, więc ewidentnie ktoś to robi! Takie rzeczy zdarzają się często - Cream było trio, ale w wielu utworach była inna (rytmiczna) gitara; na żywo, jednak wydawało się, że radzą sobie bez - oznaka współpracy wspaniałych muzyków

Led Zeppelin wywarł wrażenie z wielu powodów, w tym z faktu, że polegali na muzykalności i występach na żywo, aby stworzyć na żywo aranżacje mocno wyprodukowanych i dubbingowanych piosenek, które wszyscy znają. Nie używali dodatkowych odtwarzaczy, nagranych ścieżek ani nadmiernych harmonizatorów, aby zrobić więcej niż czterech graczy, którzy mogliby zrobić z własnymi czterema ustami, ośmioma rękami i ośmioma stopami.

Ich główne ustawienie na żywo było takie, jak przed Hagar Van Halen: wokalista, gitara, bas i perkusja. Bez wszystkich overdubów używanych w studiu, pozostawiało to wiele luk w spektrum dźwięku. A podczas solówek akordy ucichły. Ich staroświecki sposób na wypełnienie tych luk obejmował wybitną gitarę basową, bardziej ruchliwą perkusję, bardziej ruchliwy wokal, bardziej zajętą ​​grę na gitarze, więcej przesterowań (tj. Zawartości harmonicznej) na gitarze, gęste pogłosy i jedno z ich charakterystycznych narzędzi na żywo, echo taśmy. Ich inne główne ustawienie polegało na tym, że John Paul Jones grał na klawiaturze prawą ręką, a lewą ręką na basie. Na Stairway to Heaven pokrył partie fletu Mellotronem, ale potem przeszedł na pianino elektryczne Fender Rhodes i klawiszowy bas Fender Rhodes. To podejście było takie, jak gra The Doors: wokalista, gitara, perkusja i podwójny klawiszowiec. Przy takim podejściu akordy nie znikają podczas gitarowego solo.

Więc tak, możesz obejść się bez akordów podczas solówek. W niektórych utworach jest to bardziej skuteczne niż inne, a sprytne aranżacje mogą mieć duże znaczenie. Jedną z najlepszych samodzielnych linii basowych, jakie przychodzą na myśl, jest Stupid Girl. Kiedy gram w składzie przypominającym Zeppelin, szukam sposobów na wzbogacenie partii basowych o więcej akordów i bardziej ruchliwych akompaniamentów. Gracze wspierający lub podkłady to kwestia osobistego wyboru - tak, to pomaga, ale niektórzy ludzie czują, że zabawa z wyzwania i / lub integralność muzyczna są stracone. Dla mnie harmonizatory (dodają nuty do instrumentu, dodając odpowiednie akordy gitary do nut gitary basowej) to po prostu inna wersja tego samego: technologia czyni cuda, których basista nie może. Jedyna różnica polega na tym, że dodatkowe nuty są generowane w czasie rzeczywistym, a nie nagrywane z wyprzedzeniem. Ponownie, to osobisty wybór.

Problem z harmonizerem polega na tym, że nie brzmi on dokładnie tak, jak trzeba. Nuty śledzą bas dokładniej niż prawdziwa gitara, więc nawet jeśli replikacja dźwięku jest idealna (a takiego nie słyszałem), brak interakcji między tymi dwoma dźwiękami i tak dawałby mu sztuczny dźwięk.

Jeśli absolutnie odmawiasz skorzystania z pomocy lub używania ścieżek lub harmonizerów, jedynym sposobem na zachowanie akordów jest użycie klawiszy zamiast gitary basowej. Chociaż niektórym organistom Hammonda udało się użyć tylko jednego instrumentu do pokrycia basu i klawiszy, generalnie najlepiej jest używać oddzielnych dźwięków dla basu i akordów. Możesz użyć dwóch klawiatur lub możesz podzielić jedną klawiaturę, grając partie basowe w zakresie klucza basowego i akordy w zakresie klucza wiolinowego. Uważam, że to podejście jest najbardziej skuteczne, gdy różne dźwięki są traktowane oddzielnie, w różnych kanałach miksera lub różnych wzmacniaczach.

Gram na gitarze i główny wokal w 3-osobowym zespole rockowym.

Nie trzeba dodawać, że wiele piosenek zawiera solówkę i musiałem znaleźć sposób, aby piosenka nie stała się „pusta” kiedy dojdzie do solówki.

Zasadniczo istnieje luka w brzmieniu, w którym byłaby gitara rytmiczna, gdy przechodzę od gry rytmicznej do solówki.

Zdecydowałem się na to:

• Użyj kompresora, aby nieco zwiększyć głośność gitary. Nie tylko sprawia, że ​​jest głośniejszy, ale kompresor wygładza dźwięk, dzięki czemu nie jest on przeszywający, tylko pełniejszy.
• Trochę echa / pogłosu sprawia, że ​​dźwięk brzmi znacznie pełniej.
• graj solówki, które nie pozostawiają zbyt dużej przerwy. Chodzi o technikę, ale grając z tym zespołem przez 24 lata stwierdziłem, że właśnie z tego powodu wypracowałem całkiem dobrze brzmiący styl. Właściwie to zauważyłem, kiedy zacząłem grać w innym zespole, gdzie ja i inny gitarzysta na zmianę grałem solo. Granie tak zajętych, pełnych solówek w tym zespole nie działa tak dobrze i należy się powstrzymać i pozwolić dźwiękowi trochę odetchnąć.

Odpowiedź w moim zespole brzmi: nie -jeden! Po prostu to zostawiamy. Działa dobrze.

Myślę, że jest to dość powszechne. (a nawet zagramy Stairway to Devon, jeśli odpowiednio zagrozimy haha ​​:-D)

Nawiasem mówiąc, inny zespół, w którym można zauważyć, że jest jeden gitarzysta to Van Halen. Po prostu zostawiają lukę na gitarze rytmicznej i pozwalają, aby gitara solowa przez nią świeciła.

Oczywiście również pan J. Hendrix.