Pytanie:
Czy wizualizacja jest użyteczną metodą ćwiczeń?
David LeBauer
2011-05-04 00:31:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czasami, kiedy nie ćwiczę, wizualizuję granie gam lub określonego utworu na moim instrumencie.

Wiem, że wizualizacja jest często używana przez sportowców, ale czy często jest używana przez muzyków? Jeśli tak, czy jest jakaś rada, w jaki sposób można to zrobić najskuteczniej?

[Nieco powiązane pytanie dotyczące praktyki umysłowej] (http://music.stackexchange.com/questions/322/do-you-count-mental-practice-when-counting-total-practice-time-for-the-day)
@Matthew, rzeczywiście było inspiracją dla tego pytania, ale zamierzam to wyrazić się wyraźnie i wydać bardziej szczegółowe sugestie dotyczące metody.
http://www.bulletproofmusician.com/does-mental-practice-work/
Pięć odpowiedzi:
#1
+4
NReilingh
2011-05-04 03:20:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Uważam, że „wizualizacja” jako taka jest bardziej metodą radzenia sobie z problemami związanymi z występem.

Jednak istnieje wiele konkretnych, rzeczywistych ćwiczeń muzycznych, które możesz wykonywać w swojej głowie . Nie zastępuje czasu rzeczywistego z fizycznym instrumentem, ale czas spędzony na studiowaniu partytury, słuchaniu i ćwiczeniu palcowania prawie na pewno się przeniesie.

Wielu instrumentalistów dętych, na przykład, łatwiej jest dopasować nuty do palcowania niż z rzeczywistym skokiem. Wzrok śpiewający instrumentalną etiudę lub utwór podczas naśladowania palcowania to jedna z metod, z którą odniosłem spory sukces.

#2
+4
hraesvelgr
2011-10-06 01:06:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tak tak tak tak i tak. Sofronitsky i Gieseking obaj ćwiczyli umysłowo. Musisz zdać sobie sprawę, że muzyka, jako fizycznie manifestowana, jest epifenomenem stworzonym przez to, co istnieje w twoim umyśle. Jeśli twój umysłowy obraz muzyki, którą chcesz stworzyć, nie jest doskonały, jak może wyglądać jej fizyczna manifestacja? Czas spędzony na kultywowaniu mentalnego obrazu tego, co grasz, jest zawsze dobrze spędzonym czasem.

#3
+3
Vlad - geetarCOACH.com
2011-10-12 08:30:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wizualizacja i wyobraźnia są absolutnie ważne.

W moim przypadku rzadko zdarza mi się obecnie patrzeć na moje palce na podstrunnicy, gdy nauczyłem się nie patrzeć. Czasami, w połowie gry, mogę zamknąć oczy i „zobaczyć podstrunnicę i zobaczyć, jak moje ręce przechodzą w określone akordy / skale / kształty” z dużym wyprzedzeniem w stosunku do muzyki i znajdę się tam.

Czasami , Potrafię zrobić musical podążając za odbijającą się piłką - wszystko w mojej głowie. Ale to trwało około 5-6 lat praktyki. Pomysł „zobaczenia i usłyszenia” swojego instrumentu w umyśle jest pierwszym krokiem do prawdziwego opanowania umiejętności improwizacji i opanowania instrumentu.

#4
+2
Michael
2011-10-06 18:54:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tak! Obejrzałem wywiad z legendarnym basistą elektrycznym Jaco Pastoriusem, w którym stwierdził, że większość jego ćwiczeń na tym etapie życia miała charakter mentalny. Pracował mentalnie nad różnymi aranżacjami i solówkami, a kiedy podnosił swój bas do gry, to mentalne przygotowanie tłumaczyło się. Odkąd widząc, że zrobiłem to sam, zauważyłem skok do przodu w umiejętnościach lub odczuciach w konkretnym utworze po przepracowaniu go mentalnie.

#5
  0
user1019696
2016-06-19 20:18:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Aspektem wirtuozerii, który zawsze robił na mnie największe wrażenie, jest umiejętność intuicyjnego poruszania się po całym kontekście muzycznym gatunku (skalach, powiązanych z nimi trybach i charakterystycznej dynamice) w sposób zgodny z oczekiwaniami znającego się na rzeczy (rodzimego gatunku ) słuchacz. U podstaw tej umiejętności leżą lata praktyki - ale to może się zmienić.

Odkładając na bok wizualizacje muzyki „wizualne cukierki”, obecnie angażujemy się muzycznie (w sensie praktycznym i teoretycznym) na cztery główne sposoby:

  • audio (uczenie się ze słuchu / to, co faktycznie słyszymy)
  • semiotyka (notacja muzyczna / czytanie a vista)
  • interfejsy dotykowe lub gesty (sposób interakcji z instrumentami, ich 'interfejsy użytkownika').
  • statyczne wizualizacje (modele instrumentów, diagramy teoretyczne)

Muzycy słyszą piosenki kiedy czytają muzykę, nie-muzycy szukają wzorców wizualnych.

Obrazy są przetwarzane 60 000 razy szybciej niż tekst przez ludzki mózg, a 90% informacji przekazywanych do mózgu jest wizualne.

Wizualizacja muzyki w sensie dynamicznej, interaktywnej i bogatej w informacje może być postrzegana jako dopełnienie tego czwartego wymiaru muzycznego zaangażowania, a wola w przyszłość ma głęboki wpływ na naukę muzyki świata, eksplorację tonalną n (muzyka eksperymentalna) i nauczanie P2P (narzędzia wizualne wspomagające nauczanie online na całym świecie). Visual Models: the 4th Dimension

W animacjach jazdy bezpośrednio z formatów wymiany muzyki, takich jak musicxml lub audio, otwiera się ogromna konstelacja nowych aplikacji do ćwiczeń i nauki :

  • Być może 80% katalogu instrumentów world music można bezpośrednio i po prostu modelować w przeglądarce z ich ogólnej (rodzinnej) bazy.
  • Podobnie w przypadku powiązanych narzędzi teorii.
  • uzupełnij model instrumentu swoboda strojenia, z szerokim wyborem automatycznie generowanych map drogowych dla klawiszy i podstrunnicy
  • (w razie potrzeby) algorytmicznie zoptymalizowane sugestie dotyczące palcowania dla każdego instrumentu
  • modele instrumentów i narzędzia teoretyczne połączone bezpośrednio z narzędziami konfiguracyjnymi, dzięki czemu proste zmiany jednego z nich są natychmiast odzwierciedlane w drugim - w całym spektrum world music systems.
  • Można eksplorować muzyczno-kulturowe (modalne) krajobrazy, w których na przykład melodia miksolidyjska może być wizualizowana w kontekście wszystkich możliwych trybów klasycznego 12-tonowego systemu o równym temperamencie
  • porównawcza muzykologia świata (wizualne porównanie cech muzycznych - interwałów, trybów i innych muzycznych cegiełek - bardzo różnych kultur muzycznych) będzie w zasięgu każdego.
  • możliwość skojarzenia unikalne elementy stylu do notacji i / lub modeli instrumentów (myślimy typowo o tradycyjnym irlandzkim hrabstwie Clare lub bałkańskim akcentowaniu rytmicznym, zdobnictwie lub intonacji)
  • każde ćwiczenie lub utwór muzyczny otwiera własny, dedykowany kierunek w wielu instrumentach, narzędziach i powiązanych kontekstach.
  • możliwości synergii z innymi (pozamuzycznymi) dziedzinami nauki, takimi jak matematyka, fizyka czy psychologia.
  • analiza strukturalna utworu muzyki pomoże w ustalaniu priorytetów w nauce: które partie ćwiczyć najczęściej, gdzie można polegać na powtórzeniach, gdzie oktawizacja jest wymagana, aby utrzymać nuty w granicach tonalnych danego instrumentu, gdzie można znaleźć „najlepiej dopasowane” alternatywy itp.
  • ponadto (i uznając, że większość muzyki światowej ma charakter czysto słuchowy), nadano silny impuls do rozszerzenia formatów wymiany, takich jak musicxml, na systemy muzyczne, które nie są obecnie reprezentowane.

Utrudnianie rozwoju wiedzy jest bezcelowe - i ostatecznie prowadzi do autodestrukcji. Wizualizacja muzyki ochroni istniejącą różnorodność muzyczną, wzmocni rolę nauczyciela, przyspieszy postępy nowych uczniów i będzie promować eksperymenty muzyczne.

Podsumowując, możemy spodziewać się wysoce interaktywnych dwu- i trójwymiarowych modeli wizualnych teorii muzyki i instrumentów z całego światowego spektrum muzycznego, napędzanych partyturą i dźwiękiem, katalizatorem świeżych muzycznych przygód.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...