Czy inni tutaj uważają, że podejście oparte na teorii skali akordów jest szkodliwe dla wielu gitarzystów uczących się jazzu? Spędziłem dużo czasu ucząc się wszystkich moich gam i arpeggio, ale nigdy nie mogłem opanować grania w skomplikowanych progresjach, przechodząc do nowej skali dla każdego akordu. Szczerze mówiąc, nie brzmiało to muzykalnie, a ograniczone wyniki zniechęcały mnie do kontynuowania tej trasy.
Następnie zacząłem analizować funkcję akordów i skupiłem się na „graniu na klawiszu”, graniu ze słuchu, zmuszaniu się do „czucia”, dokąd zmierza piosenka i jakie nuty mam zagrać. Chociaż wciąż jestem bardzo początkującym muzykiem jazzowym, to całkowicie otworzyło mi to wszystko i naprawdę przyjemnie jest znowu grać!
Chociaż jestem daleko od wielkiego, takiego jak Grant Green, teraz to Gram w ten sposób, czuję, że moje kwestie brzmią dużo bardziej jak on gra niż wielu tutorów na Youtube, których słyszałem, którzy skupiają się na CST, gdzie wydaje się, że w dźwięku nie ma bluesa. Nie mówię, że nauka gam (chociaż bardziej przydatne były arpeggia) była dla mnie stratą czasu, ponieważ znam nuty każdego akordu, ale gdy tylko „zapomniałem” wszystkiego, grałem lepiej.
Nie mówię, że się mylą, ale żałuję, że gdy zacząłem, powiedziano mi, co następuje.
1) nauczyć się melodii 2) grać ze słuchu 3) skupić się na graniu melodii w ciągu progresji, niektóre będą działać, niektóre nie przyzwyczaisz, ale zapamiętasz te, które to robią 4) nie bój się grać nut „omijaj”, zaryzykuj 5) nie ucz się wielu różnych nazw skal, tylko spójrz, jakie nuty zmieniają się podczas gry5) harmonia robi najwięcej pracy, możesz zagrać w coś bardzo prostego, a piękny postęp sprawi, że zabrzmi to milion dolarów!
Jakieś przemyślenia innych graczy, doświadczonych lub początkujących?