Flet, podobnie jak większość instrumentów dętych, jest uważany za monofoniczny (w przeciwieństwie do fortepianu, który jest polifoniczny), co oznacza, że ​​można grać tylko jedną nutę na raz (w rozsądnych granicach).

Jednakże istnieją „rozszerzone techniki” na flecie, które wykraczają poza standardowe nauki. W tym przypadku „multiphonics” (co jest terminem nieparzystym, ponieważ „multi-” to łacina, a „phone” to greckie) pozwalają na granie diad (tj. Kombinacje 2-nutowe, inaczej zwane interwałami), a nawet akordów (3 + nuty), oparte na właściwościach harmonicznych i alikwotów.

Problem w tym, że są one bardzo trudne i możliwe tylko przy określonym wyborze nut (w zależności od palcowania) , i prawdopodobnie nie uzyskasz na nich zbyt przyjemnego tonu.

Jest kilka zasobów na ten temat, z których możesz skorzystać. Nie jestem biegły w multifonikach, ale dla współczesnego flecisty sugerowaną techniką jest wyobrażenie sobie twojego tonu jako samogłoski - wyższe tony kształtują twoje zadęcie jak "e", podczas gdy niższe tony wymagają, abyś utworzył „o” - i spróbuj bawić się dwiema samogłoskami naraz, jedną na górze ust, a drugą na dole. Wirtualny flet sugeruje możliwe kombinacje palcowania dla optymalnej wielofonii.

Do pozostałych odpowiedzi należy dodać, że aby wywołać w uchu wrażenie grania akordu, nuty składające się na akord niekoniecznie muszą być grane w tym samym czasie. Można je również odtwarzać jako sekwencję, która nazywa się złamanym akordem lub arpeggio. Jeśli przyjemnie brzmi piosenka grająca złamane akordy na flecie, nie wiem, ale możesz z łatwością zastosować tę technikę, jeśli chcesz po prostu usłyszeć, jak brzmi akord.

Aby dodać do odpowiedzi @ Bladewood, ćwiczenie harmonicznych pomoże. Zacznij od „trąbek”, przykładając niskie D i próbując uderzać w wyższe tony. Te wyższe nuty to harmoniczne. Przy odrobinie praktyki powinieneś być w stanie wydobyć 4 lub 5 nut z tego pojedynczego palcowania. NASTĘPNIE staraj się trafić razem pierwsze dwa, a potem pierwsze trzy.

Istnieją dobre powody, aby ćwiczyć harmonijkę inną niż próba tworzenia akordów. Pomaga to rzutować twoją dolną oktawę, a jeśli jesteś sprytny z harmonicznymi, może dać ci alternatywne palcowanie również dla trudnych fragmentów (jednak tylko w sytuacjach awaryjnych! Będą problemy ze strojeniem do rozwiązania). Pomaga również w elastyczności ust.

Jeśli masz rozsądny głos, możesz oczywiście śpiewać, grając inną rolę. Ćwicząc, możesz stworzyć dwuczęściową harmonię, a nawet dwuczęściowy kontrapunkt.

Jeśli wybierzesz wysokość śpiewu, która będzie pokrywać się z harmonią, którą chcesz, rezonuje to we flecie i ułatwi tworzenie harmonii. Oczywiście ten ostatni pomysł jest ograniczony w zależności od zakresu Twojego głosu.

Aby zagrać znane akordy zamiast nietypowych multifonii, możesz oszukiwać. Zagraj zepsuty akord w mocno pogłosowej przestrzeni, takiej jak klatka schodowa lub katedra, albo do mikrofonu, który zasila elektroniczny pogłos.