Jest to związane z „ fragmentami”. Gdy już przyzwyczaisz się do klawiszy, łatwiej jest szybko zrozumieć pojedynczy fragment „Ten kawałek jest w G-dur” konieczności oglądania i interpretowania poszczególnych ostrych znaków. Pomaga to w czytaniu a vista.

Ze sposobem, w jaki klawisze są notowane konwencjonalnie, obecność znaków przypadkowych jest w rzeczywistości pouczająca: mówi ci, kiedy muzyka robi coś poza klawiszem głównym. Gdyby zanotowano każdą zmianę, nie dostałbyś tego samego rodzaju wyraźnego wizualnego wskazania, że ​​te fragmenty robią coś poza kluczem home.

Nie byłoby to łatwiejsze do odczytania.

Po pierwsze, większość instrumentów nie jest przypisana do żadnej konkretnej tonacji.

Prosta sekwencja, jak ktoś śpiewający / grający gamy w E-dur i ktoś inny śpiewający tercję powyżej wydaje się bardzo naturalne, ale w rzeczywistości jest to złożony spacer, w wyniku którego powstaje nieregularna sekwencja dużych i małych tercji.

Ma to sens i można to zrobić z pewnością, wykonując go w kontekst skali E-dur.

Spójrz na

Ogólnie rzecz biorąc, zmniejszona czytelność prowadzi do większego zamieszania i mniej złożonego. Problem w tym, że druga wersja nie jest nawet wersją z zapisem neutralnym, wyrażającą melodię E-dur: wyraża E-dur w relacji i kontekstualizuje do C-dur! Spowodowałoby to problemy z instrumentami, które są naturalnie w innych tonacjach, takich jak klarnety b-flat.

W rezultacie większość muzyków zachowuje sygnaturę tonacji i wzmacnia tylko oznaczenia własną dynamiką i / lub palcami. . Co zabawne, kiedy grasz na fortepianie, który ma raczej bezpośredni związek białych klawiszy z nutami C-dur, nawet wtedy ten zapis bardzo szybko się zestarzeje.

I powodem jest to, że nawet pianiści znajdą się w domu z różnymi skalami i będą grać gamy E-dur bez myślenia, tak jak w przypadku gamy C-dur, i pomyślą modyfikacji w zakresie skali E-dur.

Z podobnych powodów nie da się poradzić sobie tylko z ostrymi narzędziami, nawet na instrumencie o równym temperamencie, ale potrzeba także bemoli i podwójnych krzyżyków i bemoli: aby można było pisać warunki dotyczące skali domowej i odchylenia od niej.

Więcej notacji chromatycznych (które oferowałyby się na takie rzeczy jak chromatyczne akordeony guzikowe) nie przyjęło się, ponieważ głównym muzycznym budulcem naszej zachodniej muzyki są skale diatoniczne. Jeśli wyrażasz prostą frazę melodyczną, którą przeliterowałem w kategoriach ich chromatycznych kroków, staje się ona raczej nieregularna. Pierwsza tercja to dur, druga moll, trzecia moll, ta z pierwszej półnuty znów jest durowa.

Jeśli wyrazisz to w tonach C-dur, sytuacja stanie się jeszcze gorsza . Pierwsza tercja składa się z tercji i kwinty akordu C-dur, tyle tylko, że podnosisz kwintę o pół tonu.

Nie chodzi tylko o to, które nuty są płaskie lub ostre

Podpis klawiszy nie mówi tylko o tym, gdzie są krzyżyki i bemole. Mówi ci, gdzie są centra tonacji i mówi ci o funkcji każdej nuty w skali. Oba są ważne dla interpretacji, ponieważ funkcja może wpływać na fleksję, strojenie, palcowanie / smyczkowanie / wybór struny itp.

Kluczowe sygnatury wymagają mniej czytania

Utwór napisany kluczem podpis będzie miał mniej atramentu niż taki, na którym wszystko jest przypadkowe. Jeśli jest mniej atramentu, jest mniej do przeczytania, co oznacza, że ​​możesz przeczytać go szybciej. Zatem podpisy kluczowe w rzeczywistości ułatwiają czytanie wzrokowe łatwiejsze (zakładając, że znasz swoje skale).

OTOH, niektórzy kompozytorzy robią to, co sugerujesz

W przypadku niektórych rodzajów kompozycji (np. muzyki seryjnej, neoklasycznej, niektórych form jazzu) może się okazać, że kompozytor zdecydował się „ trzymaj to w tonacji C "i pisz tylko znaki przypadkowe, albo dlatego, że (a) sama koncepcja podpisu klucza może nie mieć sensu w tym konkretnym dziele (np. jest atonalna lub nie używa skali diatonicznej), albo (b ) klucz zmienia się tak szybko, że próba zapisania wszystkiego we „właściwy” sposób jest całkiem śmieszna.

Podczas gdy nowicjusz na fortepianie może czuć, że sygnatury klawiszy są w zasadzie arbitralne i mogą potrzebować pomyśleć o nich podczas gry, ludzie, którzy mają doświadczenie w grze na pianinie, przyzwyczajają się do tego, jak różne są klawisze i nie muszą myśleć o tym, jakie nuty są ostre lub płaskie - po prostu je grają.

Pomocne może być myślenie o krzyżykach i bemolach nie w kategoriach nazw nut, ale raczej ich pozycji na klawiaturze. Pierwsza kreska to skrajna lewa nuta w grupie trzech czarnych klawiszy, a druga to skrajna lewa nuta w grupie dwóch. Ostre przedmioty naprzemiennie w grupie trzech i dwóch, kierując się w prawo. Mieszkania również zaczynają się w grupie trzyosobowej i naprzemiennie z grupą dwuosobową, ale biegną od prawej do lewej.

Jeśli ktoś myśli o tych kategoriach, to pianista będzie świadomy nie tego, czego nuty mają krzyżyki lub bemole w sygnaturze, ale raczej ile nut z jednej strony każdej grupy dwóch / trzech musi używać czarnego klawisza skierowanego w drugą stronę. Na przykład w F-dur (jeden bemol) nuta na prawo od grupy trzech przesuwa się w lewo do czarnego klawisza; żadna z nut w pobliżu grupy dwóch ruchu. W A-dur (trzy krzyżyki) białe klawisze po lewej stronie pierwszych dwóch czarnych klawiszy w grupie trzech i pierwszy czarny klawisz w grupie dwóch przesuwają się w prawo.

niektóre instrumenty, w których indywidualne oznaczanie ostrych i bemolów dla każdej nuty byłoby pomocne, ale w przypadku większości instrumentów zwykle zwiększałoby to obciążenie umysłowe wykonawcy.

Pomoc dla rąk na dłuższą metę utrudnia osiągnięcie biegłości. W miarę postępów w grze na instrumencie zauważysz, że zamiast pojedynczych nut rozpoznasz i zaczniesz grać wzorce. Czytanie, interpretowanie i granie „podpartego” partytury może niekorzystnie wpłynąć na twoją zdolność do jej zagrania na dłuższą metę. Dzieje się tak również wtedy, gdy pomocnicy w przeszłości dodawali adnotacje do partytury z „pomocnym” palcowaniem nut.

Poza wszystkimi powyższymi powodami, dla których sygnatura klawiszy jest lepsza, dodam, że używanie sygnatur klawiszy, gdy widzisz wypadek, to tak, jakby ktoś wystrzelił flarę ostrzegawczą, że coś jest zmienione. Nie tylko dobrze wiedzieć do czytania wzrokiem, ale jeśli komponujesz, jest to nuta, do której należy się dostosować, to samo dotyczy ulepszenia notatki, którą należy wziąć pod uwagę.

Informuje, że notatka wymaga specjalnego traktowania z wielu punktów widzenia.

Możesz rozważyć dołączenie do ciemnej strony: weź ołówek i umieść małe znaki, na przykład znak ptaszka ✓, w pobliżu notatek zmienionych przez klawisz.

Uważam, że ponieważ klucz zawsze ma płaskie lub ostre (lub nie ma ich w ogóle (a właściwie może mieć bujaki z podwójnymi bemolami lub ostre z podwójnymi ostrzami, ale co zrobisz ...)), nie musisz przejmować się rysowaniem rzeczywistych znaków ♭ ♯ , a mały znak lub bazgroły w pobliżu notatki będzie równie dobrze i nie zaśmieca tak bardzo, ponieważ jest malutki i wykonany ołówkiem.

Uważaj, aby nie chcieć wrócić, więc dokonaj wyboru ...

Pod wieloma względami muzyka, która tylko luźno przylega do tonacji, ma znaki alfabetyczne przed nutami. Na przykład muzyka jazzowa nie pozostaje w ścisłej tonacji, co jest normą w muzyce klasycznej. Możesz mieć wiele akordów, które mają septymę, która jest całkowicie obca tonacji, ale służy tylko do dodawania koloru utworom. Czasami te pomysły są używane w jazzie tak mocno, że wyglądają tak, jakby miały wszystkie znaki przypadkowe przed nutami.