Istnieje kilka bardzo prostych sposobów na zmianę nastroju utworu poprzez niewielkie zmiany melodii, harmonii lub obu.

Przeniesienie melodii na względną molową (np. z C-dur na a-moll) lub do równoległej molowej (np. z C-dur do C-moll) to bardzo proste sposoby na zachowanie melodii materiał, jednocześnie drastycznie zmieniając brzmienie.

Jest zabawny utwór Mozarta, 12 wariacji na temat „Ah, vous dirai-je, maman” KV 265, który ilustruje tę koncepcję. Melodia to „Twinkle Twinkle Little Star”. Na wariacji ósmej przechodzi na paralelę molową. Jeśli posłuchasz wszystkich dodatkowych upiększeń, które dodaje Mozart, znajdziesz prosty motyw.

Używając względnego małoletniego, można po prostu zmienić harmonię i pozostawić melodię całkowicie nienaruszoną. Weźmy na przykład Amazing Grace. Jeśli grałeś piosenkę w G-dur, generalnie harmonizowałbyś z I, IV i V (G-dur, C-dur i D-dur) Zamiast tego użyj i, iv i v w odpowiednich miejscach od względnego moll (E-moll, a-moll i h-moll.)

Kreatywne i sprytne pisanie może wiele zmienić w tym, o czym mówisz. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli zachowasz rytmiczną i interwałową tożsamość oryginalnej melodii, przyniesie to pozytywne rezultaty.

Z pewnością da się to zrobić i jest szeroko stosowany, na przykład w grach, do sygnalizowania słuchaczowi zmian nastroju, jednocześnie przekazując pierwotną „ideę” utworu.

Weźmy jako przykład ścieżkę dźwiękową do Final Fantasy VI (Final Fantasy III w USA). motyw przewodni Terra - jeden z bohaterów - to mocna, ale melancholijna piosenka z naciskiem na chwytliwą linię melodyczną. Ta linia jest eksplorowana w różnych momentach gry, np. W Metamorfozie, gdzie nastrój jest mroczny i groźny lub w Przebudzeniu, gdzie jest spokojny i kojący.

Interpretacja nastrojów piosenek jest moja, ale myślę, że możemy się w większości zgodzić. Co sprawia, że ​​te piosenki są tak różne?

• Perkusja i rytm: Sekcje rytmiczne są bardzo różne dla każdego utworu. W pierwszym mamy "marszowe" bębny, w drugim tylko powolny rodzaj rockowego beatu, aw trzecim w ogóle nie mamy perkusji, tylko powolny, przeciągany rytm implikowany przez instrumenty, zwłaszcza smyczki. Moim zdaniem ten aspekt jest jednym z najbardziej definiujących nastrój utworu. „Pełniejsza” i szybsza (nie szybsze tempo, tylko rytm z większą liczbą nut. Nie wiem, czy jest lepsze słowo na to określenie) sprawia, że ​​piosenka jest szczęśliwsza i bardziej energiczna, podczas gdy wolniejsze i bardziej restrykcyjne dają ciemniejszy lub spokojniejsze uczucia.

• Akompaniament: Te piosenki mają ten sam temat, ale mają szalenie różne akompaniamenty. W pierwszej to głównie „maszerujące” akordy wraz z rytmem. Drugi jest bardzo złożony i wykorzystuje skalę chromatyczną, aby stworzyć napięcie, podczas gdy linia melodyczna nie dochodzi. Wreszcie trzecia używa smyczków i kilku arpeggio, aby „uspokoić” sytuację i dać trochę miejsca linii melodycznej. Nie wierzę, że istnieje tutaj praktyczna zasada, musisz słuchać piosenek, które wyrażają pożądane uczucia i zwracać uwagę na ich akompaniament.

• Instrumenty: Jak widać, każda piosenka używa innego zestawu instrumentów, w grach jest to bardzo powszechne. W tej dziedzinie sprawy stają się bardzo subiektywne i być może kulturowe, ale oczywiste jest, że sama zmiana instrumentów może prowadzić do różnych nastrojów. Jeszcze raz zalecam eksperymentowanie i studiowanie różnych utworów, które wyrażają pożądane uczucia.

• Tryby: nie mogę tego wskazać w tych trzech konkretnych piosenkach, ponieważ nie dokonałem transkrypcji ani nie patrzyliśmy na ich wyniki, ale odkrywanie trybów skal, których używasz, może być również wykorzystane do wyrażenia różnych nastrojów. Po prostu przesuwając melodię do innej części skali, skutecznie dasz słuchaczowi poczucie, że coś jest inne, nawet jeśli będą myśleć, że piosenka jest w większości taka sama. Ludzie mają skłonność do uważania Eolian za smutnych, Jończyków za szczęśliwych, Locrian za złych i tak dalej ... ale znowu najważniejsza jest subiektywność. Będziesz musiał przestudiować tryby i piosenki, wykorzystując ich odmiany, aby znaleźć pożądane uczucia. Propozycja do przestudiowania to dwie piosenki z serii Super Mario World: Overworld i Castle. Temat jest wspólny, ale notatki i nastroje są nieco inne.

Podsumowując. Nie ma jednego zestawu reguł, które pozwolą wprowadzić takie zmiany w piosenkach, będziesz musiał słuchać, naśladować, rozumieć i uczyć się różnych piosenek. Co najważniejsze, podążaj za swoimi uczuciami jako kompozytora i nie bój się wprowadzać innowacji i łamać „zasady”, aby uzyskać utwory tak, jak chcesz.

Masz wiele możliwości. Niektóre z nich:

1. Zmień tempo (duh)
2. Zmień rytmiczne figury, dodaj pauzy, zmień czas trwania nuty.
3. Zmień metrum; klasyczne przykłady przynoszą utwór 4/4 w 3/4 lub nawet 5/4.
4. Pracuj nad harmonią: zmień brzmienie, dodaj lub usuń nuty. Siódmy, gdy go nie było (lub odwrotnie), robi dużą różnicę i daje dodatkową kontrolę nad nastrojem. Lub po prostu uderz w akord molowy tam, gdzie był akord durowy. Tani, ale działa.
5. Zmień instrumenty, skład zespołu itp. Weird Al uczy nas, że akordeon może uczynić wszystko szczęśliwszym.

Te opcje mogą (i prawdopodobnie powinny ).

Oto kilka przykładów, które przychodzą na myśl:

• Blue Rondo a la Turk Dave Brubeck Quartet
• Tori Amos okładka Slayera „ Raining Blood ”.
• Okładka Johna„ Lennon's Imagine ”autorstwa Perfect Circle.
• Joey Ramone śpiewa What a Wonderful World
• Scissor Sisters w wersji Pink Floyd's „Confortably Numb”
• Dwie całe płyty: „Rock swing” Paula Anki i „In a metal mood” Pata Boone'a: ​​no more mr. miły facet ”(ostrzeżenie: poważnie wywołujące wzdrygnięcie)
• Cała dyskografia wspomnianych wcześniej Weird Al, Richard Cheese, Me First and the Gimme Gimmes
• ... i ostatnia, ale nie a przynajmniej cokolwiek śpiewanego przez Williama Shatnera. Natychmiastowa (niezamierzona) komedia.

Istnieją inne transformacje poza przejściem na relatywnie mniejsze, ale zaczyna to zależeć od jakiego rodzaju melodii masz do czynienia.

Jeśli melodia obejmuje tylko niewielki zakres skali, możesz zmienić nuty, których nie dotyka. Na przykład, jeśli melodia obejmuje tylko 1-2-3-4-5 skali, możesz przesunąć ją do 4-5-6-7-8 rosnącej melodyjnej molowej (zasadniczo spłaszczając 6 i 7 melodię nie było i tak nie używam).

Możesz zmienić sekwencję akordów na względną molową, zachowując tę ​​samą melodię. Spróbuj zagrać Twinkle-Twinkle- w C, ale z gromkim a-moll pod spodem; zmień na F, gdy melodia osiągnie wysokie A; następnie e-moll, d-moll, g-7, a-moll na zmianę. Żaden z dźwięków melodii nie został zmieniony, ale zmieniono ich funkcję w skali. I możesz to zrobić w dowolnym trybie.

Orkiestracja utworu The Star-Spangled Banner Strawińskiego byłaby dobrym przykładem tego, jak daleko możesz to zrobić. W każdej chwili brzmi to eufonicznie, ale kadencje są dziwne.

Istnieją również zmiany rymowe. Jeśli twoja melodia jest w 3/4, możesz ją rozszerzyć do 4/4, wstawiając ćwierćpauzy lub wydłużając jedną z nut melodii.

Przykładem jest motyw z Mission: Impossible. Pierwotnie w 5/4, kiedy ukazał się pierwszy film, rozciągnęli ją do 8/4 dla wersji disco. Jedyne, co musieli zrobić, to rozciągnąć resztę w melodii i podwoić 3/8 cyfr w rytmie. Poof! dyskoteka!

Można to osiągnąć poprzez umiar w tempie i stylu. W filmie animowanym „Pinchcliffe Grand Prix” (oryginalny norweski tytuł: „Flåklypa Grand Prix”) ma na to przykład. Motyw Teodora pojawia się dwa razy w różnych stylach z tą samą melodią, ale z różnymi odczuciami. Pierwszy przypadek ma miejsce, gdy Teodor odtwarza to bardzo melancholijnie:

Na koniec w tym samym filmie ten sam motyw jest odtwarzany w bardzo wesołej i tryb światła. Tempo jest prawie podwojone, a nuty są bardziej lekkie i sprężyste. Przykro mi, że nie znalazłem ścieżki dźwiękowej online do tego, aby pokazać ...

Takie zróżnicowanie tematyczne ma miejsce w przypadku większości filmów wyprodukowanych w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. Po prostu wybierz taki, który Ci się podoba, wyłącz rozpraszające wideo i słuchaj. Motyw Dartha Vadera zmienia się za każdym razem. (Ta sztuczka pochodzi od teoretyka filmu Michel Chion.)

Oczywiście, dziadek to cykl czterech oper Richarda Wagnera Pierścień Nibelunga: czternaście godzin muzyki, na które składają się dziesiątki przeplatających się „motywów przewodnich”. Przestudiuj to, a zostaniesz nagrodzony.

Kilka przykładów ...

Jeśli porównasz wersję „Sweet Dreams” Marilyn Manson z oryginalną wersją Eurythmycs, uzyskasz zupełnie inny klimat tej samej melodii.

W „Fill my little world” zespołu The Feeling jest kawałek tuż pod koniec, gdzie główny wokal śpiewa „omijam cię” w zupełnie innym stylu niż reszta piosenki. Większość utworu prawie błaga o uwagę, ale ten wers jest asertywny i niecierpliwy.

Jest kilka sztuczek, które przychodzą mi na myśl, ale wahałbym się użyć słowa „zasady”, ponieważ muzyka konsekwentnie je łamie (wywołując dużo uśmiechu!). Więc ... bez zmiany melodii lub tonacji itp .:

• Rytm: Możesz połowę rytmu piosenki, zachowując to samo tempo, więc melodia i timing pozostają takie same (można to postrzegać jako tylko bębny grające w połowie prędkości), co nadaje melodii bardziej ploddy i może sprawić, że zabrzmi smutno lub poważnie w kontekście wesołej melodii.

• Rodzaj instrumentu: jeśli zmienisz gitarę akustyczną z brzeszczotu na mocno przesterowaną gitarę, zabrzmi to gniewnie. Jeśli przejdziesz na skrzypce, może zabrzmieć smutno (lub może brzmieć podniecony - w zależności od melodii i użytych oktaw)

• Styl wokalny: I myślę, że jest to bardzo potężne w budowaniu nastroju. Radosny, radosny, radosny śpiew (mały wysiłek / sięganie po nutę, bardzo nastrojony) kontra nastrojowe mamrotanie może całkowicie zmienić charakter piosenki, gdy wszystko inne pozostaje takie samo.

• Czas: nie tyle metrum, ile długość nut i ich „leniwe” brzmienie - bez względu na to, czy pozwolisz im się ze sobą wtopić (leniwe / wściekłe / enegrgetyczne), czy może zatrzymasz je tuż przed rozpoczęciem następnej nuty ( generalnie skoczny, popowy dźwięk) lub coś pomiędzy. Tłumiony, gruby riff (myślę o gitarze) może brzmieć dość „podnie” i radośnie, ale to samo grane bez tłumienia może brzmieć gniewnie lub beztrosko, podczas gdy pojedyncze nuty z vibrato mogą brzmieć fatalnie i smutno.

• Głośność: wyciszenie piosenki, opróżnienie jej z pełni (tj. zmniejszenie liczby instrumentów) i delikatniejsze jej śpiewanie może sprawić, że zabrzmi ona intymnie i smutno. Jest na to świetny przykład pod koniec „Romeo i Julii” Dire Straits - ostatnie kilka wersetów.

• Efekty: Jeśli usuniesz niektóre tradycyjne efekty popowe, takie jak wzbudniki, kompresja, chorus itp. na ścieżce wokalnej, będzie to brzmiało stosunkowo płasko i `` w dół '' (ponieważ wszystkie efekty te mają na celu rozjaśnienie i wzmocnienie głosu). Dodatkowy pogłos może również sprawić, że mniejszy głos będzie brzmiał samotnie w pustej przestrzeni, lub mocniejszy głos będzie brzmiał potężnie i imponująco.

Prawdopodobnie istnieje wiele innych sztuczek! Nie mogę się doczekać tego, co opublikują inni :-)

To się może zdarzyć i zdarza się. Myślę, że główną zasadą jest to, jaki typ piosenki próbujesz zrobić. Kiedy zmienia się wrażenie piosenki, jest to bardziej powszechne w piosenkach, takich jak filmy, gry teatralne, gry wideo ... Piosenka zmienia się, aby pasować do sceny lub fabuły.

Zachowując tę ​​samą melodię, możesz zrobić, podam ci przykład. Powiedzmy, że masz melodię w skali C dur, aby uzyskać radosny nastrój i zmienić ją na smutną lub złą, przechodząc do gamy C-moll i zachowując tę ​​samą melodię, ale zastępując nutę durową z nuty molowej. Mam nadzieję, że mój przykład okaże się pomocny

Nie powiedziałbym, że to kwestia odczuć, ale CZYSTA ISTOTA melodii.

kluczowa rola harmonii w stosunku do melodii prowadzących, ponieważ melodia wokalna Julii Beatlesów zaczyna się od około 20 dźwięków „G” na progresji C-Am-Em. Spróbuj zaśpiewać to komuś innemu bez wymawiania tekstu i bez tej pochylonej harmonii, aby zobaczyć, czy on ją rozpoznaje xD

Jednak nigdy nie powiedziałbyś, że śpiewasz monotonnie. Ponieważ znakiem tej piosenki jest harmonia kryjąca się za tymi nutami, która utknęła w twojej głowie na zawsze, gdy ją posłuchałeś. Jeśli akordy w tle są inne, możesz łatwo docenić w tej piosence, że będzie to zupełnie kolejny nowy utwór.

Zdarza się to częściej niż często. Być może piosenki modalne są łatwe do zidentyfikowania i mniej zależne od harmonii, gdy są śpiewane samodzielnie, szczególnie jeśli mają niewielką mieszankę harmoniczną lub modalną, ponieważ nieco rysują harmonię pionowo przez linię (na przykład greensleeves)