Byłem w podobnej sytuacji jak ty, kiedy uczyłem się grać na pianinie jako dziecko. Mój nauczyciel fortepianu naprawdę interesował się muzyką klasyczną i wybrał dla mnie literaturę, ale wolałem muzykę elektroniczną oraz współczesną muzykę orkiestrową i fortepianową. Jak tylko skończyły się moje lekcje z nią, rzuciłem ćwiczenia i teraz ledwo potrafię czytać utwory na poziomie początkującym.

Zespół szkolny to dla mnie zupełnie inna historia. Moi instruktorzy wybrali znacznie bardziej zróżnicowaną literaturę dotyczącą zespołów, w których grałem, w tym wiele utworów opublikowanych w ciągu ostatnich kilku dekad. Uważam, że muzyka jest znacznie bardziej interesująca i kontynuowałem zespół przez całą szkołę średnią, łącznie z przyjęciem na krótki program dla wykwalifikowanych licealistów.

Jednak najbardziej podobały mi się umiejętności muzyczne pisanie muzyki. Lubię muzykę elektroniczną bardziej niż jakikolwiek inny styl i zacząłem uczyć się pisania przy użyciu komputera mniej więcej w czasie, gdy zacząłem lekcje gry na pianinie i zespół. Nadal piszę muzykę elektroniczną, mimo że nie otrzymałem żadnych formalnych lekcji, dopóki nie poszedłem na kilka zajęć w college'u.

Wszystko po to, by powiedzieć: jeśli nie lubisz fortepianu, ponieważ nie lubisz literatury, którą grasz, z mojego doświadczenia wynika, że ​​powinieneś albo zmienić tę literaturę, która ci się podoba, albo całkowicie przejść na inną umiejętność muzyczną, która jest bardziej dostosowana do muzyki, którą lubisz. Odkryłem, że im bardziej zbliżałem się do muzyki, którą lubiłem najbardziej, tym bardziej byłem zmotywowany, aby się jej nauczyć.

Płacisz pieniądze, więc w rozsądnych granicach poproś nauczyciela o dostarczenie utworów, które Ci się spodobają. Daj nauczycielowi listę 10 melodii, które Twoim zdaniem mieszczą się w Twoich możliwościach, może zdobądź dla nich kropki i przedstaw je nauczycielowi, który powinien być w stanie znaleźć coś, czego możesz się od nich nauczyć. Często połowa każdej lekcji może dawanie będzie „zorientowane na ucznia”, ponieważ wnoszą dokładnie to, w co chcą grać, a my to razem analizujemy. Tak, niektóre są zbyt trudne, ale można (i są!) Uproszczone. Zamiast uczyć się wszystkiego przez kropki, naucz się grać, słuchając rzeczy. Pewna teoria będzie potrzebna, ale znowu, w tym przypadku twój nauczyciel powinien być w stanie pomóc. Powodzenia!

Jeśli jakakolwiek muzyka głęboko cię porusza, zdecydowanie nie rezygnuj.

Najlepszy czas na naukę gry na instrumencie muzycznym jest w młodym wieku. (25 jest wciąż młody.) Ale docenisz to, czego się nauczyłeś, kiedy będziesz stary. Kiedy jesteś młody, twój gust może być węższy niż gdy jesteś starszy. Z pewnością tak to u mnie zadziałało. Jako nastolatek zdecydowanie NIE interesowałem się wieloma rzeczami, które teraz lubię. W tamtych czasach dużo było bycia fajnym, teraz mnie to nie obchodzi.

Powiedziałbym, że trzymaj się swojego nauczyciela, jeśli masz dobre relacje poza repertuarem. To, czego się teraz uczysz, to umiejętności, a nie fragmenty. Prawdopodobnie znajdziesz zastosowanie do wykorzystania wszystkich swoich umiejętności muzycznych, niezależnie od gatunku, z którego pochodzą. Prawdopodobnie mogą przejść do tego, co grasz lub komponujesz w późniejszym życiu.

Kiedy doszedłem do tego punktu - zacząłem uczyć się gry na fortepianie w wieku 6 lat i wtedy właśnie skończyłem 16 lat +/- kilka miesięcy - zdałem sobie sprawę, że muzyka, która mnie najbardziej interesowała, tak naprawdę nie była grana na fortepianie. Spędziłem dziesięć lat studiując muzykę klasyczną, a klasyka nie zrobiła tego za mnie. Spędziłem około miesiąca na szukaniu duszy i słuchaniu nagrań. I zdałem sobie sprawę, że jeśli chodzi o moje zainteresowania, powinienem poświęcić swój wysiłek poważnemu podejściu do wiatru.

Upuściłem pianino i nigdy nie oglądałem się za siebie. To była najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek dla siebie zrobiłem, pod względem muzycznym.

Co się stanie, jeśli zadasz sobie pytanie „Jaką muzykę najbardziej chciałbym grać?” bez ograniczania się do „Jakiej muzyki fortepianowej chcę grać najbardziej?” Może to konkretny utwór lub utwory, które chcesz zagrać. Spotkałem kiedyś gościa, który uczył się gry na fortepianie, aby pewnego dnia zagrać „Walca tureckiego” Mozarta. Hej, jeśli to działa dla niego. Może to styl lub gatunek. Może to funkcja społeczna, na przykład możliwość grania w seissun w pubie, śpiewania razem na przyjęciach lub grania w duecie z przyjacielem.

Jeśli możesz odpowiedzieć na to pytanie, lub na najmniej się tym zorientować, spodziewam się, że wydarzy się jedna z dwóch rzeczy. Albo będziesz miał nowy wgląd w podejście do muzyki fortepianowej. Będziesz mógł podejść do swojego instruktora i powiedzieć: „Hej, to jest to, co chcę robić, czy masz coś takiego, w co mógłbym zagrać? Czy możesz mi pomóc zrealizować ten cel?” Albo zdasz sobie sprawę, tak jak ja, że ​​fortepian jest niewłaściwym narzędziem do tego zadania i znajdziesz właściwe narzędzie.

W młodości uczyłem się gry na fortepianie, używając zwykłych prostych etiud i klasycznych melodii, które nie interesowały mnie zbytnio. Nigdy nie spodziewałem się, że będę wystarczająco dobry, by grać koncerty fortepianowe, a leider i takie w ogóle nie przemawiały.

Na szczęście mój nauczyciel gry na fortepianie miał duże doświadczenie w graniu z dużymi zespołami koncertowymi w Lata czterdzieste i pięćdziesiąte, z Harrym Jamesem, Lesem Brownem, Glenem Grayem i tym podobnymi. Prowadził także house band w słynnym nowojorskim klubie nocnym, przez lata aranżował listy przebojów nowych piosenek dla tych zespołów. Więc nauczył mnie akordów i gam, i jak grać na pianinie, używając tylko linii melodycznej z akordami zapisanymi nad melodią.

Skończyło się na tym, że mogłem grać z list przebojów gitar, aranżować piosenki na małe combo, improwizować, korzystać z popularnych książek z aktualnymi hitami, od Greatful Dead po Duke Ellington. Mógłbym opracować klasyczne melodie z muzyki, ale nie widzę sensu, ponieważ nie chcę grać tej muzyki. Myślę więc, że powinieneś poprosić swojego nauczyciela, aby popracował nad teorią muzyki, jak budowane są akordy i jakie nuty działają do improwizacji w danej tonacji.

Możesz nauczyć się, jak transponować z jednego klucza na inny, aby dopasować go do zakresu wokalisty, jak pracować z zespołem, który zna piosenkę w innej tonacji niż ta, w której się go nauczyłeś, i tak dalej.

Zauważyłem również, że wiedza techniczna, którą posiadam, daje mi dużo więcej radości z każdego rodzaju występów muzycznych na żywo, jakie widzę, od folku po muzykę klasyczną i wszystko pomiędzy.

Wydaje się, że istnieją trzy sposoby na granie muzyki: 1) Czytanie muzyki (recital) 2) Odtwarzanie ze słuchu (także recital) 3) Po prostu graj (dosłownie) - cokolwiek Ci się podoba od razu. Wydaje mi się, że improwizacja, ale także kompozycja i jamowanie.

Wygląda na to, że jesteś już całkiem niezły w typie 1) i wypalasz się podczas wspinaczki na to samo wzgórze, nawet jeśli masz inna kanapka na górze.

Czy próbowałeś odkrywać inne ścieżki? Być może jest całe wiadro radości z zajmowania się muzyką na inne sposoby.

Jeśli chodzi o nauczyciela gry na fortepianie: świetnym sposobem na pozbycie się radości z muzyki i sprawienie, by wyglądała jak uciążliwa praca, jest przekonanie ludzi aby nauczyć się & grać rzeczy, których nie lubią lub nie są zainteresowani. W takim przypadku istnieje niebezpieczeństwo, że poczujesz się jak lekcja kopiowania na klawiaturze, bez prawdziwej satysfakcji na końcu.

Jak sugerowali tu inni, warto poprosić nauczyciela, aby spełnił Twoje życzenie i nauczył się tego, co lubisz. Następnie zapytają „cóż, co lubisz?”

I to jest sedno odpowiedzi, niezależnie od tego, jak wybierzesz: Zdejmij rękawiczki, wszystko jest możliwe, jeśli inny człowiek ma 8 palców 2 kciuki możesz w to zagrać, więc możesz.

W co chciałbyś zagrać?

Zagraj w to.

:-)