Najwcześniejsze użycie jednakowego temperamentu miało miejsce na instrumentach fretted ze stałymi progami. Stosunek 17:18 długości struny dla kolejnych progów jest dobrym przybliżeniem równego temperamentu. Błędy mieściły się w tolerancji dla innych problemów z intonacją, takich jak niejednolite struny jelitowe i różne ilości zginania struny na różnych progach ze względu na wysokość akcji.

Nie wszystkie wczesne instrumenty z progami miały progi stałe - na przykład progi lutni były pętlami jelit zawiązanymi wokół szyi i były regulowane.

Prawdopodobnie można powiedzieć, że żaden instrument klawiszowy nie był rutynowo strojony w równym temperamencie przez pierwsze 1400 lat ich historię - są mozaiki przedstawiające organy, na których grały klawisze, oraz teksty opisujące wytwarzane przez nie dźwięki, pochodzące z 400 rne.

Równomierne strojenie klawesynu z pewnością nie brzmi „lepiej” dla historyczny styl gry. Dźwięk klawesynu ma więcej wysokich harmonicznych niż fortepian, co zwiększa różnicę w efekcie między tylko tercjami wielkimi intonacji i równo temperowanym. Większość „poważnych” współczesnych klawesynistów używałaby odpowiednich temperamentów historycznych i różnych temperamentów do muzyki z różnych epok. Klawesyny wymagają znacznie częstszego strojenia niż fortepiany, a klawesynista uczy się tego samodzielnie, podobnie jak gitarzyści, smyczkowie itp. Technicznie jest to znacznie łatwiejsze niż strojenie fortepianu, ponieważ napięcie strun jest znacznie niższe i „nie-ekspert” stroik rzadziej uszkadza klawesyn niż fortepian.

Odpowiadając na komentarz Tima, nierówne temperamenty nie brzmiały lepiej "tylko w jednym klawiszu. Na przykład w najpowszechniejszym temperamencie średnim używanym w XVI wieku, gdzie hartowane nazwy nut to CC # D Eb EFF # GG # A Bb BC, każda gama dur od dwóch bemoli do trzech ostrych jest „dostrojona”, a w w rzeczywistości wszystkie te skale mają dokładnie takie same stosunki częstotliwości między nutami, więc nie ma problemu z modulacjami w tej części koła kwint. Ale jeśli spróbujesz wyjść poza ten zakres i zagrać „akord Ab”, nuty G # -C-Eb brzmią okropnie, podobnie jak akord B z B-Eb-F #.

Różne „dobrze usposobione” systemy strojenia opracowane w XVIII wieku nadawały się do użycia w każdej tonacji, chociaż każdy klawisz miał swój własny, nieco inny dźwięk - i jest jasne, że z muzyki, którą stworzyli kompozytorzy tacy jak Bach celowe wykorzystanie tego faktu. Typowe wzory harmonii i kontrapunktu są różne w różnych tonacjach. Niektóre z tych „dobrych temperamentów” były używane przez stroicieli fortepianów nawet na początku XX wieku. Dużo „romantycznej” XIX-wiecznej muzyki fortepianowej napisano w klawiszach przy użyciu wielu „czarnych” dźwięków ze względów technicznych i prawdopodobnie nie jest przypadkiem, że w niektórych dobrze usposobionych grupach klawiszy po „przeciwnych stronach” kręgu piąte (np. Bb-FCGD w porównaniu z EBF # / Gb-Db-Ab) miały wyraźnie różne właściwości dźwiękowe.

Niektóre współczesne utwory klawesynowe są (prawdopodobnie) przeznaczone do grania w równym temperamencie - na przykład:

Nawet bez fortepianu (a nawet instrumentów klawiszowych) istniały inne siły popychające w kierunku czegoś zbliżonego do jednakowego temperamentu.

Powszechna narracja głosi, że muzyka chromatyczna była instrumentalna w używaniu temperamentów, które były bardziej równy. Chociaż jest to istotny czynnik, ważne jest, aby przyjrzeć się, jak chromatyczna muzyka mogła być nawet w XVII wieku. Na przykład Fiori musicali Frescobaldiego był niezwykle popularnym zbiorem utworów klawiszowych opublikowanych w 1635 roku. Jednak gdy bardziej chromatyczne ricerary są wykonywane na organach o umiarkowanych temperamentach popularnych w tamtych czasach, brzmią one pozytywnie. okropne dla współczesnych uszu, które nie są przyzwyczajone do tak dzikich odchyleń od równego temperamentu.

A jednak kompozytorzy pisali tę muzykę i wykonywali ją wówczas na instrumentach. Kompozytorzy (i najwyraźniej słuchacze) docenili większy kontrast, jaki dają interwały, które były mniej więcej „dostrojone”. Wciąż pamiętam pierwszy raz, kiedy zauważyłem kompozycyjne użycie strojenia dla efektu, kiedy patrzyłem na arię napisaną około 1700 roku, która na krótko modulowała się przez as-moll, podczas gdy tekst deklarował, że coś jest "okropne, okropne!" Tak, klawesyn towarzyszący tej arii prawdopodobnie brzmiałby w tym utworze dość „okropnie”, z jego ostrymi interwałami, które dla współczesnych uszu wydawałyby się bardzo „nie dostrojone”.

A więc mówiąc ściśle, to niekoniecznie sam chromatyzm był tym, co napędzało ruch w kierunku równego temperamentu. Kompozytorzy używali chromatyki i strojenia do efektów przez wieki, zanim instrumenty klawiszowe zostały dostrojone w coś zbliżonego do współczesnego równego temperamentu.

Najważniejszą rzeczą, którą dodam do innych odpowiedzi tutaj, jest rola innych instrumentów. Instrumenty fretted były już wspominane jako bardzo wczesne użycie jednakowego temperamentu (na długo zanim pojawiły się instrumenty klawiszowe). Ale mam na myśli także użycie różnych instrumentów w coraz większych zespołach XVIII i XIX wieku. Mamy tendencję do obsesji na punkcie temperamentów instrumentów klawiszowych, głównie dlatego, że w traktatach historycznych jest najwięcej dyskusji na temat temperowania instrumentów klawiszowych. Ale to po prostu praktyczny problem, który wyrósł najpierw ze strojenia organów, ponieważ organy mają długo utrzymywane tony i barwy z bogatymi zestawami harmonicznych, co sprawia, że ​​wybór strojenia jest szczególnie ważny. Później temperament stał się ważny dla klawesynu i innych klawiszowców, ponieważ te instrumenty były jednymi z jedynych, które wymagały szczegółowej wiedzy na temat strojenia, aby je utrzymać. Klawesyn musi być często strojony, aw przeciwieństwie do innych instrumentów, takich jak smyczki (wygięte lub szarpane), które zwykle wymagały strojenia tylko w kilku interwałach, klawiszowiec musiał wiedzieć, jak stworzyć odpowiednie relacje między wszystkimi 12 chromatycznymi wysokościami w oktawie. / p>

Chodzi mi o to, że w dyskusjach o strojeniu nasza perspektywa jest nastawiona na instrumenty klawiszowe, ponieważ praktycznie jest to jeden przypadek, w którym wiedza o strojeniu była ważna z historycznego punktu widzenia.

Jeśli jednak weźmie się pod uwagę praktyczne aspekty gry w dużych zespołach z instrumentami barokowymi łatwo jest zobaczyć, jak kompromisy w strojeniu prowadziłyby ogólnie do czegoś zbliżonego do jednakowego temperamentu.

W szczególności barokowe instrumenty dęte nie miały większości zaworów i klawiszy współczesnych instrumentów orkiestrowych. Naturalny instrument blaszany bez zaworów byłby dostrojony do niektórych dźwięków z jego naturalnych serii harmonicznych, ale inne nuty były często przybliżane poprzez zmiany w broszurze, a czasem dziury w instrumencie, które można było strategicznie wykorzystać do lepszego przybliżenia nut chromatycznych lub tych, których nie ma. harmoniczna seria podstawy instrumentu.

Tymczasem instrumenty dęte drewniane z kilkoma (lub bez) klawiszami zależały od różnego rodzaju palcowań krzyżowych, technik półotworowych itp., aby przybliżać dźwięki chromatyczne. Te stroje mogą być na całej mapie. Wprawni gracze na dęcie nauczyliby się używać różnych palcowań w różnych okolicznościach - niektóre palcowania mogą być wyższe w wysokości (i odpowiednie dla tonu wiodącego), inne mogą znajdować się w środku zakresu chromatycznego. Niektóre mogą być lepsze do cichszych lub głośniejszych dźwięków, ale mogą być mniej lub bardziej nieostrojone.

Teraz wyobraź sobie zespoły takie jak te z Koncertów brandenburskich Bacha i pomyśl o wyzwaniach nieodłącznie związanych w tym, że wszystkie te instrumenty starają się łączyć i być zestrojone ze sobą . Masz stonowane instrumenty dęte blaszane w jednym tonie (i dostrojone do większości nut w tej tonacji), ale instrumenty dęte drewniane mogą być stonowane głównie w innym tonie i przy użyciu palcowań chromatycznych, próbując być w zgodzie ze wszystkimi innymi. A wszystko to musiało dobrze grać ze strunami (które miały większą elastyczność w strojeniu swoich indywidualnych dźwięków, ale przeważnie kojarzyły się z doskonałymi kwintami w ich strojeniu), jak również z jakąkolwiek klawiaturą w jakimkolwiek temperamencie, który im towarzyszył.

Jeśli przez chwilę zastanowimy się nad katastrofą związaną z próbą połączenia wszystkich tych rozważań dotyczących strojenia razem, łatwo zauważyć, że większe zespoły z XVIII i XIX wieku wymagały stopniowych kompromisów w standardowym dostrojeniu w całej skali. Wszystkie debaty o strojeniu na temat strojenia organowego i umiarkowanego jednego i dobrego temperamentu wylatują przez okno, kiedy tylko próbujesz mieć flet, obój d'amore, rogi i smyczki, gdy grasz razem z klawesynem w kilku

Tak więc, gdy konstruktorzy instrumentów zaczęli wymyślać i dodawać klucze i zawory pod koniec XVIII i na początku XIX wieku do instrumentów dętych, oczywistym wyborem było przybliżenie czegoś w rodzaju kompromisowego temperamentu, w którym wszystkie interwały chromatyczne skali były z grubsza równe. Gracze na tych instrumentach robili to już w dużych zespołach, z konieczności. Wzrósł koszt tworzenia tych bardziej złożonych instrumentów, więc minęły czasy, kiedy grający dęty mógł spodziewać się, że będzie miał kilka instrumentów. wiele różnych kluczy. Zamiast tego nowe otwory, klucze i zawory miały sprawić, że instrumenty będą przydatne w prawie każdym kluczu. Dzisiejsi gracze dęci mogą zdecydować się nadal na posiadanie dwóch instrumentów (zwykle jeden w tonacji płaskiej i jeden w tonacji ostrej, jak klarnet B-flat kontra A) dla wygody w palcowaniu, ale nowe systemy skal chromatycznych na instrumentach były z konieczności zbliżone do równego temperamentu, po prostu po to, aby zespoły mogły grać razem w rozsądnej melodii.

Nic z tego nie odbiera roli, jaką teorie temperamentu klawiatury i rosnąca chromatyka mogły odegrać w prowadzeniu do równego temperamentu, Fakt, że większe zespoły próbowały grać w jednej tonacji na kilku klawiszach, i tak prawdopodobnie prowadził do kompromisowego strojenia skali chromatycznej - niezależnie od fortepianu, a nawet ogólnego użycia instrumentów klawiszowych.

fortepian jest nastrojony z jednakowym temperamentem

Niekoniecznie. Pianina były w powszechnym użyciu pod koniec XVIII wieku, ale równy temperament pojawił się być może 100 lat później.

Wydaje się, że wzrost tego samego temperamentu był raczej spowodowany ekspansją możliwości modulacyjnych jako „powszechnego praktyka „system harmonii został rozszerzony, ostatecznie aż do punktu krytycznego. Fortepian mógł odegrać w tym rolę (na przykład alikwoty fortepianu różnią się od dźwięków klawesynu, więc szeroka tercja wielka może brzmieć lepiej na fortepianie niż na klawesynie).

Ale czy profil tonalny fortepianu umożliwiał wyrównanie temperamentu, czy też wynikał z tego samego temperamentu? Pianina z XVIII wieku, a nawet z początku do połowy XIX wieku również mają inny ton niż dzisiejsze fortepiany. Najprawdopodobniej fortepian i preferencje dotyczące systemów strojenia ewoluowały razem, aby nadążyć za zmieniającymi się gustami muzycznymi. Być może profil tonalny klawesynu zmieniłby się w ciągu XIX wieku, gdyby fortepian nigdy nie został wynaleziony, więc równie temperowane klawesyny brzmiałyby lepiej.

W każdym razie wydaje się prawdopodobne, że rozszerzenie języka harmonicznego nastąpiłoby nawet bez fortepianu i doprowadziłoby do zwiększenia preferencji dla równego temperamentu.

Jak zostało wyjaśnione w wielu pytaniach i odpowiedziach - spójrz na prawą krawędź tej strony na powiązane pytania - rozwój dobrze temperowanego fortepianu był efektem rozwoju polifonii i celu kompozytorów do modulacji przez wszystkie klawisze i akompaniować chórom i pieśniom we wszystkich tonacjach z instrumentami claves (cembały, klawesyny, organy, później forte-piano i Hammerklavier). Rewolucja ta rozpoczęła się już w XVII wieku, kiedy Werckmeister rozwinął swoje pomysły na dobrze temperowane strojenie.

Werckmeister jest dziś najbardziej znany jako teoretyk, w szczególności w swoich pismach Musicae mathematicae hodegus curiosus ... (1687) i Musikalische Temperatur (1691), w których opisał system tego, co my odnosiłby się teraz również do temperamentu (nazwanego na cześć opusu Bacha „The Well-Tempered Clavier”) znanego obecnie jako temperament Werckmeistera.

Te cytaty pokazują, że WTC Bacha zostało skomponowane wcześniej pierwszy jednakowo hartowany fortepian został zbudowany, ale jego muzyka była odtwarzana na instrumentach clave, klawesynach i organach.