Najważniejszym elementem jest dźwięk . Partytura powinna być najbardziej zorganizowanym i najprostszym sposobem wytworzenia tego dźwięku. Możesz zmienić / zanotować tę samą muzykę na wiele sposobów, ale jeśli nie brzmi dobrze, to nie jest.

Powodem mojej preambuły jest to, że twoje metrum powinno uzupełniać muzyka - przez tempo lub frazowanie. Twoje pytanie ma znaczący precedens historyczny: Święto wiosny Strawińskiego, Crippled Symmetry Feldmana, Bands like Tool, Between the Buried and Me, Snarky Puppy, King Crimson, Frank Zappa ; dawno minęły czasy, kiedy ustalasz jedną ideę metryczną i utrzymujesz ją w całej kompozycji (chyba że tego właśnie potrzebuje ten utwór!).

W mojej własnej muzyce swobodnie poruszam się między oznaczeniami czasu, takimi jak 2/4 + 3/16, 7/8, 5/16, 5/4 + 3/8, 4/6 *, 7/10 * itd., Jeśli tego potrzebuje ten kawałek .

Jako ćwiczenie na przyszłość możesz wypróbować kilka rzeczy:

1.) Zapisz swoje pomysły na czystym papierze dla pracowników bez wcześniej ustalonych kresek taktowych (jeśli są zapisane, wtedy pomyślę w ten sposób!). Następnie wróć po i połóż kreski tam, gdzie ma to sens. W końcu ich celem jest porządkowanie muzyki; nie organizujesz swojej muzyki tak, aby pasowała do linii kreskowych.

2.) Jak sugerowali inni, jeśli zauważysz, że masz dużo zmian w metrach (zwłaszcza jeśli piszesz dla dużego zespołu), zobacz jeśli umieścisz to w jednym, większym, powtarzającym się mierniku z akcentami w odpowiednich miejscach, lub nawet po prostu określając podział metryczny (mówiąc: 3 + 2 + 3 + 4 + 2 nad pięciolinią przez 14/8 i promienie w ten sposób ) naprawdę pomaga - zarówno w przypadku dużych zespołów, jak i kameralistyki. W przypadku muzyki kameralnej możesz uciec z większą liczbą zmian w metrach, więc mały dodatek do mojej wcześniejszej uwagi, w którym musisz wziąć pod uwagę logistykę zespołu / prób (jak powinien każdy rozważny kompozytor).

Mam nadzieję, że to pomoże .

* Nie, nie jestem bezczelny, to są prawdziwe, prawidłowe liczniki.

Powinien być dostępny dla każdego, kto umie liczyć. Przynajmniej wszystko liczy się z tym samym uderzeniem ćwierćnutowym w czasie, zmienia się tylko liczba w każdym takcie.

Można inaczej spojrzeć na to, jak to jest napisane - zachowaj to samo, powiedzmy 3 / 4 lub 4/4, ale akcentuj odpowiednie uderzenia. Tak więc na początku nacisk położony jest na 1. takt, 1. takt. Drugi takt (4/4) akcent 1. i 3. miary, następny takt, akcent 4. miara. Prawdopodobnie łatwiejsze do zobaczenia zapisane obok siebie!

Czy jesteś pewien, że oryginał musi mieć akcenty tam, gdzie ma wpłynąć na zmianę czasu? Czy byłby przypadek na coś takiego jak zwykłe 13/4, gdyby podążał za wzorem?

Kiedy zobaczyłem te paski, początkowo pomyślałem, że to transkrypcja piosenki Mother autorstwa Pink Floyd.

To piosenka składająca się z 5/4, 4/4 i 3/4, z ciągłymi zmianami. Zwłaszcza 5/4 nigdy nie jest używane więcej niż jeden takt na raz.

Rezultatem jest (oczywiście subiektywnie) niesamowita piosenka i wielu fanów Pink Floyd cytuje ją jako jedną ze swoich ulubionych piosenek. Z pewnością nie jest to łatwe do zagrania, ale łatwo się go słucha i wszystko dobrze do siebie pasuje.

Powód, dla którego mówię, jest taki: Matka to przykład tego, jak jest to całkowicie akceptowalne i może działać bardzo dobrze. Nie jest to łatwe i jestem prawie pewien, że wielu muzyków nie będzie szczególnie zadowolonych z grania tego utworu, ale z pewnością może to zadziałać.

Dodałbym tylko, że jeśli w każdym takcie są zmiany metrum, możesz po prostu rozważyć całkowite jego pominięcie i napisanie samych kresek. Nie jestem pewien, jak powszechne byłoby to, ale na pewno spotykałem to dość często w muzyce religijnej. Przykładem może być ten fragment z Nieszporów Rachmaninowa.

Ciągle zmieniające się metrum jest w porządku i jest dość powszechne w dzisiejszej muzyce.

Po prostu sprawdź, czy dudnienie ćwierćnutowe JEST stałe. I że nie zapisujesz czegoś prostego w niepotrzebnie skomplikowany sposób. Zdarza się! Chcesz nam pokazać ten kawałek?