Wszystkie trzy opcje byłyby możliwe.

Podwojenie partii w unisonach lub oktawach normalnie byłoby naginaniem unikalnej barwy . Oczywiście podwojenie przez unisono / oktawę nie powoduje zmiany harmonicznej ani kontrapunktu, więc głównym punktem byłaby barwa / barwa tonu.

Mogę ...?

Jeśli część twoich zmartwień dotyczy reguły kontrapunktu przeciwko oktawom równoległym, nie dotyczy to dublowania instrumentalnego, ponieważ technika orkiestracji.

Teoretycznie nie ma nic złego w żadnym z Twoich pomysłów. Podejmowanie tego typu decyzji dotyczących orkiestracji jest tym, co robi aranżer. Każda z tych opcji wywoła inny wpływ na słuchacza. Poleciłbym stworzyć trzy różne wersje, wysłuchać ich, a następnie zdecydować, która będzie najlepsza w danej sytuacji.

Możesz nawet wykorzystać wszystkie trzy pomysły, powtarzając za każdym razem melodię z inną orkiestracją.

Posłuchaj Bolero Ravel.

Możesz myśleć o tym jako o studium nad różnymi kombinacjami instrumentów, zachowując ten sam rytm i melodię. Efekt można naprawdę usłyszeć od 6:20 minuty.

Zobacz też: http://theidiomaticorchestra.net/parallel-dobling/

Pomyśl o kombinacjach instrumentów grających w równoległych unisonach, kwintach i oktawach, jakby były to rodzaje instrumentów kompozytowych. Wtedy aranżer piszący na skrzypce, flet i wiolonczelę nie miałby do dyspozycji tylko trzech instrumentów, ale także wielu innych, takich jak flet univiolin, flet oktawiolinowy, flet suboktawiolinowy, flet univiolincello, octaviolincello, doubloctabiolincello, oktaflutecello, doubloctaflutecello itp.

Powodem, dla którego reguła przeciwko równoległym oktawom lub unisonom jest taka, że ​​posiadanie grup dwóch lub więcej instrumentów grających równoległe oktawy lub unisony często powoduje, że brzmi to tak, jakby ktoś przełączył się na używanie innego zestawu instrumenty. Może to być dobra rzecz, jeśli zostanie zrobiona w miejscach, w których taka zmiana miałaby muzyczny sens, ale źle, jeśli takie przełączenia wydają się następować chcąc nie chcąc bez rymu lub powodu.

Celem teorii muzyki nie jest zidentyfikować rzeczy, które są „dobre” lub „złe”, ale raczej pozwolić kompozytorom określić, jak rzeczy mogą być postrzegane. Jeśli kompozytor chce , aby część frazy brzmiała tak, jakby była wytwarzana przez flet univiolinflute, podczas gdy inne partie są grane przez odrębne skrzypce i flet, świetnie - użyj interwałów równoległych, aby osiągnąć ten efekt. Teoria muzyki, która opiera się na zasadach dotyczących interwałów równoległych, nie mówi, że takie rzeczy są „złe”, ale raczej mówi, że interwały równoległe mogą wywołać taki efekt, czy kompozytor tego chce, czy nie, i kompozytorzy powinni ich unikać z wyjątkiem sytuacji, gdy pożądany jest efekt .

Pozornie wszystkie proponowane przez ciebie programy są wykonalne. Nie widząc, co grają skrzypkowie, możliwe jest podwojenie ich przez Trąbkę, biorąc pod uwagę, że partie nie są nieodtwarzalne dla trębacza. Jeśli jest za wysoko w zakresie, możliwa jest opcja podwojenia na oktawie. Jeśli nie masz miejsca na oddech trąbki, możesz rozważyć wymianę zdań między członkami sekcji trąbkowej. Jeśli piszesz w tonacji, która nie jest szczególnie przyjazna dla trąbki i przystępna, profesjonalista z pewnością Ci powie. A jeśli chodzi o melodię przeciwną do melodii… Idź do tego, może zadziałać, może nie.

Zupełnie poza twoim kontekstem, ale w "The Boxer" Simona &a Garfunkela instrumentalną przerwą jest podwójny kornet i gitara ze stali pedałowej. Są momenty, w których wystają mosiężne aspekty i czasy, w których brzmi to bardziej stalowo. Naprawdę to lubię.

Jeśli nie jesteś w sytuacji, w której nie możesz zmienić orkiestracji, gdy dojdziesz do punktu ćwiczeń, dałbym szansę podwojenie melodii.

Tak, oczywiście, że możesz, a kompozytorzy / aranżatorzy robią to cały czas.