Podstawową metodą, której nauczyliśmy się w szkole, było przyjrzenie się ostatniemu akordowi piosenki. Powodem jest to, że każde napięcie w muzyce „poprosi” o rozwiązanie, które jest wtedy naturalnie przyznawane pod koniec części lub piosenki.

W porządku, czasami nie - niektóre piosenki celowo dodają na końcu akord dysharmoniczny, ale zwykle można to poczuć i po odrobinie eksperymentów stosunkowo łatwo stwierdzić, który akord zapewni najbardziej naturalną rozdzielczość. Nie musisz też koniecznie grać utworu do końca (co i tak by ci nie pomogło, gdyby tonacja zmieniła się w trakcie utworu). Po prostu zagraj kilka pierwszych taktów, a następnie spróbuj jak najszybciej zakończyć piosenkę - jeśli okaże się, że jest tylko jeden akord, który może idealnie zakończyć piosenkę, to jest to twój klucz.

Jeśli chodzi o tonację piosenki, może to stanowić wyzwanie, gdy oglądasz tylko część melodii lub fragment utworu, jak na przykładzie „Fair and Tender Ladies”. Jeśli możesz posłuchać nagrania piosenki w całości, pomoże to lepiej poczuć tonalność jako całość, zwłaszcza jeśli potrafisz wypisać akordy i melodię. Stamtąd możesz zacząć identyfikować wskaźniki klucza. Chris Lercher i Silver Light słusznie polecają ostatnie i pierwsze akordy piosenki, podobnie jak Jim Womack, szukając najbardziej widocznego akordu. Niestety nie ma jednej zmiennej do określenia klucza. Należy wziąć pod uwagę szereg czynników i wskaźników, a nawet na koniec dwóch dobrze wyszkolonych i doświadczonych muzyków może różnić się ostateczną odpowiedzią.

Jest fajny film przedstawiający rodzinę Carterów wykonującą nieco inny wersja na CMT http://www.cmt.com/videos/?artist=504715. Jest w 4/4 zamiast 3/4, a melodia jest trochę inna, chociaż jest wystarczająco blisko, by wiedzieć, że to ta sama piosenka. Wydaje się, że melodia zajmuje 4 miejsce w stosunku do dostarczonego rękopisu, a akordy, które grają, aby towarzyszyć melodii, to C, G i Dm. C jest zarówno pierwszym akordem każdej sekcji (wersja, refren), jak i najbardziej widocznym akordem. Czuję również, że jestem w C, co jest całkowicie subiektywne, ale jest jednym z czynników, których używam.

Aby porównać jabłka z jabłkami, musimy następnie przetransponować akordy o 4 w dół od tego, co zrobiła rodzina Carterów, ponieważ ich melodia wzrosła o 4, więc możemy zastosować je do melodii, którą podałeś. Akordy w dół czwartej to G, D, Am. To uczyniłoby G pierwszym akordem każdej sekcji i najbardziej widocznym. Ponieważ jednak sygnatura klawisza nie ma krzyżyków ani bemolów, klucz byłby G-miksolidyjski (G-G w tonacji C). Mixolydian, który jest również major / joński z pochyloną siódmą pozycją, jest bardzo powszechny w muzyce ludowej z Wysp Brytyjskich, a następnie z Appalachów i południowych Stanów Zjednoczonych.

Na twoje pytanie dotyczące instrumentu w D - Wiele instrumenty standardowe są w różnych tonacjach, takich jak Alto Sax (Eb), Tenor Sax (Bb), Trąbka (Bb), Klarnet (Bb) i różne flety proste. W każdym instrumencie może być tyle klawiszy, ile w muzyce zachodniej: 12. Mimo że instrument ma inną tonację, nadal może grać we wszystkich 12 klawiszach, chyba że jest to instrument wyłącznie diatoniczny, jak niektóre cymbały. Instrumenty w różnych klawiszach są podobne do miast w różnych strefach czasowych. Ludzie w każdym mieście mogą uczestniczyć w tym samym wydarzeniu na całym świecie w tym samym momencie, ale dla każdego z nich jest to inny czas na zegarze. Koncert C można uznać za GMT (Greenwich Mean Time).

Jak więc dowiedzieć się, jakim kluczem jest coś, co jest napisane dla jednego z tych instrumentów w innej tonacji? Najpierw określ tonację instrumentu i jaki jest związek tego klucza z C. Jeśli instrument jest w D, wtedy kiedy osoba gra na instrumencie to, co uważa za C, będzie brzmiało tak samo jak D na instrumencie. gitara. Jeśli instrument jest w Eb, to kiedy osoba gra na instrumencie to, co uważa za C, będzie brzmiało tak samo jak Eb na gitarze. Aby różne instrumenty klawiszowe mogły grać razem, rękopis muzyczny jest odpowiednio transponowany. W przypadku instrumentu w D partia jest zapisywana o cały krok, więc pierwsza nuta G w rękopisie jest w rzeczywistości koncertem A.W przypadku instrumentu w Eb partia byłaby zapisana jako tercja molowa, odległość między C i Eb , więc pierwszą nutą G w rękopisie byłby koncert Bb.

Jeśli dobrze rozumiem twoje pytanie, instrument grający z tobą jest w D i czytał dostarczony przez ciebie rękopis. Weź trzy akordy G, D, Am i przetransponuj je cały krok w górę do A, E, Bm i potraktuj to jako A Mixolidian.

Wszystko, co zostało powiedziane, jeśli chodzi o to, co brzmi dobrze dla tego, co próbujesz zrobić. Istnieje wiele możliwości kombinacji akordów do zagrania pod tą melodią. Polecam wypróbowanie różnych i zobaczenie, co lubisz.

Powodzenia !!!

Weź wszystkie nuty użyte w akordach sekwencji i znajdź, do jakiej tonacji pasują. Jeśli to wszystko jest naturalne, a najbardziej widocznym akordem jest Dm, to byłby to D Dorian.

Nie mam akademickiego, teoretycznego podejścia. Siadam z siekierą, gram do melodii i uderzam w nuty. W zależności od stylu istnieją najczęściej używane klawisze. C jest duży. Podobnie jest z E, zwłaszcza (i oczywiście) w muzyce gitarowej. Zagraj więc serie nut z tych kluczowych skal. Jeśli pasuje, masz wspólny zestaw akordów do pracy. Zacznij od tego. Następnie znajdziesz dopasowanie, do którego możesz zastosować podstawową teorię, znajdując powiązane akordy. Podobnie, jeśli masz I, istnieje duże prawdopodobieństwo, że trafisz tam V lub II.

W ten sposób nauczyłem się kilku dość zaawansowanych piosenek. Struktura piosenki jest w dużej mierze uniwersalna. Kiedy nauczyłeś się jednej piosenki, prawdopodobnie właśnie nauczyłeś się 20 innych. Przynajmniej.

W większości przypadków musisz dowiedzieć się, jaki jest pierwszy akord w utworze. Jeśli to C, to najprawdopodobniej cała piosenka będzie w C. Jeśli to Bm, to klucz to Bm. Nie zawsze jest to prawdą, niektóre utwory nawet zmieniają tonację wielokrotnie, ale 95% muzyki popularnej sprowadza się do tego.

Inną częstą sytuacją jest sytuacja, gdy piosenka zaczyna się z inną nutą skali. W takim przypadku, jeśli nie jesteś pewien, spójrz na ostatnią graną nutę (lub akord). Zwykle dzieje się tak, gdy wszystko „wraca do domu”, do prymy skali.

Ponadto instrument grający utwór jest w tonacji D. Czy to oznacza, że ​​utwór automatycznie klucz D?

Tak, w większości przypadków wszystkie instrumenty są w jednym klawiszu i w pokoju, do którego dałeś link - to ostatnie, rozstrzygające, notatka to D, więc, można zasugerować, że piosenka jest w D.

Techniki patrzenia na początkowe i końcowe akordy są dobrym punktem wyjścia. Jednak nic nie jest niezawodne.

Kiedy myślisz, że zidentyfikowałeś prymę, uważam, że pomocne jest zagranie skali z tej nuty (podczas gdy muzyka gra w tle) i sprawdzenie, czy brzmi "dobrze". Najpierw robię major, a jeśli to nie brzmi dobrze, to mniejszy.

Jeśli któryś z nich ma kwaśne nuty, możesz mieć tryb na rękach. W takim przypadku po prostu próbuję różnych nut prymy dla gamy durowej, aż znajdę to, co brzmi dobrze, a następnie określam liczbę dźwięków oddalonych od tego, co uważam za prawdziwą nutę prymy. Na przykład 6 nut w górę to eolski (aka minor).

Nauczyłem się tylko jednej piosenki na 50, która okazała się być w innym trybie, więc myślę, że jest to rzadkie w muzyce popularnej („ Dirty Work ”autorstwa Steely Dan jest w języku miksolidyjskim, jak sądzę).

Możesz łatwo wygooglować skale i tryby, jeśli potrzebujesz wiedzy na ich temat.

Aby znaleźć tonację piosenki, musisz znaleźć tonik. W tonacji C-dur lub c-moll tonik lub „1” to C. Nuty w skali lub tonacji są jak rodzina - wszystkie są ze sobą powiązane i koncentrują się wokół „1” lub toniki tonacji . To jest ton, który brzmi najbardziej „jak w domu” - taki, który pasuje lepiej niż jakakolwiek inna nuta.

Jeśli jesteś nowy w tym procesie, po prostu zacznij grać nuty jeden po drugim w utworze chcesz się uczyć i obserwować, jak brzmią. Tonik będzie brzmiał tak, jakby pasował do dowolnego miejsca w utworze. Kiedy masz kandydata na tonik, zagraj tonem o jedną piątą powyżej swojego kandydata. „5” jest zawsze drugim najbardziej stabilnym tonem w dowolnej tonacji. Ten ton będzie również brzmiał tak, jakby pasował do większości części utworu, ale nie tak mocno, jak tonik.

Jeśli twój kandydat na tonik i nuta piąta powyżej brzmią dość stabilnie, następnie spróbuj zanotuj pół kroku poniżej toniku kandydata. Jeśli Twoje przypuszczenie jest poprawne, ta notatka to „7”. W większości utworów cyfra „7” powinna brzmieć tak, jakby „ciągnęła” w kierunku toniku. Jeśli czujesz napięcie, grając „7”, a następnie rozdzielczość lub stabilność, gdy grasz tonik, przypuszczasz, że jest to pół kroku w górę, jest duża szansa, że ​​znalazłeś tonik.

Wreszcie, jeśli nie potrafisz stwierdzić, czy tonacja jest durowa czy molowa, spróbuj zagrać ton o jedną trzecią w górę od toniki („b3”) w całym utworze i porównaj go z dźwiękiem tonu, który jest jedną tercją większą w stosunku do toniki. Ogólnie rzecz biorąc, tonika i b3 (tercja mała) będą pasować do tonacji molowej, podczas gdy tonika i 3 (interwał tercji wielkiej) pasują do tonacji durowej.

Powyższy proces może zająć trochę czasu pracuj na początku, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, ale w końcu szybko zaczniesz rozpoznawać dźwięk toniku, bez konieczności świadomego wykonywania wszystkich tych kroków. Poświęć trochę czasu na ćwiczenie mieszanki piosenek, które lubisz, po prostu próbując znaleźć klucz do każdego z nich. Daj mi znać, jeśli znajdziesz taki, który stanowi wyzwanie!

Jako uzupełnienie wszystkich innych świetnych odpowiedzi tutaj:

Warto również zauważyć, że możliwość dostrzeżenia innego strojenia jest bardzo przydatna. Na przykład wiele muzyki, którą lubię, jest o połowę niższa lub lepsza. Słuchając piosenki, mogłem podążać za każdą z tych wspaniałych sugestii, aby dowiedzieć się, jaka jest tonacja w oparciu o moją standardową strojoną gitarę, ale być może utrudniam sobie życie o wiele trudniej niż mógłbym być. Granie czegokolwiek w Eb na gitarze koncertowej jest dość denerwujące, więc możliwość usłyszenia tego „pół kroku w dół” lub alternatywnego strojenia może zaoszczędzić wiele trudności w nauce utworu. Niektórych utworów nie da się odtworzyć, chyba że usłyszysz różnicę w brzmieniu zapewnianą przez alternatywne strojenie - utwory w DADGAD są dobrym przykładem. Bez ciętego capo odtworzenie DADGADa na standardowym strojeniu jest prawie niemożliwe - więc twoje dążenie do nauczenia się dowolnej piosenki w tym strojeniu byłoby daremne i frustrujące, gdybyś nie zauważył kluczowych różnic między brzmieniem DADGAD a standardowym strojeniem od razu.

Aby nauczyć się dostrzegać różne stroje, posłuchałem wystarczająco dużo muzyki, że mam zapamiętane brzmienie wielu akordów - tak, że kiedy słyszę, jak gracz gra na akordach, mogę zrobić bardzo wykształcony zgadnij, w co gra, niezależnie od strojenia. Potrafię dostrzec DADGAD, upuścić D lub upuścić C i wiele standardowych akordów (E, Asus, G itp., Ad nauseum) na sekundę, nawet jeśli gracz jest o połowę niższy. W jaki sposób? Słuchając niuansów instrumentu i po prostu zapamiętując brzmienie każdego stroju lub akordu. Dlatego nie tylko graj: słuchaj .