Nie zawsze możliwe jest usłyszenie wszystkiego w miksie. Elementy, które mają wspólne częstotliwości, będą maskować się nawzajem.

Najważniejszą częścią miksu nie jest w rzeczywistości sama faza miksowania, ale kompozycja, instrumentacja i faza aranżacji. Doświadczeni kompozytorzy nadadzą każdemu elementowi odpowiednią przestrzeń w widmie częstotliwości, więc maskowanie jest niewielkie lub żadne, a kiedy występuje maskowanie, wykorzystują to na swoją korzyść w postaci tekstur, zespołów.

efekt maskowania to najważniejszy powód, dla którego ludzie w końcu podkręcają wszystko coraz głośniej. Kiedy jeden element jest słyszalny, maskuje inne, które są blisko niego, więc włączasz jeden z nich lub wszystkie, a teraz maskują coś innego itd.

Masz narzędzia do poprawić tę sytuację, ale istnieje ograniczenie tego, co mogą zrobić, w zależności od nasilenia maskowania. Jeśli problem polega na tym, że elementy są zbyt blisko siebie zarówno pod względem czasu, jak i częstotliwości, to pożądana jest pewna separacja.

• Przesuwanie sprzecznych elementów na przeciwne strony, ale monofoniczne miks nie przyniesie tej korzyści.

• Możesz dać trochę przestrzeni częstotliwości za pomocą EQ (na przykład zaakcentować różne pasma w różnych elementach), ale za dużo i ty ' Będę bawić się barwami.

• Możesz użyć kompresji sidechain, ale musisz wybrać, który element będzie cichy, a drugi włączony (działa świetnie z kick i bas).

• Możesz użyć wzbudnicy harmonicznej, aby element przecinał miks, ale te dodane harmoniczne mogą maskować coś innego.

Możesz także rozważyć pozbycie się niektórych elementów lub przeprojektować je w innym zakresie częstotliwości (sprawdź, które pasma są dostępne) lub użyć ich w innym momencie. Jeśli problem jest zbyt duży, warto zmienić aranżację utworu.

Z SoS Błędy w miksie:

Nieprzydatny układ

Źródła wielu problemów z miksowaniem można wywnioskować z aranżacji muzycznej, a ten prosty fakt sprawia, że ​​wiele budżetowych produkcji, które słyszę, faktycznie nie daje się miksować. Jeśli zwrotka Twojej piosenki ma więcej warstw gitary lub perkusji niż refren, prawdopodobnie będziesz musiał stawić czoła trudnym wyzwaniom, jeśli chcesz, aby refren dotarł z hukiem. Podobnie nie ma sensu, aby różne dźwięki gitary i klawiatury konkurowały w tym samym rejestrze wysokości, jeśli chcesz zachować jakąkolwiek separację między nimi w miksie. A jeśli nie stworzysz jakiegoś poczucia budowania w samej aranżacji, jest mało prawdopodobne, że przyciągniesz uwagę słuchacza aż do ostatniego refrenu.

SoS 20 Wskazówki dotyczące miksowania:

Staraj się, aby zbyt wiele instrumentów nie konkurowało o tę samą część widma audio. Szczególnie wrażliwy jest średni zakres, więc staraj się wybierać najlepsze dźwięki u źródła. Możesz poprawić separację podczas miksowania, używając EQ, aby zawęzić spektrum dźwięku, z którym pracujesz. Spróbuj zejść z niskiego końca i od czasu do czasu zdjąć nadmierny górny koniec. Jest to czasami nazywane miksowaniem widmowym, w którym każdy dźwięk lub instrument ma swoją własną przestrzeń w widmie audio. Dobrym tego przykładem jest gitara akustyczna, która w miksie rockowym może zmywać niski środek. Jeśli zejdziesz z dołu, nadal uzyskasz dużą definicję, ale miks będzie wydawał się znacznie czystszy. Filtry Sidechain w bramkach szumów (ustawione w trybie Key Listen) są często bardzo dobrymi narzędziami do przycinania wysokich i niskich końców dźwięków bez nadmiernej zmiany sekcji, którą chcesz zachować.

Możliwe problemy a rozwiązania nie kończą się tutaj, ale to najczęstsza przyczyna Twojego problemu.

Pomijając maskowanie, techniką, która wielokrotnie ułatwi Ci życie, jest korzystanie z autobusów i / lub grup mieszanych. Na przykład przekieruj wszystkie syntezatory do jednego suwaka i miksuj je osobno (miksuj tylko syntezatory). Powtarzaj z perkusją, wokalem, może zechcesz zgrupować kick i bas oraz wszystkie inne elementy o niskiej częstotliwości itp. Następnie miksujesz te grupy razem.

Z SoS Mixing Essentials:

Dziel i rządź

Teraz, gdy współczesne programy DAW są w stanie nagrywać ogromną liczbę ścieżek, wydaje się, że współczesne produkcje chcą używać ich wszystkich! Może się okazać, że początkowo miks wydaje się niemożliwy do zarządzania, ale możesz znacznie ułatwić życie, rozdzielając kluczowe elementy miksu na logiczne podgrupy, które można kontrolować za pomocą jednego suwaka. Oczywistym przykładem jest zestaw perkusyjny, który może mieć nawet kilkanaście mikrofonów wokół siebie lub wiele ścieżek z dodatkowymi samplami, a wyraźnie nie chcesz przesuwać tuzina suwaków za każdym razem, gdy chcesz dostosować ogólny zestaw perkusyjny. poziom. Istnieją dwa sposoby, aby to zrobić w typowym programie DAW, z których jeden polega na zgrupowaniu suwaków, tak aby podczas przesuwania jednego inne poruszały się proporcjonalnie. Innym sposobem jest utworzenie podgrupy audio i skierowanie wszystkich bębnów przez tę grupę, tak jak na typowej analogowej konsoli studyjnej.

Najlepszą techniką, z jaką się spotkałem, aby uczynić każdy instrument wyraźnym i słyszalnym w całym miksie, jest miksowanie monofoniczne. Najpierw przesuń instrumenty w żądane miejsce w stereo, ponieważ prawo panoramy może wpłynąć na głośność instrumentów. Następnie, gdy masz już swoje instrumenty ustawione w żądanym miejscu, użyj przycisku "mono" na szynie głównej twojego DAW (jeśli ma taki, w przeciwnym razie możesz użyć wtyczki, która sumuje się do mono jako ostatniej wtyczki na master kanał) i rozpocznij tutaj faktyczne miksowanie.

Powodem, dla którego nie możesz miksować w stereo jest to, że możesz stworzyć „pseudo-separację”, po prostu przesuwając instrumenty w panoramie, aby wyglądało to tak, jakby każdy z nich miał własną rzeczywistości, oni przechodzą przez siebie nawzajem. Twój miks może brzmieć świetnie, gdy siedzisz w idealnym miejscu między głośnikami, ale co się stanie, gdy oddalisz się wystarczająco daleko od głośników? ... cały miks staje się monofoniczny, a separacja od panoramowania znika. Teraz (na przykład) dwie ścieżki gitary, które umieściłeś naprzeciw siebie w panoramie, abyś mógł wyraźnie usłyszeć każdą gitarę, obie zmieniają się w błotnisty bałagan, gdy usłyszysz je razem w mono.

Miksowanie w mono pozwala usłyszeć te problemy natychmiast i gdy usłyszysz, jak gitary się maskują i nie słychać wyraźnie żadnego gitarowego riffu, będziesz w lepszej pozycji, aby rozwiązać te problemy. Kiedy możesz sprawić, że Twój miks będzie brzmiał dobrze w mono, gdy każdy instrument walczy o tę samą przestrzeń, Twój miks stereo będzie brzmiał jeszcze lepiej, a miks mono nie rozpadnie się całkowicie.

To takie proste zasada i naprawdę działa cuda!

Brakujący element w Twoim arsenale mikserskim i sprzęcie nazywa się sidechain ducking lub sidechain EQing .

Jeśli nauczysz się i umiesz ich używać procesory audio, możesz wziąć dowolny miks z tyloma instrumentami i sprawić, by były dobrze słyszalne.

Jeśli nadal chcesz używać starego tradycyjnego sposobu regulacji głośności i EQ, oto kilka wskazówek:

• Użyj kompresorów . Kompresor jest bardzo istotny w równoważeniu zakresu dynamiki instrumentu, a to samo w sobie może mieć duży wpływ na utratę ścieżki dźwiękowej gdzieś w miksie lub utrzymanie jej słyszalności przez cały miks.
• Noise gate inne instrumenty, gdy nie grają. Wielu producentów miksujących pomija ten krok i jest to naprawdę złe, ponieważ niektóre utwory wciąż mają szum, gdy nie są odtwarzane, a szum obejmuje cały zakres częstotliwości i może powodować zgubienie innych instrumentów lub ścieżek.
• Upewnij się, że nie ma 2 instrumentów o tym samym zakresie częstotliwości. Miksowanie to matematyczne równanie polegające na prostym dodaniu (+) poziomów głośności wszystkich ścieżek razem, więc jeśli 2 instrumenty mają ten sam zakres częstotliwości, otrzymasz przeciążenie w tym zakresie, które spowoduje zgubienie innych instrumentów w Twoim miksie. Więc jeśli na przykład chcesz usłyszeć wokalistę i gitarę akustyczną i zastosowałeś korektor do wokalisty w zakresie 500-800 Hz, nie rób tego samego na gitarze. Zamiast tego dodaj trochę wysokich tonów i basu do gitary z jednej strony w zakresie 200-300 Hz, az drugiej strony w zakresie 2000-3000 Hz.
• jeśli nie masz pewności, w jakim zakresie częstotliwości każdy instrument bierze, używaj analizatora widma , kiedy tylko możesz.

Mam nadzieję, że to odpowiedziała na twoje pytanie.

Zakładając, że jesteś w trybie stereo (JCP odpowiada, że ​​tak nie jest), ponieważ nie ma nic do powiedzenia, że ​​tak nie jest, definicja niektórych instrumentów zostanie wzmocniona przez to, gdzie w miksie je umieścisz. Podobne instrumenty tonalne i takie, które w określonym momencie nagrania grają nuty blisko siebie, wymagają przesunięcia względem siebie. Weźmy dźwięk organów i dźwięk harmonijki. Obie walki po lewej stronie w panoramie LUB będą miały podobne dźwięki. Gdyby jeden był mocno w lewo, a drugi w prawo, słyszałbyś je z różnych kierunków i różniłyby się od siebie w miksie Wokale często działają najlepiej w środku, więc jeśli inne instrumenty mogą je maskować - one są prawdopodobnie najważniejszymi bitami - przesuń to drugie od środka.