Myślę, że oba obrazy przedstawiają tę samą technikę. To jest standard (lub zalecany sposób). Różnica polega na tym, jak wychylasz pozostałe 3 palce, ale to inny zakres.
Zasadniczo powiedziałbym, że istnieją trzy typowe sposoby trzymania kilofa i użyłem ich wszystkich.
Opowiem ci o swoim doświadczeniu, na wypadek gdyby było interesujące. 15 lat automatycznej gry na gitarze akustycznej. Ciągle ewoluuje.
Zacząłem trzymać go jak większość amatorów, ze wskaźnikiem i środkiem po jednej stronie, a kciukiem po drugiej. Wszystkie palce wyznaczają krawędź kilofa. Myślę, że to technika najlepiej pasująca do brzdąkania, więc nadal jej używam. Daje ci dużą kontrolę i pozwala ci brzmieć bardzo łagodnie i słodko, jak pieszczoty strun, po prostu przez odrobinę rozluźnienia presji.
Potem zacząłem od zagrywek i solówek, i ewoluowałem, aby zasadniczo to samo przywiązanie, ale bez środkowego palca. Muszę docisnąć mocniej i zostawić mniej krawędzi, a także podświadomie trochę obracam kąt. W przypadku wolnych lub melodyjnych solówek uważam, że jest to najbardziej naturalne i słodkie brzmienie.
Następnie celowo porzuciłem wybór na zawsze i miałem jakieś 7 lub 8 lat grając tylko palcami i ucząc się arpeggio , to gitara akustyczna!). Ale nagle nauczyłem się synkopowanego wybierania palców, a potem naprawdę wyszkoliłem kciuk.
W końcu zacząłem studiować sposób, w jaki faceci robią wybieranie kilofem. Jedynym sposobem na to jest zwrócenie się w stronę krawędzi kilofa prostopadle i głaskanie całym ramieniem zamiast nadgarstka, aby uwolnić pozostałe palce. Steve Howe był tym, który doprowadził mnie do zmiany wzorca po 15 latach. Wiesz co? Wszystkie te niemożliwe do wyboru metody, które próbowałem w przeszłości (nawet wyrywanie palca kciukiem) nagle nabrały sensu !! Wow, było to dla mnie całkowicie intuicyjne, używając go w końcu w ten sposób, w przeciwieństwie do wcześniej, dzięki pomysłowi pobierania palca przez Travisa.
Teraz jestem zdumiony tym, czego mi brakowało. Dzięki nowemu uchwytowi, temu na zdjęciu, widzę milimetryczną kontrolę nad uderzeniem, mogę jechać całkowicie szybko, używając tremolo, uwolnić moje pozostałe palce, łatwiejsze / czystsze wyciszenie dłoni ... a kostka jest znacznie bezpieczniejsza więc nie ucieka / nie spada.
Jedyne wady, jakie widzę, to to, że przeskakiwanie z jednej struny na drugą jest dla mnie nieznacznie trudniejsze, zwłaszcza przy dużych skokach, a dźwięk jest nieco bardziej agresywny i wyciszony, bardziej bluesowy. Amatorski sposób pozwolił mi lepiej kontrolować ton, ale mogę być trochę wybredny (bez gry słów :)) w tym wszystkim.
Oczywiście są wielcy wirtuozi, którzy wciąż używają swojego pierwszego podejścia i opanowują je doskonale, ale technicznie rzecz biorąc, powiedziałbym, że to holding jest dobrym rozwiązaniem, jeśli planujesz zostać wszechstronnym graczem w przyszłości.