Ponieważ nie mogę edytować odpowiedzi, opublikuję własne, ale opiera się to na tym, co napisali inni.

Kiedy jesteś na stosunkowo początkującym poziomie (tak jak ja!), nie będziesz wymyślać niesamowitych solówek ani harmonii. Idź do podstaw - wybierz sekwencję akordów (klasyczne I-IV-V nigdy nie boli) i po prostu brzdęknij lub zagrywaj. Miejmy nadzieję, że można wpaść w standardowy rytm. Jak wspomniał Håvard, baw się dobrze i komunikuj się.

Gdy oboje gracie razem tę samą sekwencję akordów i nie zepsujecie, poproś jednego z graczy, aby spróbował „solo”. Nie martw się, że jest niesamowity - nie pamiętam, gdzie słyszałem tę radę, ale granie na jednej strunie może brzmieć niesamowicie, szczególnie gdy inna osoba wspiera cię akordami. Jeśli znasz akordy i skale, powinieneś być w stanie grać w skali pasującej do akordów, które grasz, a to często wystarcza. Nie martw się, że zepsujesz nutę tu i tam, po prostu graj dalej, a kiedy skończysz solo, wróć do akordów i pozwól drugiej osobie spróbować.

Po chwili przełącz wybrane akordy.

Wreszcie, nie bój się śpiewać razem, nawet jeśli to tylko bzdury, teksty z innej piosenki lub teksty o tym, że nie możesz wymyślić żadnego nowego tekstu. Niektóre z moich największych śmiechów podczas jamowania to słowa takie jak „Nie mam pojęcia, co powiedzieć dalej, więc po prostu ohhh oh oh ohhhh oh ohhh”!

Nie możesz się pomylić z nauką gry w 12-taktowego bluesa. Prawie każdy gitarzysta w dowolnym miejscu wie, jak grać bluesa, przynajmniej w pewnym stopniu, więc kiedy spotykasz innego gitarzystę po raz pierwszy, prawie zawsze możesz po prostu usiąść i jamować.

Zarówno ty, jak i twój kumpel powinien nauczyć się grać zarówno rytmicznie, jak i solo oraz handlować w tę iz powrotem. Oboje szybko się rozwijacie, jeśli nie przestaniecie.

Myślę, że najlepsza rzecz, jaką mógłbyś zrobić; to wybrać piosenkę, którą oboje lubicie i której można się nauczyć w swojej strefie komfortu; i zagraj w to.

Niezależnie od tego, czy zagrasz tę nutę dla nuty, czy zrobisz ją własną, pozwoli ci to grać razem, zrób kilka z nich i zaczniesz wzajemnie poznawać style gry. Wkrótce zaczniesz od razu robić to „z mankietu”.

Jeśli chcesz od razu zacząć robić „z mankietu”; to dobre miejsce na rozpoczęcie to kilka standardowych sekwencji akordów.

Moim zdaniem to, co sprawia, że ​​wspólna zabawa jest dobra, ma wiele wspólnego z tym, co sprawia, że ​​relacje międzyludzkie są dobre.

Jeśli grasz dla przyjemności, klucz, który sprawi, że pozostanie zabawą jest znalezienie wspólnej muzycznej podstawy. Usiądź, wybierz zespoły i piosenki, które oboje lubisz, i zdobądź akordy / tabulatory / notatki do tych piosenek. Naucz się piosenek, doskonal się, wykorzystując mocne strony każdego z was jako gitarzysty.

Jeśli grasz, aby się uczyć, dobrym podejściem może być nauczenie się nawzajem rzeczy, które jeden wie lepiej niż drugi. Naucz się też nowych technik, piosenek itp. I przedstaw partnerowi to, czego się nauczyłeś.

Wspólna zabawa wiąże się z dużą dynamiką społeczną, więc upewnij się, że dobrze się komunikujesz. Chwalcie się i krytykujcie z wyczuciem.

Ważniejsze niż cokolwiek innego, nie zapomnijcie o dobrej zabawie!

Rytm (cztery ćwierćnuty po akordzie):

Am Dm E7 Am Dm Am E7 Am

Solo: Minor pentatonic in A; D

Odp .: Poniższa odpowiedź. Nie zauważyłem, że wykopałem naprawdę stary wątek i pomyślałem, że patrzę na pytanie bez odpowiedzi. Przykro mi, że poruszam wątek, ale myślę, że poniższa sugestia jest nadal ważna dla każdego, kto zaczyna grać razem po raz pierwszy. W każdym razie ....

Jedną z rzeczy, na które natknąłem się, gdy zaczynałem grać z innymi gitarzystami, było to, że w zależności od doświadczenia rytm zwykle się rozpadał, był nierówny, lub inne błędy powodowały próby do wspólnej zabawy rozpadają się po kilku chwilach. IE: mała czkawka w moim rytmie gry zrzuciłaby innych niedoświadczonych graczy i zabiłaby piosenkę.

Odkryłem, że używając YouTube do wyszukiwania podkładów muzycznych IE: „Blues in A Major”, czyli puszczam CD z podkładem rytmicznym podczas jamowania pomogło na wiele sposobów:

1) Nadal możesz zagrać na nim rytm, a grając na podkładzie zaczniesz poprawiać się z upływem czasu itp.

2) Jeśli gracz rytmiczny popełni błąd lub odpadnie, podkład zachowuje wypełnienie dźwięku, pozwalając muzykowi prowadzącemu na kontynuowanie, podczas gdy gracz rytmiczny odnajduje rytm i przeskakuje z powrotem.

3) Możesz odtwarzać linie wiodące w obie strony w stylu wezwania i odpowiedzi. Lub podziel się pomysłami melodycznymi. Zharmonizuj główne linie.

4) W końcu możesz zmniejszyć głośność na podkładzie, a następnie całkowicie się go pozbyć.

Myślę, że zrobienie czegoś takiego sprawi, że twoje jam session przyjemniejszy na początku i prowadzi do lepszej gry na końcu.

Dzięki!

Steve