Piszesz
ale nadal jestem dość powolny, zwłaszcza gdy jest dużo szesnastek i synkopii.
To naturalne. Z mojego doświadczenia wynika, że lepiej trenować osobno do czytania a vista i szybkości wykonania. Podstawowym celem musi być ciągłość wykonywania i poszanowanie względnego czasu trwania nut.
Podstawowym narzędziem doskonalenia tego aspektu czytania a vista (i nie ogranicza się do muzyki), jest umiejętność grupowania informacje w twojej głowie w coraz większych wzorach. Liczba wzorców, które możesz przechowywać w pamięci roboczej, nie jest dużo większa, ale zawartość informacji i szybkość, z jaką możesz patrzeć w przyszłość, są znacznie większe.
Kiedy nauczysz się czytać alfabetem łacińskim (ale coś podobnego dzieje się w przypadku kanjis), najpierw patrzysz na słowa jako stosy liter, z których każda wymaga odszyfrowania, a następnie stopniowo jesteś w stanie szybko rozpoznać określone sylaby lub małe słowa i traktować je jako jednostki, a następnie prawie każde słowo jest jednostką , następnie grupy słów, szybkie przeglądanie znaków interpunkcyjnych. Kiedy uczysz się przemawiać publicznie, być aktorem, rozwijasz zmysł uczenia się całych zwrotek i zdań, a następnie całych przemówień.
Ostrzegaj więc, że czytanie a vista jest częściowo specyficzne dla danego stylu muzycznego ( jak w przypadku danego języka) i może być wzbogacony dobrą typografią muzyczną. To jedno z wyzwań współczesnej muzyki. Prawie każdy kompozytor ma swój muzyczny idiom.
Większość nauczycieli zgadza się co do tego, jakie zajęcia rozwijają umiejętność czytania a proponuję dwa rodzaje ćwiczeń, które uważam za bardzo przydatne:
-
Trenuj, aby szybko zapamiętać cały takt: spójrz na niego, spróbuj grać lub śpiewać to, co z niego pamiętasz, powoli, odwracając wzrok (ale nie patrz na palce ani na instrument), pomiń jeden lub dwa bary, zrób to ponownie. Zrób to z utworami i opracowaniami znacznie prostszymi niż Twój obecny poziom gry. Spróbuj opisać / sklasyfikować każdy takt w swoim własnym języku: „to wszystko jest powtarzane nuty”, „to jest to samo, co dwa takty wcześniej”, „Och, znam ten rytm, ten ukłon”, „To jest fragment gamy” itd. Następnie zrób sobie krótką przerwę i spróbuj odtworzyć cały utwór od początku, ponownie powoli i ciesz się pewnym poczuciem znajomości.
-
Rozwiń widzenie peryferyjne, strukturalne, przygotuj się dla świadomości wyniku podczas gry. Podczas grania staraj się być świadomy swojego otoczenia, koloru i kształtu rzeczy otaczających partyturę, staraj się być trochę dalej od partytury, niż kiedyś. Spójrz na partyturę, zanim spróbujesz ją przeczytać (zawsze celuj w poziom trudności niższy niż poziom trudności prac, do których trenujesz i zapamiętujesz). Wybierz jeden lub dwa słupki celu, myśląc coś w stylu „Poznam cię, gdy nadejdzie Twój czas”. Spróbuj zrobić sobie mapę partytury: zmiany rytmu i głośności, powtórzenia, miejsca, w których będziesz musiał użyć struny G, pizzicati, podwójne przystanki, piąte interwały itp. Miejsca, w których układ strony i pięciolinii jest niezręczny w relacji do muzyki. Kiedy grasz utwór, spróbuj przypomnieć sobie i wzmocnić te dedukcje. Nie używaj tej świadomości do szybszej gry: używaj jej, aby grać lepiej , bardziej dostrojonym, ścisłym rytmem, lepszym poszanowaniem ekspresyjnych wskazań, lepszym ułożeniem rąk i ciała.